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Amigos Con Ventaja

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Esperar que una rom-com destaque por sí sola y entregue un mensaje más allá de la propia conformidad que el género que refleja, es pedir demasiado. No obstante, tampoco nos enojamos con cintas de estilo “livianito” que cumplen en los aspectos más básicos, como que sea graciosa, que otorgue personajes convencionales con demonios y miedos antagónicos, y que se toquen temas identitarios sobre el amor en ciertas etapas de la vida. El final que deja sensaciones positivas es opcional. Ahora bien, si se le resta a una producción de este tipo calidad en cuanto a un desarrollo, aunque sea coherente con su objetivo, no se saca nada con simplemente cumplir o contar con actores PLAYING IT COOL 01reconocidos. La falta de entusiasmo se puede ver reflejado en un guión, y esta vez ocurre en el de “Amigos Con Ventaja”.

Un escritor que no cree en el amor (Chris Evans) debe realizar un guión para una comedia romántica. Desesperado por no tener buenas ideas y refugiado en su grupo de amigos escritores fracasados (Topher Grace, Martin Starr, Aubrey Plaza y Luke Wilson), un día conoce de forma inusual a una mujer bastante particular, Ella (Michelle Monaghan), con la cual construye una profunda atracción. Sin embargo, ella está comprometida, por lo que el narrador se las ingenia para tener una relación de amistad mientras lucha internamente para descubrir el verdadero significado del amor.

Con un tono que hace parodia de las comedias románticas tradicionales, “Amigos Con Ventaja” podría parecer una narración fuera de lo común, que destaca por su sentido del humor graficado a través de escenas en las cuales el narrador nos introduce a su –relativamente- triste historia, desde su propia imaginación. Inteligente y aparentemente graciosa, vende una premisa que en su segundo tercio se destruye tajantemente por dos terribles errores: la ambigüedad en el desarrollo de las dimensiones de los personajes principales y la masiva falta de conexión entre los actores y sus papeles. De este PLAYING IT COOL 02último punto se salvan sólo Topher Grace y Aubrey Plaza. El primero por hacer un intento para que su personaje no sea otra caricatura más de los homosexuales, a pesar del guión, y la segunda porque su zona de confort son los papeles de chica rara con humor deadpan.

Trastocado por los mismos errores de los que se burla, la cinta del director Justin Reardon dista bastante de producciones que se podrían categorizar a la par, como “Ruby Sparks” (2012) o “(500) Days Of Summer” (2009), donde los personajes sí evolucionan y la comedia no es limitante alguna para entregar un mensaje –algo desconcertante- sobre la vida, y no simplemente un montón de ideas que suenan bonito en el contexto de un guión pobre y desganado, cuyo objetivo es sólo ser efectista como cualquier vil película de domingo por la tarde. “Amigos Con Ventaja” no es nada más que eso.

Peor aún, Chris Evans pareciera haber regresado al tiempo de “Not Another Teen Movie” (2001) y “Fantastic Four” (2005), tirando por la borda el gran camino construido como Capitán América  y su aclamada actuación en “Snowpiercer” (2013), definitivamente papeles donde destaca. Claro, también son historias mejor tratadas y guiones muchísimo más cuidados de directores y escritores más PLAYING IT COOL 03audaces, sin embargo, como espectador es desconcertante cuando la carrera de un actor va en ascenso y, por los motivos o acuerdos particulares que se tengan, aceptan roles muy inferiores a sus capacidades.

El único aspecto que no hace de esta película una triste pérdida de hora y media –a menos que alguien sea seguidor indiscutido de las comedias románticas- es ese lazo entre la imaginación del narrador con lo que va sintiendo o pensando. Con esa simple e infantil forma de construir la realidad del protagonista, incluso ocupando animación, se percibe algo de interés por otorgar un ritmo más juguetón y diferenciador a una historia que no destaca precisamente por ser innovadora o por tener personajes complejos más allá de ser atractivos. Pero ni siquiera el curioso hecho de que salga Chile mencionado un par de veces en la historia es motivo suficiente que justifique el sacrificio.

