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Al Filo del Mañana

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Corregir un error para evitar una tragedia, conseguir algo tan simple como un último abrazo, vivir nuevamente un bello momento. Las limitantes temporales siempre han sido un tema que ha ocupado las obsesiones del hombre, las que ha canalizado en buena parte a través del arte. El cine no se ha restado para nada y ha concentrado sus esfuerzos en, sobre todo, una manera para trasladar esa inquietud: el clásico viaje en el tiempo. Pero otra línea, menos recurrente por cierto y ligada a la anterior, se encuentra en el retorno ineludible e interminable a un mismo punto temporal.  “Al Filo del Mañana” se abre paso con personalidad para instalarse en la delantera de lo que Hollywood ha proporcionado en esta línea.

EDGE OF TOMORROW 01Las naciones se encuentran unidas para hacer frente a una invasión alienígena que avanza implacable para acabar con la raza humana. El Coronel William Cage (Tom Cruise) es parte de los estrategas de la resistencia, pero se ve empujado a participar en el campo de batalla, aunque posea nula experiencia. Sucede lo esperado: muere a los pocos minutos de iniciado el combate, pero al instante pasa algo que se sale de toda ley o norma: despierta al comienzo de la misión. Y así será una y mil veces. Su propósito será, entonces, dar con la manera de revertir el aplastante poder del enemigo, para lo que contará con la colaboración de la aguerrida soldado de las Fuerzas Especiales, Rita Vrataski (Emily Blunt).

Queda claro: a lo que se enfrenta el protagonista es a un desafío inconmensurable, como tantas otras veces hemos visto encarnar Cruise. La diferencia, en esta oportunidad, radica en que está involucrado en una película que vale la pena. Una cinta de un tipo que escasea, que se hace cargo de cuidar tanto las secuencias de acción como los personajes, que está escrita y dirigida con precisión, limpieza y sentido. La alteración del tiempo es el eje en torno al que se mueve esta producción y, a decir verdad, el tagline del filme (“Vive, muere, repite”) hace plena justicia a lo que la película tiene para ofrecer. En base a un dispositivo delicioso que energiza el desarrollo y retuerce el modo clásico de contar una historia, la cinta logra envolver y proporcionar sólidas dos horas de entretención. La dinámica –reiniciar el día hasta encontrar la salvación- funciona de maravillas cuando más se le exprime, esencialmente porque tiene en su centro el ensayo-error que debe practicar el protagonista para poder dar con una solución y así evitar la tragedia. La obra propone contarnos algo –de una manera inusual- y lo cumple a cabalidad, no desviándose de la ruta ni dilatándose más de lo conveniente, y el interés se mantiene a tope, porque los trucos del guión nunca se agotan.

EDGE OF TOMORROW 02Con tan sólo contener un estilo de narración tan estimulante, el filme tiene buena parte del terreno ganado, pero ejecuta otras proezas que lo llevan a ser un muy buen entretenimiento. El sentido del humor, cada vez más difícil de encontrar en las superproducciones, acá ocupa un lugar de privilegio. Es particularmente hilarante ver a alguien regresar incansablemente al mismo momento  una y otra vez, fallando de manera ridícula, y la película no duda en plantearlo así aunque esté en juego la humanidad.  Eso no aflige la tensión e incertidumbre de la historia, sino que alcanza un balance de tono que es todo un logro. Nada más alejado de lo que suele contener el solemne y aparatoso blockbuster que impera en la industria. Lo otro que la eleva dice referencia con la gran y medida acción que posee, y con que la articulación de un argumento exquisito va plenamente hermanado con el desarrollo de personajes que llegan a importar y no son simples marionetas.

Reiniciar el día implica volver sobre los mismos personajes, diálogos, situaciones, y en este caso a una rutina completa debido a que el protagonista está sometido a una rígida disciplina militar. Lo único que se altera es el personaje central –un hombre absorto inicialmente y luego desesperado por hallar una salida-, solo ante un mundo que no puede darse cuenta que este día vuelve a empezar una y otra vez. El gran valor de la cinta, por lo tanto, es no traspasar el agotamiento y hastío de su personaje al espectador, mediante estirar todas las posibilidades y mostrar otros ángulos del día en cuestión. La sorpresa, ese factor clave en el cine, no se ve perjudicada por el retorno inacabable que se plantea. Al final, lo que mueve a la película, no es más que el deseo de un hombre por pulirse para poder derrotar a un enemigo. Del mismo modo que no por ser una historia de contornos apocalípticos el filme se tropieza con la fanfarria, tampoco por tomar la ruta de la diversión cae en las concesiones habituales de la clase de películas que contienen un rasgo diferente en su punto de inicio.

