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Aquel Martes Después de Navidad

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Al entrar a una sala de cine, asumimos que presenciaremos una mentira. Se ha repetido hasta el cansancio, como réplica a esa idea, que en las diversas formas que toma la expresión artística, esa mentira revela una verdad oculta. Quizás porque somos pésimos para asumirlas, o porque si vemos una luz demasiado cerca termina por cegarnos; ante una verdad dolorosa corremos y nos escondemos, esperando que la cálida (pero falsa) protección de un efecto placebo emocional nos cobije. Lo extraño es cuando la mentira que es el cine deja al descubierto otra falacia, la desnuda y deja nuestras convenciones sin ningún lugar donde guarecerse. Este es el juego que propone “Aquel Martes Después de Navidad”, película rumana que llega a los cines chilenos luego de su exhibición en Cannes 2010.

En la semana previa a Navidad se nos presenta a Paul (Mimi Banescu), quien está envuelto en una relación de varios meses con Raluca (Maria Popistasu), a espaldas de Adriana (Mirela Oprisor), su mujer. La amante es, además, la dentista de la hija del matrimonio, y un inesperado y tenso encuentro entre las dos mujeres en la consulta obliga a Paul a decidir si seguirá con su matrimonio (y la mentira) o confesará el engaño. Por si fuera poco, la cercanía de Navidad complica cualquier atisbo de solución, porque las consecuencias arruinarían la fiesta y el regalo de la menor.

El cine rumano ha destacado, en los últimos años, por una visión desesperanzada de la sociedad post régimen comunista, abarcando desde la historia política (“A Fost Sau n-a Fost?”, 2006), pasando por la crítica social al recién adoptado capitalismo (“Cea Mai Fericita Fata Din Lume”, 2009), o comedias negras de tintes kafkianos (“Moartea Domnului Lazarescu”, 2005). La visión que se extrae de esos títulos es de un país que ya perdió la ilusión, tanto en los grandes relatos ideológicos construidos durante la dictadura de Ceausescu, como en la supuesta panacea que llegaría con el sistema económico importado desde Occidente. Pero la crítica a épicas colectivas, abandonadas en los estertores del siglo XX, se enfoca ahora en el sujeto, sus ilusiones, engaños y miserias. “Aquel Martes Después de Navidad” propone una visión difícil de digerir en su forma, y en su fondo obliga a asumir cuánto debemos mentir para mantener las relaciones humanas y la felicidad ajena y propia.

Todo arte está determinado en esencia por su formato. En el cine, la cámara y la imagen en movimiento configuran la propuesta narrativa y expresiva que se desee transmitir. Por eso este medio, más allá de predicar o adoctrinar, es una excelente herramienta para mostrar y revelar. “Aquel Martes Después de Navidad” es un caso clínico de economía narrativa, uso de planos secuencia extensos, sutiles movimientos de cámara y la profundidad de campo, todo puesto en servicio de la narración y sus fisuras, pequeñas grietas que dejan pasar mensajes complejos e incómodos. Las palabras son usadas para revelar la primera capa, aquella que sostiene la mentira alrededor del matrimonio de Paul y Adriana o, en relación con la Navidad y la niña, la existencia de  Papá Noel. Pero al mirar con más detalle, se advierte que la imagen muestra lo que pasa en cada escena, sin rodeos, contemplaciones y sin importar las consecuencias. La tensión se acumula en cada segundo donde la cámara se mantiene fija, obligando a concentrarse en los personajes, sus reacciones, gestos, actos y omisiones. La lente muestra, nunca juzga, por eso su inmovilidad imperturbable en extensas escenas de más de 10 minutos sin cortes ni montaje.

Las relaciones humanas están basadas en sutiles mentiras, pequeñas concesiones que realizamos cada día, y que aceptamos al empatizar con los demás para escapar de la soledad. El límite para ocultar o falsear, está determinado según el nivel de tolerancia de cada cual. Paul miente para no herir, pero la decisión que marca el relato afectará también a su alrededor, destrozando su mundo, partiendo en dos a su familia y dividiéndola entre mentirosos y engañados. Los minutos finales concentran de manera magistral esta idea, al revelar el verdadero sentido de una Navidad feliz para muy pocos. Quienes quedan excluidos deben cargar con el dolor de una mentira confesada, reflejada en esa treta llamada “regalo de Papá Noel”, como si el objeto colocado bajo el árbol vaticinara todos los engaños que vendrán, todas esas ofrendas que entregamos para mantener la ilusión de normalidad llamada “vida”.

Por Juan Pablo Bravo

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11 Comentarios

11 Comments

  1. Fabian

    11-Sep-2012 en 4:23 pm

    Estimado, me fascinó su crítica, se nota con creces su amor por el cine y las buenas historias.
    Saludos.

