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Cine

Ajuste de Cuentas

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No cabe duda de que Rocky Balboa y Jake La Motta son dos personajes icónicos dentro de la historia del cine, que pertenecen a dos de las mejores y más importantes películas del cine, en general, y de aquellas que giran en torno al deporte, en particular. También le dieron fama y prestigio a los actores que los interpretaron, y que también les valió el reconocimiento de sus pares, siendo la única nominación al Premio de la Academia de Sylvester Stallone como actor principal, y la única vez que Robert De Niro se llevó la estatuilla en la misma categoría, habiéndosela llevado antes como actor de reparto.

GRUDGE MATCH 01Después de eso, las carreras de ambos actores se mantuvieron en buen pie hasta bien entrada la década de los noventa. Stallone fue perdiendo fuerza en el medio, en la medida que la figura del héroe del cine de acción evolucionó hasta arquetipos estilo Jason Bourne, interpretados por actores con mayores capacidades. De Niro, en tanto, ha pasado los últimos 15 años aparentemente más preocupado de la cantidad que de la calidad de los proyectos en los cuales se involucra, frecuentemente cuestionada por la crítica, llegando a casi tres producciones como mínimo al año. También parece que ya no estuviera interesado en demostrar sus capacidades, aplicando muchas veces el piloto automático o derechamente actuando como un remedo de sí mismo.

Pero el público no olvida aquellos personajes que los volvieron inmortales. La idea de reunir en una película sobre boxeo a estos dos actores que alguna vez interpretaran a esas figuras emblemáticas es altamente atrayente, aún cuando hayan pasado varias décadas desde aquel momento. Esto es lo que busca explotar “Ajuste de Cuentas”, en donde Henry “Razor” Sharp (Stallone) y Billy “The Kid” McDonnen (De Niro) son dos boxeadores que tuvieron una épica rivalidad en el mejor momento de sus carreras, tanto dentro como fuera del ring, enfrentándose dos veces durante ese tiempo, con una victoria para cada uno y dejando pendiente el duelo de desempate por el sorpresivo retiro de Sharp del boxeo profesional. 30 años después, el hijo del promotor que los reunió (Kevin Hart) los convence para llevar a cabo la pelea pendiente, lo que los obliga a volver a ponerse en forma, aprender a soportarse mutuamente y resolver más de un asunto pendiente que dejaron en el camino, si es que consiguen llegar vivos o enteros hasta dicho evento.

GRUDGE MATCH 02El regreso de Stallone a las ligas medianas de la industria ha sido cargado a la nostalgia. Una vez terminado el oro en aquellas minas que significaron “Rocky” y “Rambo”, Sly se ha dedicado a explorar y explotar nuevas franquicias, esta vez más acordes con su actual situación y condición. Tanto en “Los Indestructibles” como en otras producciones recientes, el actor se ha preocupado de recordarnos incansablemente de que está viejo, que se mueve más lento, pero no por eso dejará de golpear primero para preguntar después, tal y como lo hacía en aquellos tiempos mejores donde él y varios de los actores de la misma escuela triunfaron. Aquí nuevamente apela a un elemento nostálgico, trayendo de vuelta diversas características del “Semental Italiano”. Sharp es un hombre taciturno y de buen corazón, tan sutil con las palabras como con sus puños, y con un lado sensible, el cual no teme demostrar bien entrados en sus 60 años. De Niro también apela al sentimentalismo para encarnar a un Billy McDonnen arrogante, alcohólico y mujeriego, aunque bastante suavizado dado el tono de comedia familiar que rodea a la película.

Y ese es el gran problema. Para que una comedia funcione como tal, debe provocar alguna risa en el espectador, cosa que con dificultad logra conseguir “Ajuste de Cuentas”. La escasa experiencia de los guionistas Tim Kelleher y Rodney Rothmanen en películas de este género –ambos vienen del mundo de la televisión- se traduce en graves falencias en el guión, que carece del ritmo de comedia necesario y contiene muy pocos momentos realmente cómicos. Poco puede hacer el director Peter Segal con este GRUDGE MATCH 03escaso material, como tampoco se le puede reprochar mucho a los actores, quienes tratan de hacer lo mejor que pueden con lo poco que tienen a disposición. Todos salvo Kevin Hart, un sucedáneo de comediante y quien en teoría debería llevar la batuta en lo que a comedia se trata, quien con sus expresiones exageradas recuerda al peor Chris Tucker. Por suerte cuentan con Alan Arkin, quien interpreta al antiguo entrenador de Sharp y es el responsable de los momentos realmente hilarantes de la cinta.

Sin embargo, es posible apreciar que en realidad ninguno de los participantes se toma particularmente en serio esta película, dedicándose más bien a disfrutar y pasarlo en grande la mayor parte del tiempo. Una comedia muy liviana y sin más sustento que un interesante y atractivo reparto, por lo que el espectador deberá medir sus expectativas, y tampoco tomarse tan en serio este relato sin rumbo y cargado de clichés, en tanto que los más fanáticos podrán entretenerse con una buena cantidad de guiños a “Toro Salvaje” y la saga de Rocky.

Por Rodrigo Garcés

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Silvana Quinteros

    15-Ene-2014 en 12:57 pm

    Discrepo, hay muchos momentos que provocan risa y no de esa que provoca un chiste corto. Es una película liviana para ir a ver sin ponerse a pensar en segundos finales o cosas por el estilo, pero cumple con su objetivo, el de entretener. Favorablemente, no tiene nada del humor gringo que apesta (ese de situaciones y personajes sobreactuados como Jim Carrey, o Ben Stiller), sino de momentos y comedia media cruel, tratándose de dos veteranos.
    La disfrute bastante mas de lo que esperaba.

  2. Carlos

    19-Ene-2014 en 9:36 pm

    Decir que Kevin Hart es malo le quitó toda la validez a una crítica que iba bien. Lamentable, si al final es el que más hace reír en la película.

  3. Alejandro

    22-Ene-2014 en 9:55 pm

    Cumple con lo que se le pide. En el cine, las risas eran varias. Me entretuvo mucho.Para gustos, los colores.

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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