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Un Bello Sol Interior Un Bello Sol Interior

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Un Bello Sol Interior

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El amor es una campaña difícil y arriesgada. La urgencia que sentimos los humanos por ser amados nos empuja a una búsqueda incansable repleta de caídas, momentos de gloria y muchas, muchas dudas. De esto trata “Un Bello Sol Interior”, película dirigida y co-escrita por Claire Denis, y adaptación libre del mítico ensayo “Fragmentos De Un Discurso Amoroso”. Un naufragio por relaciones y desamores, congoja y delirio, todo debidamente bien aliñado en lo visual e inmejorable en su reparto.

Isabelle (Juliette Binoche) es una artista soltera de París, que, con una hija de diez años a cuestas, vive un estado de inestabilidad emocional considerable. Víctima de la eterna búsqueda amorosa, Isabelle salta de amante en amante; un banquero casado, un actor mucho más joven que ella y un largo etcétera que desfila ante la pantalla a lo largo del metraje. Así, su búsqueda se va acotando a medida que el inconformismo que le generan todas estas relaciones llega a un punto crítico, y la angustia, insostenible, fuerza a Isabelle a tomar una decisión capital para su vida.

El filme se entrega por completo a los personajes y su desarrollo. Así, la trama progresa en sintonía con el personaje de Isabelle y sus intrincadas emociones. Los personajes masculinos, insoportables y delirantes, logran desnudar distintas aristas de la mente y corazón de la protagonista, y consiguen generar sendos momentos dramáticos, que danzan en sincronía milimétrica con una comedia que parece heredada del cine de Woody Allen. Gracias a esto, el guion –íntimo y reflexivo– consigue narrar con dinamismo una historia de introspección y conflictos internos, la que progresa con indomable potencia y que, hacia el final, escala con solidez hacia un intenso e imperdible clímax.

Si bien, la historia de la película es sencilla y poco novedosa, crea el escenario perfecto para que los actores se roben la atención del espectador. La divina Juliette Binoche está mejor que nunca, con una actuación que eclipsa a todos quienes la rodean, consiguiendo anotar uno de sus mejores trabajos a la fecha. Multifacética y transparente, Binoche entrega una interpretación imperdible, que demuestra el amplio rango actoral que maneja y el incomparable talento que esta estrella ostenta. Junto a ella –y a su sombra– un impecable abanico de actorazos dan lo mejor de sí, entre ellos Xavier Beauvois, Bruno Podalydés y un sorprendente, pero acotado, Gérard Depardieu.

Claire Denis alcanza el punto más alto de su filmografía y un manejo impecable a la hora de posicionar la cámara en pos de sus personajes. Asimismo, demuestra una contundente técnica de dirección de actores y deja en claro cómo sacarle partido a la hora de contar su relato, uno que, si bien se mueve dentro de la sencillez y los espacios comunes, logra teñirse de una personalidad. Haciendo gala de mucha lucidez, la directora francesa da en el clavo a la hora de colocar en pantalla los miles de conflictos emocionales a los que se enfrenta un humano tratando de encajar en las lógicas del amor y, con esa misma sensibilidad, nos muestra la luz al final del angustioso túnel que es encontrarse a la deriva romántica.


Título Original: Un Beau Soleil Intérieur

Director: Claire Denis

Duración: 94 minutos

Año: 2017

Reparto: Juliette Binoche, Gérard Depardieu, Valeria Bruni Tedeschi, Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko, Xavier Beauvois, Alex Descas, Bruno Podalydès, Paul Blain, Philippe Katerine, Sandrine Dumas


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El Rey León

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El Rey León

“The Lion King” de 1994 es sin duda una de las películas de Disney más veneradas y queridas de todos los tiempos. Y se nota que Jon Favreau siente este mismo respeto y cariño por ella, ya que esta nueva versión incluye mucha de la imaginería de la película original, además de enaltecer y volver incluso más épicos varios momentos. Sin embargo, es el mismo cariño y respeto por la película noventera lo que impide que este remake logre sostenerse por sí mismo, veinticinco años después, y hace que se sienta anticuado.

