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Aquel Martes Después de Navidad

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Al entrar a una sala de cine, asumimos que presenciaremos una mentira. Se ha repetido hasta el cansancio, como réplica a esa idea, que en las diversas formas que toma la expresión artística, esa mentira revela una verdad oculta. Quizás porque somos pésimos para asumirlas, o porque si vemos una luz demasiado cerca termina por cegarnos; ante una verdad dolorosa corremos y nos escondemos, esperando que la cálida (pero falsa) protección de un efecto placebo emocional nos cobije. Lo extraño es cuando la mentira que es el cine deja al descubierto otra falacia, la desnuda y deja nuestras convenciones sin ningún lugar donde guarecerse. Este es el juego que propone “Aquel Martes Después de Navidad”, película rumana que llega a los cines chilenos luego de su exhibición en Cannes 2010.

En la semana previa a Navidad se nos presenta a Paul (Mimi Banescu), quien está envuelto en una relación de varios meses con Raluca (Maria Popistasu), a espaldas de Adriana (Mirela Oprisor), su mujer. La amante es, además, la dentista de la hija del matrimonio, y un inesperado y tenso encuentro entre las dos mujeres en la consulta obliga a Paul a decidir si seguirá con su matrimonio (y la mentira) o confesará el engaño. Por si fuera poco, la cercanía de Navidad complica cualquier atisbo de solución, porque las consecuencias arruinarían la fiesta y el regalo de la menor.

El cine rumano ha destacado, en los últimos años, por una visión desesperanzada de la sociedad post régimen comunista, abarcando desde la historia política (“A Fost Sau n-a Fost?”, 2006), pasando por la crítica social al recién adoptado capitalismo (“Cea Mai Fericita Fata Din Lume”, 2009), o comedias negras de tintes kafkianos (“Moartea Domnului Lazarescu”, 2005). La visión que se extrae de esos títulos es de un país que ya perdió la ilusión, tanto en los grandes relatos ideológicos construidos durante la dictadura de Ceausescu, como en la supuesta panacea que llegaría con el sistema económico importado desde Occidente. Pero la crítica a épicas colectivas, abandonadas en los estertores del siglo XX, se enfoca ahora en el sujeto, sus ilusiones, engaños y miserias. “Aquel Martes Después de Navidad” propone una visión difícil de digerir en su forma, y en su fondo obliga a asumir cuánto debemos mentir para mantener las relaciones humanas y la felicidad ajena y propia.

Todo arte está determinado en esencia por su formato. En el cine, la cámara y la imagen en movimiento configuran la propuesta narrativa y expresiva que se desee transmitir. Por eso este medio, más allá de predicar o adoctrinar, es una excelente herramienta para mostrar y revelar. “Aquel Martes Después de Navidad” es un caso clínico de economía narrativa, uso de planos secuencia extensos, sutiles movimientos de cámara y la profundidad de campo, todo puesto en servicio de la narración y sus fisuras, pequeñas grietas que dejan pasar mensajes complejos e incómodos. Las palabras son usadas para revelar la primera capa, aquella que sostiene la mentira alrededor del matrimonio de Paul y Adriana o, en relación con la Navidad y la niña, la existencia de  Papá Noel. Pero al mirar con más detalle, se advierte que la imagen muestra lo que pasa en cada escena, sin rodeos, contemplaciones y sin importar las consecuencias. La tensión se acumula en cada segundo donde la cámara se mantiene fija, obligando a concentrarse en los personajes, sus reacciones, gestos, actos y omisiones. La lente muestra, nunca juzga, por eso su inmovilidad imperturbable en extensas escenas de más de 10 minutos sin cortes ni montaje.

Las relaciones humanas están basadas en sutiles mentiras, pequeñas concesiones que realizamos cada día, y que aceptamos al empatizar con los demás para escapar de la soledad. El límite para ocultar o falsear, está determinado según el nivel de tolerancia de cada cual. Paul miente para no herir, pero la decisión que marca el relato afectará también a su alrededor, destrozando su mundo, partiendo en dos a su familia y dividiéndola entre mentirosos y engañados. Los minutos finales concentran de manera magistral esta idea, al revelar el verdadero sentido de una Navidad feliz para muy pocos. Quienes quedan excluidos deben cargar con el dolor de una mentira confesada, reflejada en esa treta llamada “regalo de Papá Noel”, como si el objeto colocado bajo el árbol vaticinara todos los engaños que vendrán, todas esas ofrendas que entregamos para mantener la ilusión de normalidad llamada “vida”.

Por Juan Pablo Bravo

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Cartelera Centro Arte Alameda del 23 al 27 de junio

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Como cada semana, Centro Arte Alameda presenta su cartelera de estrenos con una serie de películas entre las que destaca “Memoria” (Apichatpong Weeraserhakul, 2021) y “Lightyear” (Angus McLane, 2022). Cabe señalar, que este spin off de “Toy Story”, que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. La cinta contará con funciones dobladas al español, detalles de días y horarios más abajo.

Memoria” trata sobre Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, que despierta una noche por un sonido que parece ser de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír. A estas dos películas se suman “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” (2022) de Daniels, aún en cartelera, junto con otros títulos como “Retrato de una Mujer en Llamas” (2018) de Céline Sciamma, y mucho más que dejamos en detalle más abajo.

Como siempre, la venta de tickets está disponible mediante sistema Passline ACÁ, mientras que el detalle de películas y funciones te lo dejamos a continuación:

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