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Cine

21 Años

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En Hollywood las fórmulas se repiten cuando demuestran ser exitosas  y, a pesar de contar con pocas propuestas originales cada año, la aparición de una de ellas puede ser una bendición y una maldición. Cuando “The Hangover” se estrenó en 2009, fue considerada un éxito crítico y comercial, y rápidamente se ganó un lugar en la cultura popular. La gente quedó satisfecha y por lo mismo se crearon dos innecesarias secuelas que agotaron el chiste y, ahora, de los mismos creadores llega “21 Años”, siguiendo la misma fórmula con leves variaciones, un distinto escenario y, claro, nada del encanto.

Miller (Miles Teller) y Casey (Skylar Astin) viajan como sorpresa al campus universitario en el que estudia Jeff Chang (Justin Chon) para celebrar su cumpleaños 21. Los tres eran mejores amigos en el colegio, pero desde que entraron a la universidad siguieron caminos distintos y, a pesar de mantenerse en contacto, ya no son parte importante de la vida de los otros. Esa noche, Jeff Chang aprovecha su mayoría de edad, se emborracha y se escapa, metiendo a sus amigos en una serie de aventuras por la ciudad para llevarlo de vuelta a su casa antes de la mañana, en la que tiene una importante entrevista de trabajo.

Pero la gracia de una película sobre tres universitarios borrachos que se meten en distintos problemas es que tiene que ser entretenida. Es una cinta que dispara tantas situaciones chistosas que algunas de ellas inevitablemente terminan acertando. El desfile de caricaturas que son los personajes secundarios a veces logra sacar risas y la película no se torna repetitiva o lenta, pero sólo hasta ahí llegan los puntos a favor para “21 Años”.

El humor de la película consiste en vulgarizar situaciones con el simple fin de ser provocativa, lo que es riesgoso cuando la demográfica a la que apunta justamente es altamente tolerante a todas sus irreverencias. “21 Años” es ofensiva sin necesidad ni justificaciones cómicas, resultando racista, reductiva con sus personajes y celebrando la estupidez de las decisiones de ellos, que los meten en situaciones que sólo son problemáticas porque la trama así lo demanda.

En medio de todo esto, se añade en la cinta un componente nostálgico, en que los protagonistas se dan cuenta de lo distanciados que se encuentran y que sólo quieren perpetuar la ilusión de que aún mantienen lazos. El intento de agregar dimensiones a una película que podría verse muy superficial sin dicho esfuerzo, resulta sintiéndose innecesario y fuera de lugar, y la película termina con un trillado final que traiciona lo que se ha mostrado hasta el momento.

“21 Años” es una película floja, creada según la presunción de que funcionaría solamente siguiendo el modelo de la última comedia de moda. Pero es fácil darnos cuenta de que los éxitos originales deben dejarse tranquilos, que las secuelas de “The Hangover” disminuyeron su calidad y, en lo que respecta a “21 años”, cuando llegamos al quinto montaje en cámara lenta en el que personajes desagradables realizan obscenidades sólo porque sí, preferimos que nunca nos hubieran invitado a la fiesta.

Por Ignacio Goldaracena

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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