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Amantes Por Un Día Amantes Por Un Día

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Amantes Por Un Día

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El impacto que causó el movimiento social de mayo de 1968 en Francia y la influencia de la Nueva Ola, ha hecho que el trabajo del director francés Philippe Garrel parezca estar suspendido en el tiempo, no sólo por la elección del blanco y negro que le otorga un tono nostálgico a sus historias, sino también porque sus relatos y personajes avanzan a un ritmo mucho más pausado del actual, donde se le da prioridad a su interioridad y capturando emociones humanas universales, siendo estas las que logran tener preponderancia en historias que parecen simples, pero que alcanzan un alto nivel de complejidad. Su último trabajo, “Amantes Por Un Día”, cierra la trilogía conceptual de la que forman parte “La Jalousie” (2013) y “L’Ombre Des Femmes” (2015).

Luego de haber terminado una relación amorosa, Jeanne (Esther Garrel) llega a vivir a la casa de Gilles (Éric Caravaca), su padre, un profesor de filosofía que vive con su novia Ariane (Louis Chevillote), una de sus alumnas de la misma edad de su hija. Ambas jóvenes inician una amistad que estará en el medio de su padre, el que deberá afrontar las inseguridades de su relación amorosa.

Los últimos trabajos de Garrel se han centrado principalmente en las dinámicas y conflictos de las relaciones de pareja, donde los fuertes vínculos entre dos personas son enfrentados a la fragilidad del compromiso y la fidelidad es cuestionada desde su base, entendiendo que quienes aceptan entrar en un romanticismo idílico están dispuestos a sufrir las consecuencias que este podría acarrear. La manera que tiene de retratar la intimidad lo lleva a explorar los rincones más profundos de sus personajes, casi estudiándolos, como si fuera la búsqueda de una exploración personal, pues, sin necesariamente ser relatos autobiográficos, están impregnados de las dudas e ideas de un punto de vista en particular.

Los personajes que arman este triángulo están construidos con una naturalidad que llega a ser excesivamente real, así, su complejidad los lleva a retratar con pureza las temáticas que rodean la obra del director, las que tratan de cuestionar los conceptos de compromiso, fidelidad e intimidad. Por una parte, la dinámica entre padre e hija es capturada sin mayor aprensión, existiendo entre ellos una conexión capaz de incomodar a la pareja de Gilles, quién se ve desplazada cuando la joven llega a –de cierta forma– invadir el espacio que ella y su amante estaban empezando a construir. Por otro lado, el entusiasmo que ha experimentado el romance entre Gilles y Ariane se ha debilitado, llevándolos a la desconfianza, aflorando los deseos íntimos de cada uno, donde los celos del profesor empujan la relación al límite.

El encuentro entre estas tres personas inicia los conflictos a nivel interno relacionados con el amor de pareja, amistad y filial, y que explota una vez que ya no puede ser contenido, por lo que cada uno lo manifiesta de forma diferente. Siendo particularmente los personajes femeninos quienes canalizan sus procesos de manera más evidente, donde el padre y amante tiene un rol sólo de observador, actuando acorde a las consecuencias de los conflictos que se han desatado. En ese momento, las dinámicas humanas sacan lo mejor y peor del carácter natural de las personas, en un contexto que parece atemporal, pero que también habla del mundo contemporáneo y la evolución de nuestros vínculos.

Garrel ha utilizado el medio monocromático para contar sus historias, característica que se aprovecha del dramatismo que le otorga el blanco y negro al relato audiovisual. Aquí el foco está puesto en las emociones de los personajes, quitando de en medio cualquier distracción que pueda entorpecer el desarrollo de la narración, la que termina volviéndose aún más íntima, provocando que los acotados setenta y seis minutos de metraje capturen las inquietudes y los conflictos de estas tres personas.

“Amantes Por Un Día” puede parecer una cinta de una construcción simple y sin mayores pretensiones, la que gracias a su duración y la precisión en su guion da como resultado una película directa y honesta. Sin embargo, es la profundidad de sus personajes lo que le otorga un dramatismo puro y natural, en una reflexión sobre las relaciones humanas, la libertad del deseo y las consecuencias del control que se le atribuye al compromiso.


Título Original: L’Amant D’Un Jour

Director: Philippe Garrel

Duración: 76 minutos

Año: 2017

Reparto: Éric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte, Laetitia Spigarelli, Paul Toucang, Félix Kysyl, Michel Charrel, Nicolas Bridet, Marie Sergeant, Raphaël Naasz, Justine Bachelet, Christian Bouillette


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Artículos Cine

Robert de Niro formará parte del reparto de lo nuevo de Scorsese: “Killers of the Flower Moon”

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El actor norteamericano Robert de Niro es uno de los más aclamados en la historia del cine. Aunque de raíces italianas e irlandesas, De Niro nació en la ciudad de Nueva York el 17 de agosto de 1943. En sus inicios cinematográficos trabajó en diversas ocasiones con el director Brian de Palma, aunque sería con Francis Ford Coppola con quien conseguiría su espaldarazo definitivo en la gran pantalla. Interpretando el papel del joven Corleone en “El Padrino II”, en 1974 comenzó a saborear definitivamente las mieles del éxito. No obstante, de la mano de Martin Scorsese a través del largometraje “Calles Peligrosas” (Mean Streets) en el año 1973, obtuvo su primer gran éxito como actor cinematográfico.

El idilio en el cine entre Robert de Niro y Martin Scorsese ha dado como resultado un gran número de largometrajes con el actor neoyorquino como principal protagonista. Un total de nueve películas y un cortometraje desde que iniciaron su andadura en el año 1973. Títulos relacionados con el juego y el crimen, como los que detallamos a continuación, son sus principales obras; muchas de ellas galardonadas y consideradas como auténticas joyas del séptimo arte:

  • Mean Streets (1973)
  • Taxi Driver (1976)
  • New York, New York (1977)
  • Raging Bull (1980)
  • The King of Comedy (1982)
  • Goodfellas (1990)
  • Cape Fear (1991)
  • Casino (1995)
  • The Audition (2015)
  • The Irishman (2019)

De igual modo, este director ha mostrado siempre su predilección por las salas de juego, hecho reflejado principalmente en la película “Casino” (1995) con Robert de Niro a la cabeza. Este género cinematográfico es uno de los preferidos del público norteamericano. En tal contexto, cabe destacar los millones de adeptos a los casinos con los que cuenta el país de las oportunidades. Asimismo, la irrupción de los juegos de azar en línea, como en JackpotCity Casino, ha hecho aumentar aún más el número de jugadores. Y es que la cultura norteamericana se ve representada de algún modo con el mundo de los casinos y el póquer.

En la actualidad, y tras “The Irishman”, Martin Scorsese y Robert de Niro seguirán con su idilio cinematográfico. La película, Killers of the Flower Moon será el punto de encuentro entre estos dos gigantes del séptimo arte. Es una adaptación de la novela de género de crimen con el mismo título del escritor David Grann. Un largometraje en cuyo elenco de actores ya se encuentra Leonardo DiCaprio. Este actor y director estadounidense también suele estar presente entre los actores preferidos de Martin Scorsese.

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