Cine

911: Llamada Mortal

Publicado

Hace 6 años

12-Jun-2013

Por

Claudio Tapia

La efectividad en el cine radica en la capacidad de hacernos olvidar que estamos viendo una película. No hay que confundirse: no tiene que ver con creer que lo que pasa es real, sino simplemente dejar de percibir los medios y elementos que sostienen el relato y le dan forma. Es, aprovechando la metáfora, “dejar de ver los hilos de las marionetas”. El arte cinematográfico está lleno de recursos THE CALL 01 expresivos, técnicos y artísticos que deben ser controlados de forma obsesiva por los realizadores. Sólo unos pocos maestros logran dominar y manipular estas herramientas, poniéndolas en juego durante la historia y sosteniendo un intrincado juego de relojería. Por eso, cuando logramos dejar de percibir los cortes, montajes y otros elementos propios del lenguaje de las imágenes en movimiento, en ese preciso instante es cuando estamos “insertos” en el relato, y sólo (a veces) saldremos de él cuando se vuelvan a encender las luces de la sala.

“911: Llamada Mortal” es un caso ejemplar respecto a cómo esa mano invisible del realizador se oculta, para entregar una hora y media de efectividad y precisión que alcanzan las verdaderas películas de suspenso. Jordan (Hally Berry) es una experimentada operadora en el centro de llamados del 911, donde se reciben las emergencias de toda la ciudad. Lamentablemente, durante una llamada de emergencia comete un error, cargando con la culpa del asesinato que no pudo evitar. Meses después del incidente, ha dejado la “línea de fuego”, dedicando su tiempo a instruir a los futuros telefonistas. Hasta que la posibilidad de ayudar a Casey (Abigail Breslin), una adolescente secuestrada, la pone nuevamente al teléfono, donde hará todo lo posible por descubrir al malhechor.

THE CALL 02 Los elementos de la historia son típicos: un sicópata asesino, una adolescente en peligro mortal, y una policía demasiado comprometida con su trabajo, que marcará la diferencia. Entonces, ¿dónde radica su eficacia? Aquí también la respuesta es lógica, pero no por ello deja de tener valor. En primer lugar, en la inteligente construcción del guión. Cada elemento de la trama es entregado con calculada precisión, lo que implica, primero, el interés constante del espectador, sumando a eso la necesidad de estar siempre atento a los giros que se presentan en la historia.

Supeditado a la eficacia del texto, el uso de cámaras provee el soporte para este juego de incógnitas y descubrimientos. Porque nada se entrega al azar, cada nueva pista es acompañada con una apertura de planos, como si el espectador, luego de varios minutos de metraje, recién tuviera el permiso de juntar las piezas del rompecabezas. Estos gestos son soportados por actuaciones solventes, que aumentan la siempre necesaria empatía con los personajes. Aquí es donde destaca la química que genera Hally Berry y Abigail Breslin, aunque sólo intercambien sus diálogos a través de la línea telefónica, sin mirarse a los ojos ni estar en el mismo lugar físico.

THE CALL 03 Por eso es destacable la figura de esa “mano invisible” que construye el relato y lo maneja a su antojo. Para esta labor es necesaria una gran pericia y conocimiento del soporte expresivo. Y quién más que Brad Anderson, el director de joyas del cine de suspenso como “Session 9” (2001) o “The Machinist” (2004), para demostrar la maestría de un relato que, siendo sinceros, no inventa nada, pero sí es capaz de utilizar de forma precisa, inteligente y eficiente los recursos, para entregar una experiencia que no suelta hasta que se ha apagado la pantalla. Conviene entonces, por el estreno de esta cinta, revisitar sus anteriores cintas y así apreciar a un realizador que siempre ha estado en el ámbito del cine alternativo, y ha demostrado en su carrera un conocimiento y pericia que muchos directores más conocidos adolecen.

Por Juan Pablo Bravo

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Contra Lo Imposible

Publicado

Hace 2 días

04-Dic-2019

Por

Ángelo Illanes

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.

Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan