Conéctate a nuestras redes

Cine

Amor y Amistades

Publicado

en

Si hay algo que contienen los relatos de Jane Austen, eso es frescura: una notable capacidad de otorgarle un aire adelantado, progresivo, tanto al contenido del relato como a su estilo de narración. Es más, sus perspectivas del romanticismo y el rol de la mujer son una revolución para la época, e incluso para los sectores conservadores del día de hoy. Los británicos jamás se cansan de adaptar sus invenciones, y cómo no, si Austen era una escritora visionaria. Desde fieles mini-series de televisión a proyectos con zombies, sus historias parecen ser una fuente inagotable de inspiración.

Lady Susan (Kate Beckinsale) es una viuda que, debido a una situación económica precaria, se ha acostumbrado a subsistir pidiéndole favores al resto. Una de sus paradas es en la casa de su familia política, donde se ocupará de buscarle marido a su hija (Morfydd Clark) y de paso a ella misma.

Si bien esta película ya cuenta con un buen material base extraído del relato breve titulado “Lady Susan”, su virtud es que de todas maneras trabaja por otorgarle una identidad diferenciadora de las versiones fílmicas de otras creaciones de la autora –que igualmente suelen ser de alto nivel, cabe mencionar–. La cinta adopta una interesante postura autoconsciente que le dota de chispa casi humorística; una actitud descarada y pragmática, referenciando al más sutil de los dejos de humor negro inglés.

Clave en esto es el montaje y la instrumentalización, que están ejecutados a modo ligeramente sarcástico, o por lo menos lúdico. Ligero, porque tampoco se toma la licencia de alejarse demasiado de lo que es un género de por sí rígido y perfeccionista, y está bien, si finalmente estamos hablando de una producción de época que de aventurarse demasiado se tornaría inverosímil. De esta forma, por ejemplo, tras inesperados cortes que interrumpen la escena sin más, se nos presenta a los personajes (numerosos, demandando atención para no perderse) con tomas estáticas de ellos viendo la cámara o el horizonte y una mínima frase descriptiva, elemento que de por cierto es un desafío al concepto de la cuarta pared. Al mismo tiempo la música, aunque acorde al contexto, adhiere un toque escéptico del drama, asomándose en la trama como un visitante burlón.

El realizador Whit Stillman vuelve a confiar en los desempeños de Kate Beckinsale y Chloë Sevigny, muchos años después de dirigirlas en “The Last Days Of Disco” (1998) y no comete un traspié. La primera alzada como la heroína patea-traseros de la saga de vampiros “Underworld” y la segunda un ícono de la moda y el cine independiente, ambas se nos presentan en roles a los cuales no nos tienen habituados, conectando como cómplices, a pesar de sus opuestas posturas en el cine, y funcionan en sus papeles, sobre todo la inglesa que personifica a la protagonista con el enjambre de detalles que compone al personaje. Es que, aunque liviana en la superficie, Lady Susan no es simple de interpretar: es una mujer sin mayores resquemores, sobreviviendo a costa de la generosidad de otros con débil humildad, que sin pestañear carga en sus hombros los rumores de ser una seductora y está muy consciente de lo que quiere. El valor de Beckinsale radica en hacerlo parecer fácil.

Toda una sorpresa resulta ser “Amor y Amistades”. No se encumbra como la mejor proyección audiovisual de un relato de Austen –el cetro puede que se lo pelee la mini-serie sobre “Pride And Prejudice” de 1995–, ni tampoco se acerca. Sin embargo, vale reconocer lo agradable que es verla, la fluidez con que progresa, su peculiar sentido del humor y actuaciones que, en general, saben apuntar al tono que su director buscaba. Se le agradece.

Por María José Álvarez

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Cine

Han Solo: Una Historia de Star Wars

Publicado

en

Han Solo: Una Historia de Star Wars

Desde el estreno de “Star Wars: The Force Awakens” (2015), la nueva etapa de la saga se ha mantenido vigente anualmente en la retina del público, y gracias a los spin off denominados “Una historia de Star Wars” se le ha otorgado un respiro a los episodios oficiales, por lo tanto, estas versiones que corren de manera alternativa tienen la libertad de explorar rincones desconocidos y que de todas maneras se ajustan a la gran historia. La primera de ellas, “Rogue One” (2016), logró sorprender y adherirse de manera natural a la franquicia, así el desafío quedó planteado para las siguientes.

