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Apuesta Maestra Apuesta Maestra

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Apuesta Maestra

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Aaron Sorkin llega a la pantalla grande de la mano de este filme biográfico que aborda la vida de Molly Bloom, reina de las partidas de póker de celebridades y una anti heroína digna del sueño americano. Sorkin moldea una historia tan fantástica como increíble y, con la precisión que caracteriza su trabajo, crea un dinámico relato capaz de sumergirnos en la peculiar personalidad de una doliente protagonista. “Apuesta Maestra” se presenta como eso, un desafío al azar en la carrera de un realizador prolífico y que de una buena vez aterriza en las salas comerciales.

Molly Bloom (Jessica Chastain) sufre un accidente que la obliga a apartarse de su carrera como deportista olímpica. A causa de esto, queda a la deriva y decide empezar desde cero garzoneando en Los Angeles. Así, termina inmiscuida en una serie de eventos clandestinos en el que se convocan a diversas estrellas de Hollywood en partidas de póker de grueso calibre. Molly ve una oportunidad única y rápidamente se vuelve la organizadora de dichas partidas, forrándose de dinero y llenándose de problemas.

Sorkin teje una narración envolvente y orgánica, enérgica y acelerada. Valiéndose de la voz de la propia Molly Bloom, el director desarrolla una historia imparable y cuya cinética se precipita en caída libre a medida que esta se desarrolla. La glamorosa decadencia humana se toma la pantalla y se desnuda ante nosotros, no sólo mostrándonos la peor faceta de una mujer solitaria que se ve en la deriva, sino que desmenuzando un relato deprimente sobre lo bajo que puede llegar una persona y cómo hacer para sobrellevarlo. Mezclando diversos géneros, la película salta del policial al drama de personajes, todo condimentado con buena comedia negra y personajes que, aunque mínimos al lado de la tremenda Molly, dan vida y verosimilitud a un universo que pareciera sacado de una ficción de los Coen.

La interpretación de Chastain es sólida e impecable. Las capas que cubren al personaje de Molly quedan perfectamente delineadas en la carne de esta sólida actriz y, a pesar de encarnar a la perfección a una mujer dura, independiente e indomable, también deja espacios para la culpa, el llanto, la soledad y la miseria. Chastain, bella y derrochadora de talento, se lleva todos los aplausos. La actriz marca su nombre en el escenario contemporáneo y, llevando en sus hombros el peso de todo el filme, logra darle vida a una mujer imposible.

El entrenamiento que significan éxitos televisivos como “The West Wing” (1999) se hace ver en la pericia con la que Sorkin narra su historia. La fluidez del relato televisivo se palpa en pantalla, así como también la pausa propia del lenguaje cinematográfico. Sorprende gratamente el tino con que Aaron Sorkin ha puesto la cámara y ha dirigido la visualidad del filme, el cual es bastante refrescante y atractivo, convirtiendo a toda la visualidad de “Apuesta Maestra” en un acompañamiento adecuado para el vertiginoso relato que presenta.

La historia de Molly Bloom es única en su género y, en tiempos donde la batalla por la igualdad de género está en boga, viene a engrosar la fila de películas que colocan a la mujer en la posición empoderada que merece. Crítica e implacable, “Apuesta Maestra” no es sólo la historia de una muchacha que se vio sola contra el mundo, sino también es la manifestación concreta del fracaso del sistema especulativo, el azar y los excesos. Molly no es una emprendedora, sino una sobreviviente, y así lo es su película, la cual consigue sobreponerse a un contexto cinematográfico que toma pocos riesgos. “Apuesta Maestra” es, como dice su nombre, un satisfactorio y refrescante salto de fe.


Título Original: Molly’s Game

Director: Aaron Sorkin

Duración: 140 minutos

Año: 2017

Reparto: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Samantha Isler, Chris O’Dowd, Graham Greene, Jeremy Strong, Bill Camp, Brian d’Arcy James, Claire Rankin, J.C. MacKenzie


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El Hombre Invisible

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El Hombre Invisible

Luego de fallar en el intento de crear una nueva franquicia basada en los monstruos clásicos del estudio Universal, la decisión de traerlos de vuelta sigue en pie, pero otorgándole a cada uno por separado la oportunidad de reiniciar sus raíces a través de relecturas basadas en su material original. “El Hombre Invisible”, novela escrita en 1897 por H.G. Wells, tuvo su propia adaptación cinematográfica en 1933, dirigida por James Whale, y en el reinicio en 2020 a cargo de Leigh Whannell (“Upgrade”, 2018) la historia dará un giro para ser adaptada a nuestros tiempos y mezclarse con los miedos modernos, para así encontrar un espacio y poder sobrevivir en la atestada cartelera semanal.

