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Cine

Alicia A Través Del Espejo

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Cuando el grupo de películas que superaba el billón de dólares en recaudación global aún no era tan abultado como ahora, Disney disfrutó el sabor de la victoria con “Alice In Wonderland” (2010), una suerte de secuela tardía de la cinta animada homónima de 1951. El aparente principal responsable, uno de los realizadores a los que mejor se le da la fantasía y lo raro, Tim Burton; aunque lo que se pudo ver ahí era a un director entregando una versión divertida de la ficción creada por Lewis Carroll, las limitantes de estar a cargo del primer intento de Disney por llevar a la acción real uno de sus clásicos animados terminó por producir un filme con la rúbrica personal difuminada, donde colores, batallas y diálogos enrevesados otorgaban entretención de manera generosa, pero no permeaba en capas más profundas. Ahora, en la secuela de esa película, ya no está Burton (ocupado en proyectos donde probablemente tiene más libertad creativa), sino que James Bobin, un joven talento que ha crecido al alero del estudio.

ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS 01La historia arranca tres años después del término de su predecesora y encuentra a Alicia Kingsleigh (Mia Wasikowska) regresando de su viaje por el mundo como capitana del barco de su padre. Aunque su intención es seguir explorando nuevos lugares y haciendo negocios en otras latitudes, se encuentra con que su entorno tiene otros planes, y es en medio de eso que el inframundo la recibe nuevamente. La Reina Blanca (Anne Hathaway), el Conejo Blanco (voz de Michael Sheen), el Gato de Cheshire (voz Stephen Fry) y el resto de sus amigos la reciben con alegría, pero de inmediato le plantean que el Sombrerero Loco (Johnny Depp) está enfermo, sumido en la tristeza porque cree que sus padres pueden estar vivos. Comprometido con su mejor amigo, Alicia terminará viajando a través del mismo tiempo para encontrar respuestas y tal vez alterar el curso de la historia.

Otra secuela que pone en juego el viaje en el tiempo, dirán algunos. Otra donde la historia es una seguidilla de hechos predecibles, dirán otros. Todo eso puede estar en lo cierto, pero más que detenerse en esas ideas, el viraje más significativo de la cinta es el decidido sentido de aventura que posee. Ya no hay un mundo desconocido y cautivante por descubrir ni demasiados personajes nuevos que presentar, ni tampoco la calma derivada de lo insólito y onírico, materia prima de la obra original. Ahora, la verdad, no hay mucho de eso. Esto es claro y a la vena: una protagonista contra el tiempo en la búsqueda de alterar algo que parece imposible, con lo que se pone en peligro la existencia de todo ese mundo, en su pasado, presente y futuro. Y eso viene dado desde su arranque, con una secuencia de una nave enfrentando una tormenta. Es otro el ritmo, es otra la intención, y probablemente en ese afán se aleja aún más de la obra de Carroll que lo que hizo Tim Burton.

ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS 03También son otras las virtudes y defectos los que emergen. Si los forados argumentales de la película de 2010 eran más bien aislados y simples de identificar, acá se multiplican, y van desde por qué ahora Alicia tiene vívido su anterior paso por el inframundo, siendo que en su predecesora no recordaba el viaje que había emprendido de niña, hasta el difuso origen de la búsqueda de los padres del Sombrero Loco. La aventura urge y no teme tomarse todas las licencias que la oscilación del guión exija.

Por otra parte, hay menos espacio para el humor y todo adquiere una carga más de vida o muerte, teniendo a fin de cuentas una mezcla de menos balance en cuanto a su estampa de cinta de matinée. Al mismo tiempo, novedades como el Tiempo (Sacha Baron Cohen) no logran instalarse como personajes que transmitan magnetismo y generen placer ante cada nueva aparición. La película, eso sí, repite los buenos instantes protagonizados por la hilarante Bruja Roja (Helena Bonham Carter) y el gracioso grupo de amigos de Alicia, ocupando el rol de buen respiro de una cinta jugada por la aventura más que por la comedia.

Respecto al Sombrero Loco, la ambivalencia que provoca se conserva casi íntegramente. Algo pasa con ese personaje, que tanto en la anterior como acá, donde tiene mayor protagonismo, no termina de ser explotado en todo su potencial. Tal vez porque su mayor riqueza está en la exploración de zonas no aptas para todo espectador, y sólo una obra de autor seguramente podría llegar a exprimirlo al máximo. La película se asoma a ella levemente, cuando Alicia lo visita en su casa, pero ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS 02no termina de otorgarle un matiz. Probablemente, lo que más coherencia tiene es el viaje personal de Alicia, que sin cavar en profundidades, termina saliendo con un aprendizaje de ese mundo. Estacionándose con ella, y no en los vaivenes de la trama, la cinta logra momentos de ternura y hasta emoción, todo conseguido en buena parte gracias a que el cast de Mia Wasikowska debe ser uno de los mejores vistos en blockbusters en los últimos años.

James Bobin, que tiene a su haber “The Muppets” (2011) y “Muppets Most Wanted” (2014), le imprime otro cariz a esta secuela, pero en su dirección no representa un gran cambio respecto a lo ofrecido por Tim Burton (la predilección por los espacios cerrados en descarte de las infinitas posibilidades de un espacio abierto, es de seguro lo principal). En concreto, hay un ímpetu narrativo distinto, pero este tiene su origen en que la historia lo demandaba, y esta, a su vez, desvía el camino dibujado anteriormente por una sola razón: la cifra total tiene que ser más gigantesca y la franquicia tiene que asegurar larga vida. Que, pese a todo, mientras se ve permanezca la ilusión y la fantasía de que hay otras ambiciones, es sin duda su gran mérito.

