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Antes de la Medianoche

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Un tren con destino a París se detiene en Viena. Un chico norteamericano se arrepiente de bajar y vuelve a su asiento. Le ofrece a una estudiante francesa a la que acaba de conocer que recorran juntos la ciudad hasta el amanecer, cuando sale el vuelo hacia su país. La chica no está segura, por lo que él le lanza: “Imagínate dentro de diez o veinte años, estás casada. Resulta que tu matrimonio no tiene la misma energía de antes. Culpas a tu esposo. Comienzas a pensar en todos los hombres que has conocido en tu vida y en lo que podría haber sucedido si te hubieras ligado a alguno de ellos. Bueno, yo soy uno esos”. Ella aceptaría y sería el comienzo de uno de los romances más bellos y sentidos del BEFORE MIDNIGHT 01cine reciente; nada menos que la partida de “Antes del Amanecer”, primera pieza de la trilogía dirigida por Richard Linklater.

Dieciocho años después, Jessie (Ethan Hawke) se encuentra en el aeropuerto despidiendo  a su hijo mayor. Se marcha del lugar y vemos a Celine (Julie Delpy) junto a un vehículo estacionado. Pero no es otro de sus fugaces encuentros: ahora viven juntos en Paris, tienen dos niñas y están pasando las vacaciones en la costa griega. Él ya se encuentra consolidado como escritor y Celine acaba de recibir una oferta de trabajo del gobierno. El conflicto se desatará porque Jessie siente que debe pasar más tiempo con su hijo, quien vive con su ex esposa en Chicago.

Película tan refrescante como dura, tan divertida como dolorosa, esta tercera parte, lejos de saber a producto recalentado, consigue hacerse sentir renovada. Principalmente porque marca diferencias con sus predecesoras, “Antes del Amanecer” y “Antes del Atardecer”. Partiendo porque los personajes que conocimos en las cintas de 1995 y 2004 enfrentan preocupaciones muy distintas. La primera abarcaba la pasión, ilusión y descubrimiento de un cándido romance que nadie sabía cómo terminaría, mientras que la siguiente era desolación por los años perdidos. En esta tercera película se resuelve la incógnita del final de la segunda y encuentra a los protagonistas como una pareja madura. Pero asistimos a un momento especialmente crítico de la relación, pues han empezado a aflorar el agotamiento por la inevitable rutina que viene con los hijos y las dudas por las decisiones tomadas. Ya llevan nueve años juntos y no dudan en decirse las cosas con la sinceridad de una cachetada. No se guardan nada, discuten a corazón abierto, incluso se dañan. Y eso trasmite más dolor y también, a ratos, más risas que cualquiera de los anteriores filmes.

BEFORE MIDNIGHT 03En ese sentido, si las otras cintas eran desgarradoras porque la pareja no parecía tener asegurado un futuro, esta lo es aún más, al plantear que mucho de lo que se propusieron en su juventud no pudieron cumplirlo y que emergieron dificultades que no tenían en sus cálculos. Es por eso que esta es una obra sobre lo doloroso que es aceptar que las expectativas no se cumplan, pues la realidad golpea en la cara. En la segunda película Jessie sostenía que no quería separarse de su mujer porque deseaba pasar cada segundo con su hijo. Lo cierto es que aquí ya está divorciado y la discusión central con su pareja se da porque quiere estar más cerca del niño y Celine no está dispuesta a abandonar su vida en Francia. Parece ser que las responsabilidades que acarrea tener hijos los han llevado a este momento: sin niños, puede que no estuviesen sumidos en esta crisis. O, tal vez, como esboza en algún momento uno de los protagonistas, se hubieran separado mucho antes. Estos son los vaivenes de este espléndido filme; las zonas grises e interrogantes que va sembrando, que dejan mucho espacio para que el espectador saque conclusiones. Así como jamás se decide a optar por darle el foco a uno de los dos protagonistas, tampoco da respuestas fáciles.

BEFORE MIDNIGHT 02La punta de lanza son –cómo no- los diálogos. Si bien no replica tal cual la estructura ejecutada en los dos episodios anteriores, se repiten las extensas escenas con diálogos perfectamente ajustados y desplegados con una naturalidad asombrosa. La diferencia está dada porque aquí irrumpen nuevos personajes y no hay plano secuencia tras plano secuencia. Pero eso no quita que esté repleta de memorables escenas, cada cual construida con más notable progresión y trabajada intensidad. Ethan Hawke y Julie Delpy vuelven a estar magníficos y juntos son pura complicidad. Sus estados de ánimo cambian de un minuto a otro: discuten, ríen, maldicen y se vuelve a encontrar. Cada escena está armada con cálculo, pero también con espacio para la espontaneidad, donde los guiños a las primeras cintas no tardan en salir.

No hay dudas de que, en manos de gente con una mirada menos certera, esta trilogía habría terminado en un producto mucho más ramplón. Si bien es cierto que la filmografía de Richard Linklater no goza de la regularidad que se desearía, es un director que siempre tiene algo interesante que ofrecer y gana inspiración cada vez que vuelve a los personajes de Jesse y Celine. Este es un triunfazo BEFORE MIDNIGHT 04tanto de él como de Hawke y Delpy. Primero, porque vuelven a colaborar en la escritura del guión, tal como en “Antes del Atardecer”: ambos ayudan a que el filme tenga un manejo de tiempos y un romanticismo poco habituales en el cine norteamericano, de reposada pasión y coherencia. Y segundo, porque sus actuaciones son exuberantes: están óptimamente acoplados el uno al otro y son capaces de traspasar a la acción la genialidad de los diálogos.

Lo que corona esta cinta es que nos encontramos con una perfecta sincronía con la realidad. Han pasado dieciocho y nueve años desde “Antes del Amanecer” y “Antes del Atardecer”, respectivamente, tanto en la ficción como en la realidad. Y todo se siente tan natural y cercano, que parece que el plan inicial siempre fue hacer tres películas. Tiene el encanto, la calma y la sensibilidad cada vez más difíciles de hallar hoy. Un gran retrato sobre una pareja que está estancada, con verdades que se van revelando pausadamente, pero cuyo efecto es aplastante. Esta es la maravilla que llevábamos meses esperando, y por la que Julie Delpy, Ethan Hawke y Richard Linklater pasarán a la posteridad.

Por Gonzalo Valdivia

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1 Comentario

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  1. Alejandra Jarpa (@janattack)

    11-Ago-2013 en 9:58 pm

    Ay ay, debo decir que tengo tremendos sentimientos encontrados con esta película. Estoy absolutamente de acuerdo con la opinión planteada en la columna, es una pieza magnífica que no defrauda (como temí en algún momento), sin embargo, al salir del cine me sentí con una desazón que no me había ocurrido con las dos anteriores, como que la cinta no fue como quise que fuera, o algo así; me digo a mi misma que debe ser porque me siento mucho más cercana (en términos de edad, experiencias y expectativas) a los personajes en las películas anteriores, y es por eso que al terminar de verla encontré que fue mucha discusión resentida de dos personas en la mediana edad, más que esa historia mágica que se sucedía en las anteriores. De todas formas, tremenda película, tremendas actuaciones, imperdible si se enganchó desde el comienzo, como tantos lo hicimos.

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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