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Amigos de Armas

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Cada vez que una película se estrena vociferando estar basada en una historia real, logra capturar la atención del espectador que ve una oportunidad de conectar en mayor profundidad con los hechos, aunque muchas veces estas producciones sólo toman una premisa y vagamente representan la realidad de lo ocurrido. Sin embargo, considerando el potencial narrativo, son representadas algunas historias que capturaron el interés periodístico en el pasado. Es así como un artículo publicado en 2004, en la revista Rolling Stone, sobre dos jóvenes que lograron un contrato con el gobierno para suministrar armas a las tropas militares en Afganistán, es llevado a la pantalla grande de la mano de Todd Phillips, director de la exitosa “The Hangover” (2009).

WAR DOGS 01“Amigos de Armas” cuenta cómo dos jóvenes veinteañeros, David y Efraim (Miles Teller y Jonah Hill, respectivamente), empiezan a trabajar en el negocio de las armas. Estos son contratados para suministrar a los militares estadounidenses luchando en la guerra de Irak. Luego de hacer crecer el negocio y vivir una vida de lujos, se les presenta un contrato millonario para hacer lo mismo con los aliados americanos en Afganistán. Al aceptar, se ven involucrados en un mundo sombrío y peligroso, de donde es difícil escapar.

La premisa logra ser lo suficientemente interesante para generar atención desde el primer minuto, pues la idea de representar a la guerra como un negocio y los intereses económicos que giran alrededor pueden sostener una historia. Sin embargo, el relato va tomando giros que lo hacen adentrarse en algo más simple: cómo el dinero puede corromper a dos personas. Y desde ahí parte una historia sobre la  ambición, luchando con los dilemas morales y las consecuencias que estos dos personajes deben enfrentar.

WAR DOGS 02En la cinta existe una evidente influencia cinematográfica, sobre todo en la construcción de sus personajes. Ejemplificando esta idea, no es casualidad que en la oficina del personaje de Hill exista un cuadro gigante de Tony Montana en el clímax de “Scarface” (1983), siendo esta película un elemento central al influir fuertemente en las acciones de sus personajes. Otra clara influencia es el cine de Martin Scorsese, quedando en evidencia la narración en off y planos congelados, tal como si fueran sacados de “Goodfellas” (1990), además de citar a “The Wolf Of Wall Street” (2013) como principal conexión en términos de ritmo, propuesta visual y la mencionada construcción de sus personajes, que escalan en ambición sin cuestionamientos morales.

Las acciones de los dos protagonistas son moralmente cuestionadas, pero no enjuiciadas. Si bien, Efraim está más consciente de la situación en la que se ven involucrados, arrastrando a su compañero a aceptar el negocio, este último acepta sin mayor duda esta propuesta, asumiendo las consecuencias que aquello podría traer. Esta decisión hará que se enrede en una maraña de mentiras que pondrá en peligro su relación y, al mismo tiempo, al adentrarse poco a poco en la ilegalidad del negocio, será puesta en jaque su libertad. Entonces, nos enfrentamos a dos personajes que son presa de sus ambiciones y están dispuestos a transar y apostar todo lo que tienen con tal de obtener más dinero. A pesar de tener una buena justificación para desarrollar esta crítica en profundidad, sólo se hace de manera superficial, perdiendo la oportunidad de establecer una idea mucho más clara frente a las acciones de estos personajes.

WAR DOGS 03Al ser una película del director que llevó a la pantalla la alocada historia de un grupo de hombres después de una noche de fiesta en Las Vegas, se esperaba que caminara por el mismo sendero de comedia desenfrenada. Sin embargo, esta vez Phillips decide dar un giro al tipo de humor que venía trabajando e intenta fabricar uno que está mucho más cargado a la comedia negra con tintes de drama. Sin decepcionar a las expectativas, la comedia está presente y logra funcionar, siendo Jonah Hill quien logra condensar las situaciones más graciosas.

“Amigos de Armas” logra sostenerse gracias a que posee un buen ritmo y cuotas de humor que van acorde a la historia central. Si bien, parte con una premisa lo suficientemente interesante y todos sus elementos van conectando, a medida que avanza no queda claro si hay una crítica hacia el negocio de la guerra o si sólo se trata de retratar de manera divertida la historia real, pues hacia el final se pierde el foco principal y logra llegar a puerto de manera caótica, revelando un ambiguo final que contribuye a sólo dejarla como una divertida y poco satisfactoria anécdota.

Por Ángelo Illanes

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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