La historia está ambientada en una versión idealizada de la sabana africana, donde el rey león Mufasa (James Earl Jones) intenta mantener el equilibrio natural de la cadena alimenticia, el Círculo de la Vida. Cuando nace su hijo Simba (Donald Glover) y se transforma en el próximo heredero al trono, Scar (Chiwetel Ejiofor), hermano del rey, decide asesinar a Mufasa para quedarse con el trono. Simba se ve obligado a escapar siendo un cachorro, y Scar se transforma en un rey déspota y despiadado. El príncipe deberá, entonces, reencontrarse con su identidad para volver a su hogar a restaurar el balance.

La historia es simple y fácil de entender, pero sus personajes y temáticas son tratadas de forma cuestionable veinticinco años después de la película original. Mientras que durante los últimos diez años muchas películas infantiles han volcado sus valores y temáticas hacia la acogida de lo diferente y la empatía por los demás, como “Ratatouille” (2007) o “Paddington” (2014), y la aceptación de uno mismo tal cual es, como en “Frozen” (2013), “El Rey León” tiende casi a ideas opuestas.

Durante gran parte de la película se idealizan la fuerza física y la valentía, igualándolas con justicia y virtud en Simba y particularmente Mufasa, mientras que la debilidad física se iguala con el engaño y maldad, a través de las figuras de Scar y las hienas. Se subentiende que estos personajes, al ser inherentemente inferiores, deben recurrir a trampas y engaños para ser capaces de vencer. Estas ideas no sólo se sienten anticuadas, sino que además generan personajes unidimensionales, cuya única característica reside en qué extremo de ese espectro residen.

Por otro lado, una de las principales temáticas de la película es el concepto de identidad, que es explorado a través del viaje de Simba. Sin embargo, su arco es tratado de forma menos que óptima, ya que su evolución se da por procesos internos, sino que a través de estímulos externos. No es él quien se encuentra a sí mismo, sino que son otros los que le dicen quién debe ser y qué debe hacer para transformarse en ello. Esto hace que su cambio se sienta vacío, y por otro lado entrega ideas problemáticas sobre la relación entre identidad y deber, ya que nunca le es dada a Simba la elección de qué hacer y quién ser. Estas dos ideas, el deber ser por sobre el querer ser y la virtud en la fuerza física, no han envejecido bien y se sienten anticuadas, y hacen que narrativamente la película se sienta de igual manera.

Visualmente la cinta funciona bastante bien. Los modelos 3D se sienten realistas y la imaginería tiene un gran poder visual. Tal como Favreau quiso, se siente tan épico como un documental de naturaleza de la BBC, sin embargo, es el mismo realismo en los modelos de los personajes lo que afecta negativamente a la hora de generar conexión emocional con la audiencia, ya que los animales resultan poco expresivos. Esto es algo que se nota particularmente en escenas de alto nivel emocional, como la muerte de un personaje, ya que las reacciones de los demás no alcanzan a estar a la altura debido a su falta de expresión. Además, esto se ve mezclado con una mala elección de casting vocal, particularmente en el caso de Simba en su adultez. Donald Glover puede funcionar muy bien frente a cámara, pero su voz suena plana y poco expresiva. Esto, mezclado con la falta de emoción en el rostro de Simba, hace que la audiencia se aleje incluso más del protagonista y su evolución como personaje.

Finalmente, más allá sus debilidades técnicas y de dirección, “El Rey León” falla principalmente por no atreverse a desafiar los conceptos narrativos y temáticos de la película original. Sus ideas, valores, beats narrativos y personajes se sienten aún como un producto de su tiempo, y no han envejecido bien. A la hora de retomar películas universalmente queridas y veneradas, es importante alejarse un poco y mirar detenidamente qué ideas se mantienen vigentes y cuáles no, y que ese respeto y cariño se refleje al evolucionar la historia para mantenerla actualizada.

Este remake se apoya demasiado en la nostalgia y el cariño que se le tiene a la película original, y toma el camino fácil apelando al recuerdo que el público tiene de ella. Lamentablemente, es difícil que el público actual recuerde esta película en veinticinco años más con el mismo cariño con que las generaciones anteriores lo hacen con la película original.


Título Original: The Lion KingEl Rey León

Director: Jon Favreau

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: (Voces) Keegan-Michael Key, Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, John Kani, Billy Eichner, Alfre Woodard, Florence Kasumba, Beyoncé


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