Por Daniela Pérez

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Sonic: La Película

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Sonic: La Película

Las películas basadas en videojuegos siempre han tenido grandes dificultades en adaptar su material de origen. A menudo, los videojuegos presentan mundos imposibles de traspasar a la pantalla de forma verosímil, otras veces simplemente no tienen una historia y personajes suficientemente desarrollados. “Sonic: La Película” se ve obligada a enfrentarse a estos dos problemas, con la dificultad agregada de ser lo suficientemente simple y fácil de entender para una audiencia infantil, fracasando estruendosamente en todos estos aspectos.

Primero, trata de solucionar el problema del mundo que el videojuego presenta simplemente alejándose de él. Sonic empieza su historia viviendo en el paisaje tropical que tradicionalmente se relaciona con su personaje, lleno de junglas misteriosas y formaciones rocosas imposibles, pero rápidamente se ve obligado a transportarse a la Tierra, donde transcurre un noventa por ciento de la historia. Aquí, Sonic vive escondido a las afueras de un pequeño pueblo llamado Green Hills, pero cuando accidentalmente causa un gran apagón, debe pedirle ayuda al policía local Tom Wachowski (James Marsden) para que lo ayude a escapar del Dr. Robotnik (Jim Carrey), quien es enviado por el gobierno para investigar el origen del apagón.

El segundo desafío de la adaptación es darle una personalidad a Sonic. De todos los problemas que tiene la película, probablemente el más importante está en él y en los otros dos personajes principales. Muchas películas infantiles caen en el vicio de hacer que sus protagonistas, en un esfuerzo por ser lo más empatizables posible, terminan transformándose en un personaje soso y sin mucha personalidad. Sonic se apoya demasiado en bromear y hacer referencias de cultura pop, y no hay crecimiento ni evolución en él. Se siente constantemente como si fuera un youtuber intentando ser gracioso todo el tiempo, diciendo chistes cada tres palabras, esperando que al menos uno funcione. Por otro lado, su contraparte, Tom, tiene incluso menos personalidad. Es aburrido, predecible, y su viaje es simple y superficial.

El personaje que más profundidad tiene –que tampoco es mucha– es el Dr. Robotnik, sin embargo, su personalidad nunca es explorada con mayor detención, fuera de un par de diálogos. Queda enterrada bajo la anfetamínica interpretación de Jim Carrey, que vuelve a canalizar sus actuaciones en “The Mask” (1994) y “Ace Ventura: Pet Detective” (1995). Ninguno de los personajes resulta interesante, por lo que poco importa el viaje que tienen durante la historia, al punto de que, una vez terminada, uno termina preguntándose exactamente qué ocurrió durante esa hora y media.

La película es plana, se apoya demasiado en secuencias de acción que tampoco son particularmente emocionantes, y en un humor burdo y básico que ya se ha visto en innumerables cintas de aventura. A veces intenta jugar visualmente con la supervelocidad de Sonic e integrarla en las escenas de acción, cosa que a veces funciona, pero rápidamente se vuelve repetitivo y poco original, ya que utiliza los mismos recursos que antes han usado todas las películas que incluyen a un personaje con esta habilidad.

El humor es también un punto débil, mostrándose repetitivo y simplista, en parte porque los personajes no tienen gracia, pero también porque simplemente las bromas que los personajes dicen y los gags no son graciosos. Es como si constantemente los guionistas estuvieran yendo por la primera idea que se les ocurre, siempre la opción más fácil, sin esforzarse por llegar a nada original ni creativo, lo que hace que la película más que terrible, ofensiva o decepcionante, sea simplemente aburrida.

Adaptar un videojuego al cine tiene una dificultad mayor a la de otros medios, es verdad, pero cintas como “Pokémon: Detective Pikachu” (2019) demuestran que sí es posible tomar buenas decisiones, construir mundos visualmente atractivos y personajes interesantes. E incluso, más allá de los videojuegos, es posible hacer cine efectivo para niños sin caer en el lado más burdo de lo infantil, con bromas fáciles y tontas, e historias superficiales y predecibles. Sabiendo esto, sólo queda preguntarse exactamente hacia quién está dirigida esta película y por qué siquiera existe.


Título Original: Sonic The Hedgehog

Director: Jeff Fowler

Duración: 100 minutos

Año: 2020

Reparto: James Marsden, Jim Carrey, Ben Schwartz, Neal McDonough, Adam Pally, Leanne Lapp, Shannon Chan-Kent, Debs Howard, Bailey Skodje, Frank C. Turner, Dean Petriw, Tika Sumpter


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