El reto de tomar a uno de los protagonistas de la saga y contar su propia historia es bastante grande, considerando que la figura de Han Solo se ha construido en el imaginario colectivo por más de cuarenta años, más aún si se suma la casi inseparable figura de Harrison Ford como intérprete. La producción de la cinta, en un principio dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, enfrentó varios problemas que la llevaron a ser replanteada y terminar al mando de Ron Howard, por lo que la expectación a su alrededor es bastante alta.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se centra en los inicios del contrabandista Han Solo (Alden Ehrenreich), quién, luego de escapar de su planeta natal, pretende volver en busca de su novia y compañera, Qi’ra (Emilia Clarke). En el camino descubre un desconocido mundo criminal que lo llevará a conocer a Chewbacca (Joonas Suotamo), su inseparable compañero de viaje abordo del Halcón Milenario.

Uno de los desafíos que ha tenido que enfrentar esta nueva etapa de la saga está en el tono en el que las nuevas producciones se van ajustando a la franquicia, por consecuencia, el reto de mantener el equilibrio entre una historia que parezca encajar en las reglas de este universo ficticio, pero que se sienta fresca, es bastante alto. En ese sentido, esta nueva producción logra caminar con mayor seguridad dentro de esa línea y el relato da cuenta de la familiaridad con que los personajes son retratados y la natural exploración de sus mundos, aquellos que no necesitan mayor presentación, por lo que el foco está puesto en la edificación inicial de sus personalidades e interacciones. Y su resultado es el retrato de una aventura en un mundo familiar con personajes que, no siendo nuevos, dejan sentir una frescura satisfactoria.

La nueva imagen y representación de Han Solo logra romper una construcción definitiva y entrega el esbozo de lo que se convertirá, pues en esta nueva versión de origen se distingue su espíritu intrépido y rebelde, pero a la vez se percibe como un personaje desconocido y distante, con el potencial de realizar el extenso viaje hasta “Star Wars: The Last Jedi” (2017). La interpretación de Alden Ehrenreich logra representar esta idea de novedad como un personaje encubierto, desafiando a ser destapado y, por otra parte, la familiaridad y guiños a su propio universo están presentes durante toda la cinta, evidenciando su autoconsciencia y agotando la sorpresa. Sin embargo, el centro de ella está puesta en la interacción de sus personajes, y sin duda ver el primer encuentro entre Han Solo y Chewbacca y la evolución de su relación es uno de los puntos altos de esta entrega.

Este spin off descansa en lugares comunes y en la evidente autoconsciencia de su universo, desarrollándose una historia que no logra ganar relevancia y que tambalea cuando comete torpezas para unir cabos de manera forzada. No obstante, abraza con seguridad una naturaleza basada en la aventura pura de un space-western y en la nostalgia del cine de décadas pasadas. Su estructura, hecha a través de secuencias de escapes, asaltos y batallas, fortalece una propuesta que logra balancear la entretención y el manejo de la acción, y en ese camino el universo narrativo es expandido, alejándose de La Fuerza y los Jedi y concentrándose en el mundo que está abajo, donde en cada rincón se está gestando la rebelión.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se une al extenso catálogo de la franquicia como una propuesta que funciona y cumple con el objetivo de expandir la construcción de un personaje fundamental, y que encuentra sus aciertos en su estructura y forma de llevar el relato, logrando en ese viaje explorar rincones desconocidos, pero aún llenos de nostalgia. Sin embargo, su relevancia puede ser cuestionada cuando no logra ajustarse de manera natural al resto de las entregas, viéndose forzada y a ratos artificial, por lo que la mencionada autoconsciencia se hace presente y plantea una vez más la pregunta frente a la explotación de la saga.


Título Original: Solo: A Star Wars Story

Director: Ron Howard

Duración: 135 minutos

Año: 2018

Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 3 días

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 4 días

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 2 semanas

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 3 semanas

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 3 semanas

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Mindfucker Mindfucker
DiscosHace 1 mes

Monster Magnet – “Mindfucker”

Dave Wyndorf dejó claro desde el principio que no iba a pasar desapercibido por este mundo como un rockero del...

Boarding House Reach Boarding House Reach
DiscosHace 1 mes

Jack White – “Boarding House Reach”

Pasaron casi cuatro años para que Jack White volviera a entregar un nuevo álbum de estudio, el que mantenía a...

Stone Temple Pilots Stone Temple Pilots
DiscosHace 1 mes

Stone Temple Pilots – “Stone Temple Pilots”

Stone Temple Pilots no es la primera banda que se enfrenta a la muerte de su figura más icónica y,...

All Nerve All Nerve
DiscosHace 2 meses

The Breeders – “All Nerve”

The Breeders es uno de esos conjuntos que tiene mística. Su existencia se encuentra en un tipo de “historia subterránea”...

Time & Space Time & Space
DiscosHace 2 meses

Turnstile – “Time & Space”

Por más que insistan, hay quienes no se cansan de responder: ¡el punk no ha muerto! En esta ocasión, es...

Publicidad
Publicidad

Más vistas