    • Shiksha

      02-Oct-2012 en 10:28 am

      David,Bonitas vacaciones donde veo que la ola de calor tambie9n llegf3 (yo la pase9 en plena pivcrnoia de Ce1diz, no te digo ne1!).Ultimamente estoy leyendo mucho sobre La Palma, esas malvasedas dulces bien valdredan una escapa con la familia para descubrirlas.Ya me dare1s informacif3n detallada al respecto… y es que parece que alle1 se juntan dos de mis aficiones me1s emocionantes, el vino y la montaf1a.Bonita entrada.OG

    • Luana

      02-Oct-2012 en 10:28 am

      Como yo, que tengo ahora mismo una copa en la mano, y estoy flipando en cerolos…en cerolos ambarinos, se entiende.Tengo que darle tiempo pero los aromas a fruta macerada, escarchada; notas de botrytis que no notaba desde Vinoble..no se9, es la primera vez que me topo con un vino ased.

  2. Francisco Maximiliano Gálvez Soto

    12-Sep-2012 en 8:55 pm

    Interesante crítica. Hacen falta películas que revelen esos aspectos de la condición humana que el resto de las película no se esfuerza en exponer. En un país donde la gente va a ver explosiones, películas como esta se agradecen. Será un gusto entrar a la sala de cine.

  3. Jacob Bustos Vargas

    12-Sep-2012 en 8:57 pm

    Mas que la historia de engaños o promesas – conocer mas del cine europeo pos represión y sensura,
    Es interesante y refleja lo que la sociedad necesita comunicar son diferente rápidos al cine que estamos acostumbrados a ver en Latinoamérica gracias a lo que llega-

  4. Juan Carlos Millacura

    13-Sep-2012 en 10:32 am

    Independiente del hecho que la película tenga ya dos años, es interesante ver que se concrete su traída a los cines. Al igual como pasó con Tinker Taylor (…), en cuyo caso me llevé una muy grata sorpresa en cuanto a su argumento y la forma que lo llevaban, el leer la crítica me hizo interesarme enla película luego de desecharla de mi lista por ver. Espero que sea de aquellas que sorprenden por su esfuerzo en entregar una imagen cuidada en cada plano, más que el efectismo acostumbrado.

    Saludos

  5. Alejandra Alegria

    13-Sep-2012 en 12:45 pm

    Interesante película. No he tenido la oportunidad de ver cine rumano y pese a que la trama podría dar para una película tipo Hollywood, lo leído me parece que podría ser distinto a lo esperado.

    • Gianella

      01-Oct-2012 en 2:52 pm

      Hola chicos, la vedard es que me dajais un poco descolocado. Tal vez puede que haya sido la botella o el corcho, pero tal vez no.La af1ada 2008 es muy diferente a la 2007, la uva no consiguio madurar tanto y tan bien en la cepa y hubo que esperar me1s a la botritis para que se concentrase me1s la uva. La maceracif3n pelicular de la uva fue de 10 dias, algo me1s que en 2007, de ahed su color me1s ambarino.Como veis este af1o no pongo aire9n, porque no lo es 100%, lleva una pequef1a parte de verdejo, intamos ver como funcionaba esta variedad muy plantada aqued y que no aguanta tan bien el metodo de elaboracif3n que nosotros utilizamos. Esta pequef1a parte desde el inicio ya tubo unos aromas muy ajerezados aunque el vino se mantubo estable analiticamente.No se chicos, os invito a que proveis otra botella, le deis un decantado, que desde mi opinif3n le viene bien, y a ver que tal.Aun asi, se agradece la critica, esto nos hace seguir trabajando duro para mejorar.Gracias y Salud y buen vino.

  6. Francisca Infante

    19-Sep-2012 en 7:07 pm

    Me parece increíble que este tipo de películas, aunque sean en su minoría, lleguen a Chile. Conocer otro tipo de Cine, mucho más interesante que el cine comercial al que estamos acostumbrados es un deleite.
    Después de leer la critica lo menos que se puede hacer es verla si o si, se ve interesantísima, estoy segura que sorprenderá.

  7. Hamid

    02-Oct-2012 en 4:35 am

    Bueno, dausrftir, dausrftir… me durf3 poco el disfrute. He comentado que en unas horas, de la comida a la cena el vino se murif3, vamos que no puede acabar la botella; recie9n abierto tiene un pase, pero al darle una segunda oportunidad en la cena ya no era lo mismo, tiene poco aguante este 2008, en estos dedas de Marzo de 2011. Creo que los pille9 algo tarde; estos vinos son para estrenarlos…Saludos.