Esta nueva versión se centra en Cecilia Kass (Elisabeth Moss), quien, luego de escapar de la abusiva relación que tenía con un millonario científico, recibe la noticia que él se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna como herencia. Sin embargo, su cordura se ve cuestionada cuando, después de unos extraños sucesos, Cecilia comienza a suponer que su ex pareja en realidad no está muerto. Mientras trata de convencer al resto de sus sospechas, deberá arrancar de quién la acecha y proteger a quienes ama.

Reconstruir clásicos y reversionar sus propuestas siempre parece ser un trabajo difícil, más aún cuando se tiene las limitaciones de interpretar al pie de la letra el material original y sólo se realizan ciertas modificaciones para que pueda camuflarse correctamente en tiempos actuales. Sin embargo, la labor que realiza el guion a cargo del mismo Whannell parece más ambiciosa que sólo rehacer la adaptación de una novela escrita a finales de 1800.

De aquel material original sólo se toma la premisa para ahondar en miedos aún más profundos y que tienen relevancia con los tiempos que nuestra sociedad está viviendo. Aunque esto se podría tomar como aprovechamiento mediático de un movimiento, que hizo que muchas mujeres alzaran la voz frente a los abusos que han sido cometidos en su contra, la cinta pareciera tener la intensión de acentuar el temor que existe tras salir de una relación abusiva, y cómo las consecuencias persiguen a su sobreviviente, incluso cuando el escenario ya parece seguro.

Este subtexto se esparce durante toda la cinta, dejando en claro que, para hacer una película que se mueve entre el terror y el thriller psicológico, debe existir una sustancia que sostenga las decisiones de su protagonista y los eventos que la rodean. En ese sentido, esta producción logra el objetivo sin excesos o la utilización de su protagonista como víctima; por el contrario, el viaje que realiza Cecilia desde que logra escapar de las manos de su abusador hasta la resolución final da cuenta de una evolución frente a los cuestionamientos frente a su cordura, pues, quienes la rodean, no logran advertir el calvario por el que ella realmente está pasando.

De esta forma, el trabajo realizado por Elisabeth Moss resulta esencial para poder retratar este estremecedor trayecto. Su rostro, presente en casi todo el metraje en pantalla, logra encarnar las emociones necesarias para conectar con su resistencia, llevándose gran parte del peso dramático de esta película. Whanell prefiere tomar el tiempo necesario para construir la tensión, optando por extender ciertos momentos donde el peligro acecha, apoyándose en la información que el público maneja sobre la situación y evitando los ya sobre utilizados jump scares. No obstante, la decisión de extender estos momentos de incertidumbre acaba por ralentizar secuencias de angustia, terminando en resoluciones anticlimáticas y que podrían agobiar el compromiso tácito entre espectador y relato.

Por otra parte, al encontrarse enfocada en la exploración psicológica de su protagonista y cómo los hechos a su alrededor ponen en jaque su cordura, este énfasis está estirado hasta que el momento donde las revelaciones comienzan a ser más claras, las que parecen ser incluidas casi por obligación y sin sutilezas, provocando que la narración decaiga hacia su final.

“El Hombre Invisible” no aspira a esclarecer la ciencia detrás de la posibilidad de ser invisible, dejando a un lado cualquier rastro de explicación innecesaria sobre aquel hecho. Por el contrario, el relato avanza hacia los miedos que existen cuando lo que más se teme aparece sin razón y no se le puede ver. Si bien, la cinta avanza con algunos tropiezos y decisiones que pudieron ser evitadas, es cierto que su propuesta funciona de manera acertada, principalmente gracias al trabajo de su subtexto y el desempeño de su actriz protagonista.


Título Original: The Invisible Man

Director: Leigh Whannell

Duración: 110 minutos

Año: 2020

Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Amali Golden


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