EDGE OF TOMORROW 03“Estoy reviviendo el mismo día una y otra vez”, decía Bill Murray en “Groundhog Day” (1993), una joya de la que “Al Filo del Mañana” bebe en dosis importantes. Además de las evidentes diferencias de estilos, se distancian en cuanto a cómo abordan su desarrollo. Tom Cruise está condenado a dar con una solución para derrotar al enemigo, para lo que no tiene más plazo que lo que dure la batalla en la playa. Bill Murray –al contrario de Cruise, al contrario también del Jake Gyllenhaal de “Source Code”- no tiene ese mandato, no tiene esa obligación, lo que al final otorgaba plena libertad para que la historia se moviera hacia cualquier lado y ganara en sorpresa. La cinta de Doug Liman debe entrar en explicaciones, porque el personaje de Cruise tiene un propósito que cumplir. Lo notable es que la manera en que va dando sustento a la trama es enormemente dosificada y desprovista del clásico tonillo pomposo (llega incluso a descartar la música en las escenas que no incorporan acción).

De seguro la última película que propuso una audacia narrativa tan vinculada con el presente filme fue “Source Code” (2011), que funcionaba más como pequeña exhibición del genio de su director para crear un guión juguetón, que como una gran cinta. La de Doug Liman gana en humor, diversión y  espectacularidad, y una trama menos alambicada, y se puede ver como una versión mejorada del largo de Duncan Jones. Claro que el estreno de esta semana está basado en una novela japonesa publicada con anterioridad, “All You Need Is Kill” (2004) de Hiroshi Sakurazaka. Como sea, es un disfrute que Hollywood esté incorporando a algunas de sus producciones el exquisito recurso de alterar el tiempo.

EDGE OF TOMORROW 04Desconocer el trabajo de Tom Cruise sería de una miopía tremenda. Si bien hay que retroceder hasta 2008 para encontrar una película donde brillara (“Tropic Thunder”), y hasta 2004 para encontrar una donde brillara como protagonista (“War Of Worlds”), el actor no ha olvidado para qué le pagan. Su buen desempeño da incluso para indicar que, tras una montonera de años de papeles olvidables, he acá una cinta que perfectamente le vale para redimirse: interpreta con humor, soltura y prestancia a William Cage. Y para decir las cosas con claridad, este debiese ser uno de los filmes por los que se le recuerde. Buen favor le hace que junto a él esté una Emily Blunt impecable, en uno de esos pocos papeles fuertes que le ha dado el Hollywood reciente a las mujeres.

El cine nos ha proporcionado muchas alegrías cuando se ha conectado con los saltos temporales, de partida porque  siempre es un placer pararse ante un filme que transmite la sensación de armarse y desarmarse a cada momento. La dinámica es incorporada con destreza por “Al Filo del Mañana”, en el que debe ser el blockbuster de este año que mejor aúna la sencillez y la concisión, con la complejidad de su narración. Atemorizaba que detrás estuviera Doug Liman, pero el tipo ha vuelto para decir que sus correctos primeros pasos en cine no fueron obra de la casualidad. Tenía margen para habérsela dado de pretencioso, pero prefiere simplificar y sintetizar para volcarse por completo a la entretención pura. Aun sin lucir un final que despegue sobre la media, es una película que sin dudas tiene todo para ser considerada un must-see de la temporada.

Por Gonzalo Valdivia

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Completamente de acuerdo. Brillante película. Mucho más de los que esperaba….
    Saludos.

  2. Pablo Bustos Figueroa

    01-Jun-2014 en 6:46 pm

    buena critica, me dieron ganas de verla 😉

  3. Sarahí

    31-Ago-2015 en 9:39 pm

    Pienso que está muy bien llevado el tema de la repetición, y con base a eso una persona puede mejorar y convertirse en algo mejor. De hecho es una crítica constructiva de nosotros mismos bastante buena.

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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