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A Sangre Fría

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Desde que los mega blockbusters de acción se tomaron la pantalla y la recaudación a nivel mundial, el género de los thrillers de acción a la antigua (aquellos de golpes, persecuciones en autos, pistolas e intriga) ha estado a la baja. De hecho, la única cinta del género que estuvo entre las más recaudadoras de este año fue “Lucy”, que a pesar de no contar con el apoyo de la crítica, ha logrado colarse entre las más vistas de 2014. Además de esta, el resto de las ofertas han sido bastante mediocres, y “A Sangre Fría” no logra levantar la cabeza por sus compañeras, a pesar de esforzarse de vez en cuando.

DEADFALL 01Los hermanos Addison y Liza (Eric Bana y Olivia Wilde) cruzan el norte de EE. UU. camino a Canadá en un auto robado, luego de un millonario atraco a un casino. Un accidente los obliga a separarse y cada uno deberá abrirse camino usando sus propios métodos: Addison por medio de la fuerza bruta, mientras que Liza usará sus encantos. Pero cuando su historia se vea entrelazada con la del ex boxeador Jay (Charlie Hunnam), y la comisario Hannah (Kate Mara), ambos hermanos pondrán en tela de juicio su relación, a la vez que su moral.

Lo primero que llama la atención de “A Sangre Fría” es su sobreabundancia de líneas narrativas: por un lado, y ligeramente más prominente, está la historia de los hermanos que huyen del robo. Pero aparte de ellos, se le otorga algo de tiempo a la del ex boxeador y a la de la policía interpretada por Mara, que debido a su infantil rostro nunca termina por asimilarse en su rol. Cada una de las historias es desarrollada con flojera, dando un par de datos y anécdotas aquí y allá del pasado de los personajes, todo con el fin de explotar la veta dramática una vez llegado el clímax de la narración. El problema de esto, es que muchas de estas historias terminan por ser irrelevantes, o simplemente demasiado exageradas para parecer plausibles. Aparentemente, el cuidado y la dedicación a la hora DEADFALL 02de construir personajes reales y complejos, no es algo que haya pasado por la mente de los productores detrás de la cinta.

A pesar de esto, lo más rescatable de “A Sangre Fría” son las interpretaciones, lo que habla bastante bien de la capacidad del elenco. Eric Bana a ratos es realmente perturbador como un sicópata sin remordimientos, que a la vez encuentra su contraparte en Wilde, quien además asimiló perfectamente la forma de ser y el acento de una norteamericana de Alabama. Desgraciadamente, no se puede decir lo mismo de Charlie Hunnam, cuyo personaje nunca cambia de semblante ni parece realmente afectado por lo que ocurre a su alrededor.

Otro problema, y quizás el más molesto de la obra, son los diálogos. Aunque el género nunca ha dado para esperar demasiado en este apartado, aquí ya se cruza la línea de lo exagerado y falso, sonando a ratos como los parlamentos que atribuiría un niño de cinco años a sus juguetes. Este aspecto es quizás uno de los que más ha hecho sufrir a estas películas frente a los leviatanes de Marvel, por ejemplo, quienes se han dedicado a salpicar sus producciones con diálogos irreverentes y torpes, pero divertidos.

DEADFALL 03En este sentido, el excesivo aire de importancia que se dan a sí mismas estas películas parece ser una de sus principales recetas para la ruina. En esta época, donde la irreverencia y el cinismo se han vuelto regla, una cinta de acción que no sepa reírse de sí misma parece estar condenada al olvido, a menos que se encumbre al nivel de sus pretensiones (como lo logró la notable “Perdida”).

“A Sangre Fría” no parece tener otro destino más que la rotación en el circuito de películas por cable de fin de semana. Tampoco es una pérdida absoluta de tiempo, pero no tiene el atractivo suficiente como para lograr alguna relevancia en las salas de cine; prueba de esto, es que a Chile llegue con más de dos años de atraso desde su estreno oficial.

Por Lucas Rodríguez

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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