Por Gonzalo Valdivia

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Chicos Buenos

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Chicos Buenos

El género coming-of-age se define como historias que tratan el período de crecimiento de un adolescente y su paso a la adultez. Esto es tratado de diferentes formas en diferentes cintas. De manera más bien dramática en películas como “The Spectacular Now” (2012) o “Call Me By Your Name” (2017), y también de manera humorística como en la clásica “Superbad” (2007). “Chicos Buenos” tiene muchas similitudes con esta última, que fue una película sumamente exitosa e influyente durante la década pasada, por lo que las comparaciones son casi inevitables. Afortunadamente, “Chicos Buenos” es lo suficientemente fresca e ingeniosa para mantenerse y brillar por sí sola.

Max (Jacob Tremblay), Thor (Brady Noon) y Lucas (Keith L. Williams) son tres amigos preadolescentes que, al ser invitados a una “fiesta de besos” por Soren (Izaac Wang), el chico más popular de la escuela, intentan espiar a la vecina de Max junto a su novio con un drone para aprender a besar. El plan sale mal y el drone es destruido, y los tres amigos deben encontrar la forma de conseguir otro para no ser castigados y poder asistir a la fiesta.

Las comparaciones con “Superbad” son bastante obvias: Seth Rogen y Evan Goldberg, guionistas de la primera, son productores ejecutivos en este filme, y ambas tratan sobre un grupo de amigos intentando ir a una fiesta con fines románticos y para ganar estatus, y terminan pasando por diversas peripecias que ponen a prueba su amistad. Es en este punto donde “Chicos Buenos” realmente brilla y sorprende, ya que, a pesar de parecer una película sumamente tonta que no busca más que hacer reír –cosa que logra con creces–, también llega a interesantes reflexiones sobre la amistad, cómo la gente cambia y cómo las relaciones cambian con ellas. A medida que se acerca el final, la película adquiere un tono de melancolía muy refrescante, aunque es arruinado por un gag que se siente redundante.

Este es un problema durante casi toda la película. Pese a haber instancias de humor muy inteligentes, también hay momentos sumamente burdos y repetitivos, particularmente los que tienen que ver con la ingenuidad de los niños sobre el sexo. En muchos momentos los personajes interactúan con objetos sexuales sin saberlo, dildos, muñecas inflables, entre otras, y el humor radica en que el público, a diferencia de los protagonistas, sabe lo que estos objetos significan. Estos gags son por mucho lo peor de la película, son repetitivos y no particularmente graciosos, pero la cinta a ratos parece apoyarse en ellos en vez de sus elementos más inteligentes.

Los personajes también pueden volverse un poco agotadores por momentos, debido a su ingenuidad e inocencia, en particular el personaje de Lucas. Max y Thor son dinámicos y multidimensionales, pero Lucas se siente algo plano, incluso en el tercer acto cuando tiene un insight importante respecto a su amistad con Max y Thor. A pesar de esta pequeña evolución, el personaje se siente algo blando, aburrido y, si bien esto es discutible, llega a caer mal. Sin embargo, los tres protagonistas (y, de hecho, todos los personajes de la película) se sienten bastante bien construidos, sin importar cuánta relevancia tienen en la historia. Desde los protagónicos a los secundarios más insignificantes, todos tienen una personalidad definida y se sienten reales.

No obstante a lo anterior, un elemento importante en que la película queda corta es en las actuaciones, específicamente de los niños. Teniendo un reparto principalmente infantil, este era un desafío importante y lamentablemente no alcanza a superarlo. Las actuaciones son inconsistentes; hay momentos en que funcionan muy bien, pero en otros –particularmente las escenas más emocionales– se sienten un poco forzadas y sin vida. Las lágrimas que vemos son claramente maquillaje y esto es algo que a ratos puede sacarnos de la intensidad de la escena.

Por otra parte, visualmente podría ser más arriesgada, ya que no hay mucha propuesta de dirección desde el tipo de encuadres y color. Por otro lado, el universo que se muestra también resulta poco interesante: los personajes se mueven en el mismo mundo suburbano estadounidense que ya conocemos muy bien, incluso en películas de temáticas similares como la mencionada “Superbad” o “Booksmart” (2019), además de otras comedias de Point Grey, productora de Rogen y Goldberg, como “Neighbors” (2014) y “Blockers” (2018). Es un ambiente sobre explotado en la comedia y ya se está volviendo aburrido.

Sin embargo, todos estos elementos en que la película se cae no alcanzan a arruinar su inteligencia, gracia y honestidad. En vez de ser una simple comedia tonta sobre niños que quieren dar un beso, “Chicos Buenos” va más allá, reflexionando sobre la naturaleza de los lazos que nos unen con nuestros amigos, y se podría ubicar cómodamente en el canon de cine coming-of-age estadounidense.


Título Original: Good Boys

Director: Gene Stupnitsky

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Reparto: Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis, Josh Caras, LilRel Howery, Millie Davis, Chance Hurstfield, Enid-Raye Adams, Lina Renna


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