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Aladdin

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Aladdin

El ejercicio de recordar tiempos pasados ha servido como pretexto para que la luz verde sea concedida a producciones audiovisuales en formato de remakes, reboots o secuelas, y el éxito de ciertas producciones ha hecho que la industria cinematográfica estruje esta idea en base a que la nostalgia vende. Y Disney, uno de los más grandes estudios, ha seguido esta senda anunciando una serie de remakes en acción real de sus grandes clásicos animados. Luego de la sorpresa que dio “The Jungle Book” (2016), el foco ha estado puesto en aquellos éxitos que dejó el llamado “Renacimiento de Disney” en la década de los noventa, y luego del éxito comercial de la esperada “The Beauty And The Beast” (2017), se esperan muchas más adaptaciones a este formato, siendo “Aladdin” la escogida para seguir este camino.

Aladdin (Mena Massoud) es un joven ladrón que vive en las calles de Agrabah. Luego de su casual encuentro con la hija del Sultán, la princesa Jasmine (Naomi Scott), Aladdin intentará todo para conquistarla, incluso aceptar el desafío del visir a Jafar (Marwan Kenzari), quien lo hace entrar en una cueva llena de tesoros, entre ellos, una lámpara mágica con Genio (Will Smith) que vive en ella y que ayudará al joven a cumplir todos sus deseos.

La cinta original de 1992 es recordada con éxito, y luego de veintisiete años sus personajes aún viven en la memoria. Esta nueva versión cuenta con el desafío de avanzar con ese peso sobre los hombros y justificar su existencia como adaptación a los tiempos modernos, por lo que la tarea de revisitar una historia familiar se podría complicar cuando hay una nueva audiencia que recién se está familiarizando con esta historia y sus personajes. Sin embargo, en un inicio el relato decide ser contado para quienes ya conocen la historia y no necesitan grandes introducciones, pues rápidamente, y en una secuencia que se interna en los rincones del reino ficticio de Agrabah, los personajes son presentados casi asumiendo que los argumentos que cruzan la historia son de conocimiento de todo el público.

Esta apresurada introducción podría traer problemas para desarrollar el conflicto principal, pero también establece claramente que esta nueva versión es una visita a la nostalgia y quiere mantenerse fiel a su espíritu original, y lo logra sin mayor esfuerzo. Pese a que transita un camino familiar y sigue una estructura narrativa y visual muy similar a la de 1992, la modernización de “Aladdin” no pretende ser un espejo donde se pueda ver cuadro a cuadro un reflejo idéntico, otorgando algo de frescura a una adaptación que cuida sus detalles para no dañar el material de origen, pero que, al mismo tiempo, quiere tímidamente explorar nuevos rincones.

La propuesta de modernizar esta historia está principalmente en las manos de sus protagonistas y las características que a estos se les otorgan, ya que el carisma de algunos y las propiedades acentuadas de otros los hacían parecer caricaturas que sólo cumplían un propósito en función de una cinta animada. No obstante, en esta nueva versión se vislumbra la exigencia de complejizar a personajes que han vivido en la cultura popular por mucho tiempo, pero que muy poco se sabe de ellos. Y si bien se mantiene la esencia de cada uno, estos dejan el disfraz de caricatura y se transforman en seres reales, con particularidades que los acercan a tiempos modernos y que los vuelven mucho más interesantes de explorar.

El principal desafío de adaptar una cinta animada con personajes de carne y hueso radica en la interpretación de un mundo que visualmente pareciera poseer recursos ilimitados y, aun así, verse real y tangible. En ese sentido, el uso de CGI es el principal apoyo para representar lugares ficticios y personajes que muchas veces desafían lo verosímil, y en esta cinta el uso de este recurso cumple con crear este mundo lleno de magia. Aunque no deja de parecer un elemento extraño, este se adapta a la historia que quiere ser contada. Por otro lado, las cintas producidas por el estudio son concebidas y reconocidas como películas musicales, y es justamente esta característica una de las mayores fortalezas de este remake, pues la grandilocuencia visual y el trabajo de Alan Menken en los números musicales hacen que “Aladdin” funcione como un viaje ligero y entretenido de ver.

El éxito comercial que ha dejado el experimento de rehacer los clásicos de Disney es la justificación suficiente para seguir explotando este modelo. No hay manera de detener la ola de estrenos que inundarán la cartelera, evocando una época donde la nostalgia es la protagonista. Y aunque la nueva versión de “Aladdin” no alcanza a justificar su existencia por sí sola, esta logra sobrepasar la evocación de tiempos pasados y adaptarse al mundo actual, funcionando como un apropiado intento de revitalizar una historia que podría quedarse anclada en lo anticuado, pero que, resistiéndose a esa idea, logra marchar con nuevas ideas.


Título Original: Aladdin

Director: Guy Ritchie

Duración: 128 minutos

Año: 2019

Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, Amir Boutrous, Alan Tudyk, Marwan Kenzari, Nikkita Chadha, Kamil Lemieszewski


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