Cine

47 Ronin: La Leyenda del Samurái

Publicado

Hace 6 años

22-Ene-2014

Por

Claudio Tapia

El caso de “47 Ronin: La Leyenda del Samurái” corresponde a una esas pocas ocasiones en que una realización enorme no se hace íntegramente en Hollywood, pues son tres los países involucrados en la producción de esta película (EE.UU., Inglaterra y Hungría), un proyecto que demoró en concretarse casi tanto tiempo como en llegar al cine luego de finalizado el rodaje. Basada en la milenaria historia japonesa de los 47 Ronin, la película fue encargada al primerizo Carl Rinsch, en una de esas inexplicables jugadas que se dan más de lo ideal en la industria. El guión quedó en manos de Chris Morgan, escritor de las últimas tres entregas de “Fast & Furious”, y Hossein Amini, que las únicas veces que ha dado con el palo al gato ha sido en “The Wings Of the Dove” (1997) y “Drive” (2011). Exhibidos los pergaminos de los realizadores, no es de extrañar que la película sea tan mediocre.

Situada en el Japón feudal, la trama se centra en Kai (Keanu Reeves), un mestizo que fue encontrado cuando niño por Lord Asano (Min Tanaka), el gobernador de la aldea de Ako. Kai es cobijado por el anciano en su castillo, pero ha debido crecer bajo el rechazo de los samuráis por su origen y la imposibilidad de estar con su amada Mika (Ko Shibasaki). La vida de él y de todo el pueblo se verá convulsionada ante la acusación y pena que cae sobre Lord Asano, tras haber atacado a uno de sus huéspedes.

Una trama asentada en un espacio de atractivo, donde se abarcan amores imposibles, rechazos insondables, magia negra y grandes temas como el honor y la venganza. A muy grandes rasgos, la película no está mal, pero tiene al menos un gran problema, que se puede resumir en un nombre: Keanu Reeves. No directamente él –que hace lo que puede con lo que tiene a disposición-, sino con la inserción de su personaje, que es una de las adhesiones que sumaron los guionistas al relato original y que termina ocasionando que prácticamente sean dos películas en una. Quizás sea una exageración decir eso, pero es que la estructura que resulta es muy extraña, ya que sólo al final de la primera media hora hay algo que tiene que ver con la lucha que se dará después. Lo que viene luego, si bien está narrado expeditamente, es aún más confuso en términos de qué tan protagonista es Kai. A fin de cuentas, lo que sucede es que se nota en exceso el poco cuidado al agregar elementos a la milenaria historia nipona, dentro de los que se cuentan una especie de romance tan básico como cualquiera contenido en un culebrón de la tarde.

La otra debilidad que aflige a la narración es el tratamiento dado: todo es demasiado rutinario. Ningún vuelco asombroso, ningún aspecto del argumento rico en matices, ninguna salida de pauta. Habrá alguna secuencia que pueda dejar boquiabierto, pero el relato está marcado por el accionamiento del piloto automático, lo que deriva en que casi todo en esta película tenga el peso de un paquete de cabritas. Que se entienda: la manera elegida para abordar no es calamitosa, pero sí demasiado corriente. Eso también comprende a los personajes, que son presentados de cierta manera y finalizan de la misma. Salvo una excepción –situada justo después del quiebre-, los caracteres no sufren evolución. Por suerte, tampoco caen en conductas insólitas, lo que termina siendo un fiel relejo de lo que es la película a nivel global: poca personalidad, pero cierta astucia para no caer al precipicio.

No se puede negar que a su favor tiene una estructura medianamente cohesionada, puesto que mantiene una línea y es respetuosa de las pautas que va dejando. Pero, como se ha dicho, todo avanza de manera bastante plana y no hay sobresalto alguno en el desarrollo. Si bien no se podría asegurar que es un tedio –se puede ver y distrae en alguna medida-, se echa de menos alguna dosis de audacia, vísceras o algo que se salga del molde (lo único que es adicionado a la historia original no funciona). Aún sin ser funesto, es un producto leve y menor, que está apresado por los convencionalismos y, por lo mismo, no contiene nada muy valioso ni merecedor de entusiasmo.

Por Gonzalo Valdivia

La Increíble Vida de Walter Mitty

No te pierdas

Pavos en Apuros

Clic para comentar

Responder Cancelar respuesta

Comentarios

Contra Lo Imposible

Publicado

Hace 2 días

04-Dic-2019

Por

Ángelo Illanes

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.

Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan