Contáctanos

Cine

Aquarius

Publicado

en

Películas especiales y tocadas por una varita mágica no suelen salir del horno cada semana. Pero cuando aparecen, hay que decirlo fuerte y alto: “Aquarius” es una cinta auténtica y majestuosa, que sería injusto recordar únicamente por el infame hecho que la tuvo en el centro el año pasado, cuando luego de enfrascarse en una polémica con el gobierno de Michel Temer, no fue seleccionada como la candidata brasileña al Oscar. La fuerza y la distinción de una obra con carne de ser eterna superan cualquier omisión torcida, en especial cuando el tiempo transcurre y sólo queda la exuberante belleza del arte.

Kleber Mendonça Filho, en su segunda ficción, presenta la historia de doña Clara (Sonia Braga), una mujer que, desechando todo tipo de recomendaciones o comentarios, es la única residente de un edificio en la costa de Recife: todos han vendido porque un nuevo y millonario proyecto inmobiliario los ha convencido con sus ofertas. Ella, que transmite alegría y vibra con familia y amistades, se niega a dar su brazo a torcer, incluso cuando aparece el ingeniero jefe de la obra, Diego (Humberto Carrão), dispuesto a lograr que acepte de una buena vez. Eso no parece opción para Clara, una ex crítica de música que conserva una sensibilidad propia de un tiempo que ya se fue.

Si hay un apunte instantáneo que suscita la película ese es: qué tremenda protagonista. En 140 minutos en que el relato no la abandona en ningún momento –a todo nivel– da la impresión que está contenida toda la verdad en una mujer con convicciones firmes que conserva intacta su esencia. Primero deslumbra conocer fugazmente un instante de su juventud y luego arrolla el vértigo contenido en verla de golpe como la doña que es, en el mismo espacio, con el mismo fuego. Eso ya garantiza escarbar en la memoria, en la trascendencia, en la historia personal, temas por los que la cinta se desliza con una finura exquisita.

El filme, hábilmente, pone a esa noble mujer a luchar contra un gigante que avasalla con todo a su paso. Es entonces que se despliega la pasión de una persona que ve valor en lo tangible, pues sabe que hay recuerdos e historia asociados a lo que inevitablemente se perderá en algún momento. Pero aquello va más allá: es una manera de ser y una manera de mirar la vida lo que hay detrás de su empecinamiento y cada una de sus acciones, sutileza que pocos alrededor suyo comprenden. Es eso lo que busca no se pierda; es eso lo que la incita a persistir y no renunciar. No importa que los tiempos sean otros y el avanzar de la frivolidad parezca irreversible, la película acompaña su lucha con un amor que no tiene fin.

Aunque de algún modo parte de ella esté en el pasado, Clara hace gozar al resto, busca instalar un legado y disfruta de sus años, incluso en el plano sexual, suerte de tabú que también dinamitaba “Gloria” (2013). Mendonça le regala a su protagonista la posibilidad de exhibir su carácter y sensibilidad en todo momento, que dance en una pista de baile con total libertad. Sonia Braga, en una actuación digna de recordar por décadas, estruja aquello y hace del suyo un personaje querible, firme, vital, intenso y absolutamente memorable. Apelando a realizar un delicado retrato de la femineidad y la adultez y, en segunda instancia, a elaborar una aguda reflexión de contornos políticos, “Aquarius” se siente como un suave y poderoso viaje que destila humanidad. Es una de las películas de este siglo y es bello pensar que, como Clara, caminará indestructible y fresca a través de los años.

Por Gonzalo Valdivia

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Cine

Coco

Publicado

en

Coco

Pixar ha demostrado con cada uno de sus estrenos la capacidad que existe para mezclar universos narrativos complejos, que logran conectar profundamente con el espectador, y una construcción visual que sirve como escenario perfecto para desarrollar estas historias. “The Good Dinosaur” (2015) fue la última cinta con una historia original antes de dar paso a “Finding Dory” (2016) y “Cars 3” (2017), instaladas en universos ya conocidos por el público. Por lo tanto, la llegada de una nueva historia con personajes desconocidos crea la expectación necesaria para el estreno de “Coco”, cinta basada en la festividad mexicana de Día de Muertos y que pretende ser un fiel reflejo de la cultura de aquel país.

Miguel es un niño de doce años que sueña con convertirse en un gran músico, pero los conflictos del pasado han hecho que la música sea prohibida en su familia, cuya tradición es la zapatería. Justo en la noche de Día de Muertos, Miguel viaja mágicamente a la Tierra de los Muertos, donde descubrirá historias de su pasado familiar que lo acercarán a su sueño.

Retratar una cultura ajena aparenta ser un gran desafío al transitar entre el homenaje y los estereotipos. Afortunadamente, esta cinta logra retratar las tradiciones de la cultura mexicana, teniendo un particular cuidado con los detalles que componen el pueblo ficticio de Santa Cecilia, donde todo parece real y puesto de tal manera, que sirva como fiel reflejo de lugares en el que abundan tradiciones. Por lo tanto, la celebración de Día de Muertos sirve como pretexto perfecto para simbolizar visualmente estas ideas, a ratos recordando a “The Book Of Life” (2014) –cinta basada en la misma festividad–, pero profundizando mucho más en las razones de ella, donde las flores conocidas como cempasúchitl, el papel picado y las ofrendas adornan también la pantalla.

La historia gira en torno a Miguel y su sueño de ser músico, quién en un pequeño y escondido cuarto en el entretecho de su casa da rienda suelta a su pasión, mientras practica guitarra sin que nadie pueda oírlo. Y a pesar de su estrecha relación familiar, la oposición de estos hará que él forme un carácter obstinado y perseverante. Así, su pasión por la música será lo único que pueda ayudarlo cuando quiera encender una llama inerte en su familia, una que tiene que ver con el perdón y el olvido. Miguel emprenderá el viaje del héroe para poder alcanzar sus sueños, pero aprendiendo más de lo que esperaba.

El primer acto de este relato está centrado en explicar el contexto familiar del protagonista, pero una vez que llega el día de la festividad y sorpresivamente Miguel logra cruzar a la Tierra de Los Muertos, la cinta arranca rápidamente en un viaje lleno de atractivos visuales, con un trabajo de animación que caracteriza al estudio y que se manifiesta al crear un original y colorido mundo, el que se asemeja a una ciudad, pero exacerbando sus atributos y fantaseando con la idea de la vida después de la muerte. Este lugar poblado de magia, donde se pasean los esqueletos de difuntos y alebrijes que cobran vida, es el escenario para que Miguel se encuentre con antiguos miembros de su familia, quienes intentarán llevarlo al mundo de los vivos, pero las condiciones de este hecho podrían acabar con su sueño para siempre, por lo que emprende una cruzada para volver, a su manera y arriesgando el apoyo de su familia.

En un principio su propuesta narrativa podría parecer simple, pues la dicotomía entre el sueño del protagonista y su deber familiar o social es una temática que ya ha sido trabajada en cintas animadas, sin embargo, una de las características de Pixar es sorprender con la sólida construcción de una historia que logre emocionar a partir de un entramado narrativo que va encajando piezas hábilmente. Y aunque a veces se toman decisiones que podrían ser predecibles y el desarrollo de su antagonista quede un tanto débil, la sorpresa y las situaciones conmovedoras están garantizadas y bien trabajadas para no parecer superficiales.

Basada en aquella festividad mexicana, es inevitable que la muerte esté presente como temática, pero no lo hace desde un punto de vista lúgubre y distante, más bien se concentra en los recuerdos y cómo estos conforman los lazos humanos y, sobre todo, familiares. Tal como en “Kubo And The Two Strings” (2016) acá se trabajan con delicadeza estas temáticas: la familia también está puesta al centro, pero alrededor ronda el perdón, el olvido y cómo ciertos sacrificios son realizados con el propósito de fortalecer aquellos lazos cuando se busca el bienestar desinteresado del otro.

“Coco” destaca principalmente por su detallada construcción narrativa, la que entrega como resultado una historia emotiva, centrada en la familia, con personajes carismáticos que otorgan momentos de diversión, insertos en un mundo que mezcla la realidad y la fantasía. Y, al mismo tiempo, capturando gracias a su un encanto visual un claro homenaje a México y sus tradiciones.


Título Original: Coco

Director: Lee Unkrich y Adrian Molina

Duración: 109 minutos

Año: 2017

Reparto: Animación

 


Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Different Days Different Days
DiscosHace 6 horas

The Charlatans – “Different Days”

Para ser una banda que ha enfrentado el fallecimiento de dos integrantes, primero el tecladista Rob Collins en 1996 y...

Relatives In Descent Relatives In Descent
DiscosHace 3 días

Protomartyr – “Relatives In Descent”

¿Cómo va a sonar el apocalipsis cuando llegue e impacte a la humanidad? ¿Será un rugido del núcleo de la...

Carry Fire Carry Fire
DiscosHace 3 días

Robert Plant – “Carry Fire”

Cuando hablamos de músicos fundacionales del rock que aún mantienen vivas sus carreras, especialmente los que formaron parte de las...

Ogilala Ogilala
DiscosHace 5 días

William Patrick Corgan – “Ogilala”

Cuando estaba en medio del proceso de creación del sucesor de “Monuments To An Elegy” (2014), la mente maestra de...

A Night At The Opera A Night At The Opera
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “A Night At The Opera” de Queen

Al abrir la versión en vinilo de “A Night At The Opera” (1975) uno se encuentra con una imagen reveladora...

The Sin And The Sentence The Sin And The Sentence
DiscosHace 1 semana

Trivium – “The Sin And The Sentence”

Beethoven señaló que el genio se compone de un dos por ciento de talento y de un noventa y ocho...

The Desaturating Seven The Desaturating Seven
DiscosHace 2 semanas

Primus – “The Desaturating Seven”

Cuando alguien decide adentrarse en el extraño mundo de Primus, acepta el riesgo de visitar un terreno en el que...

Hiss Spun Hiss Spun
DiscosHace 2 semanas

Chelsea Wolfe – “Hiss Spun”

La carrera artística de Chelsea Wolfe ha sido un recorrido gradual por las múltiples variantes que orbitan alrededor de lo...

Cendrars Cendrars
DiscosHace 2 semanas

Cendrars – “Cendrars”

El álbum debut siempre es un fenómeno interesante. Suele combinar en distintas medidas la imagen que el artista quiere proyectar...

Visions Of A Life Visions Of A Life
DiscosHace 2 semanas

Wolf Alice – “Visions Of A Life”

Cuando Wolf Alice lanzó su primer disco, “My Love Is Cool” en 2015, la prensa especializada los catalogó como la...

Publicidad

Más vistas