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Cine

Bajo La Misma Estrella

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A la ya copada cantidad de películas basadas en bestsellers de la literatura juvenil, cuyo boom comenzó con “Harry Potter”, pasó por “Twilight” y que hoy se divide entre las sagas de “The Hunger Games”, “Divergent” y “The Maze Runner”, una nueva producción se suma flamante a la espera de los fanáticos, a pesar de que no se trata de una trilogía ni de una serie. “Bajo La Misma Estrella”, libro escrito por John Green, que ha sido éxito de ventas en todo el mundo desde su lanzamiento en 2012, nos introduce una historia poco convencional y realista en su ficción, llena de sufrimiento y de esperanza, con personajes astutamente construidos, que excepcionalmente dejan de lado las pretensiones efectistas del género dramático.

THE FAULT IN OUR STARS 01Con su tanque de oxígeno a cuestas, Hazel Grace (Shailene Woodley) es una sobreviviente de un cáncer de tiroides que se propagó a sus pulmones. Para agradar a sus padres y conocer nuevas personas, es forzada a asistir a un grupo de apoyo para jóvenes. Sin ánimos, se atiende como otra paciente más, hasta que un día conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort), otro joven que sufrió de cáncer y que tiene una prótesis en su pierna amputada. Pronto ambos se hacen muy amigos, y Hazel le recomienda el libro “Una Aflicción Imperial”,de su escritor favorito, Peter Van Houten (Willem Dafoe). Como sorpresa, Augustus ocupa su “sueño” que una fundación ofrece a pacientes enfermos, para que los dos vayan a Ámsterdam para conocer al escritor.

Con una prosa limpia y sensible, se cuenta una historia llena de detalles que empapan inofensivamente los sucesos de la vida de una adolescente con cáncer. La protagonista femenina es fuerte y decidida, y Shailene Woodley no teme en concederle a su papel toda la inocencia y osadía a su elegante representación. Muy por lo lejos de su actuación en la mencionada “Divergent” (2014), Woodley junto a su compañero Elgort, demuestra ser una dupla entrañable y querible, al punto de generar personajes sumamente realistas y que son capaces de conectar con el público. El constante vaivén filosófico en que se ve envuelta la protagonista, en el cual cuestiona su existencia por sobre THE FAULT IN OUR STARS 02todo, se ajusta indiscutidamente a la fase de autodescubrimiento por el que todo adolescente pasa, y allí es donde radica el enganche más allá del drama romántico.

Al comenzar la película se nos entrega una interrogante implícita de la protagonista: ¿Por qué no ha de tener una vida normal, como toda joven de su edad? Y la respuesta se va contestando sola en el transcurso de los hechos, muy sutiles a su modo. Aunque en variadas ocasiones se da el pie para las cursilerías, estas son tapadas hábilmente con la inteligente examinación filosófica de la vida y la muerte, del mundo, de la amistad y de la familia. Por supuesto, también del amor, pero no de la forma en que estamos acostumbrados a que se nos cuente.

Varios son los temas que se tocan en la película. Si bien el cáncer es la base de toda acción, lo esencial se desenvuelve a través de la relación de Hazel con su entorno y especialmente con Gus. Se podría decir que es una mirada diferente y poco convencional del amor adolescente y desconocido, del afecto que dos personas sienten entre sí, y que a la vez, se sienten únicas en su mundo. Comparten la melancolía, la soledad y la cólera de sufrir una enfermedad incurable, pero que, para gracia de la historia, es tomada con madurez y humor por el director Josh Boone, demostrando un mensaje claro, a la vez esperanzador, a la vez desconcertante, de que es posible aguantar las adversidades y encontrar la felicidad en las pequeñas cosas. Todo lo anterior se junta perfectamente con un soundtrack remarcable, que cuenta con artistas de la talla de Ed Sheeran, Jake Bugg y M83, y THE FAULT IN OUR STARS 03que sin duda enriquecen juguetonamente el relato íntimo de los jóvenes enamorados y de su lucha contra lo inevitable.

La película tiene un poco de esa energía delicada de “Juno” (2007), de la agraciada inmadurez de “The Perks Of Being A Wallflower ” (2012) y de ese estilo tragicómico de “(500) Days Of Summer” (2009). En las dos últimas participaron los guionistas Scott Neustadter y Michael H. Weber, también presentes en la producción de esta cinta. Por ello, se nota la preocupación y el estilo eficazmente más indie y, en parte, menos común, tanto en el guión, la fotografía, como en la duración de secuencias –algunas bastante extensas- y la composición general.

Al contrario de lo que se podría creer, en ningún momento se pretende presentar una cinta lastimera o simplemente triste. Aunque en algunas partes pareciera ser algo manipuladora, especialmente al tocar temas tan sensibles como el cáncer y el sufrimiento que cualquier enfermedad conlleva, la subjetividad en este sentido pasa a segundo plano, floreciendo la narración manifiesta de la primera persona, la cual opaca de forma natural las sensiblerías baratas. A pesar de todo, es una historia increíble, por lo maravilloso de sus personajes y la riqueza y sencillez de su relato, pero totalmente creíble por las circunstancias que rodean el devenir de un hecho real, latente y, por donde se le mire, cercano.

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Artículos Cine

Dominga Sotomayor gana Mejor Dirección en Festival de Locarno

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El cine chileno nuevamente está de fiesta, ya que en un hecho histórico, la cineasta Dominga Sotomayor ganó el premio Mejor Dirección en el Festival de Locarno, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en recibir esta distinción. Lo anterior fue gracias a “Tarde Para Morir Joven“, su segundo largometraje, el cual explora la vida de unos jóvenes en el Chile posterior a la dictadura, enfocándose en la mirada de sus tres protagonistas frente a las estructuras sociales y el contexto de la época, entregando un relato que refleja diversos elementos de la vida.

Este reconocimiento, había sido entregado anteriormente a directores como Stanley Kubrick, John Ford, Rene Clair, Roberto Rossellini, entre otros. En 1969, el cineasta Raúl Ruiz se llevó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno por “Tres Tristes Tigres“, siendo el único chileno hasta la fecha en haber conseguido dicho reconocimiento.

Desde acá, extendemos nuestras felicitaciones a Dominga y a todo el equipo detrás de la película.

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