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Cine

El Viaje Más Largo

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Es difícil creer que la predilección del público por la película en lugar del libro vaya a cambiar, mucho más cuando entendemos que somos nosotros mismos quienes tenemos la oportunidad de ser los hacedores de escenarios ficticios a través de nuestra imaginación cuando nos detenemos por una buena novela. Sin embargo, el cine puede llegar a ser un excelente complemento, en la medida que los intereses económicos de productoras y editoriales no primen, y la relación entre los formatos se mantenga sólo a nivel argumental, situando en la forma como se aborda una historia el valor real de la adaptación. Si esto no pasa, es poco lo que se puede hacer por la calidad del trabajo audiovisual.

THE LONGEST RIDE 01Cuando Sophia (Britt Robertson) y Luke (Scott Eastwood) recién se estén conociendo, algo va a cambiar el curso de sus vidas: en medio de la autopista se encuentran con un vehículo chocado, que tiene en su interior a Ira (Alan Alda), un hombre mayor que, al ser rescatado por Luke, le pide también a Sophia que saque una pequeña caja de mimbre desde el interior del auto. Entre Ira y Sophia se empieza a forjar una gran amistad, así él le explica a la joven que la caja contiene todas las cartas que le escribiera al gran amor de su vida cuando estaban juntos. La relación que podría comenzar entre Sophia y Luke, irá haciendo un paralelo con la propia historia de Ira, de quien los jóvenes aprenderán valiosas lecciones.

Décima adaptación cinematográfica de una novela escrita por Nicholas Sparks, autor que a través de su fácil y sencilla forma narrativa, impulsadora de grandes epopeyas de amor contemporáneas en la ficción, como “The Notebook” (1996) o “Dear John” (2006), ha visto cómo el total de su bibliografía (17 libros publicados) ha alcanzado siempre la lista de los bestseller. Con tanto material disponible, podría resultar lógico que más de alguno de estos relatos termine siendo malogrado en la pantalla grande, sin embargo, para pesar –o alegría, depende su perspectiva- del escritor, es el grueso de sus THE LONGEST RIDE 02obras las que han sido devenidas en películas olvidables. En “El Viaje Más Largo” aquella constante sigue presente por medio de un título que se mantiene plano, incluso dentro de los límites que arrastra el romance como resquicio.

Por más atractivo que parezca el ofrecimiento de las dos historias contrastadas temporalmente en la cinta, no existe amago de querer abandonar todos los clichés impuestos por el género, no sólo en su apartado argumentativo, sino que en su aspecto técnico, inclusive. Así, la estructura narrativa del relato pretérito, aleccionador de los hechos en el presente y reflejado en las características de los mismos, hacen del filme una apuesta por la simplicidad de las relaciones entre sus personajes principales, predominando las instancias más exploradas en la historia de Sophia y Luke, desaprovechándose la posibilidad de ahondar de forma más consistente en los recuerdos de Ira. Más allá del intento metafórico –ese que se resiste a ser literal para no apuntar a lo obvio, pero que podría quedar totalmente fuera de lugar- con el que están tratados ciertos pasajes, la mayoría de los giros se pueden advertir con mucha anticipación.

Considerando el último punto, si los diálogos aquí se muestran en el textual de: “Cuando volví de la guerra, no volví a ser el mismo; ahora peleaba una batalla mucho más grande”, o “Te amo tanto que sólo deseo que seas feliz, aunque esa felicidad no me incluya a mí”, la sorpresa de la película debiera THE LONGEST RIDE 03venir por añadidura, no obstante, en “El Viaje Más Largo” no hay nada de aquello; la redundancia en la historia de Luke, por ejemplo, o el gran número de elementos sin asunto, llegan a ser irritantes. De la misma manera, la relación que se muestra entre Ira y Sophia raya en la caricatura, y el catalizador que se ocupa para la fluidez de la cinta, asumido aquí en forma de celestino, extreman el tono edulcorante de un largometraje que ve en esta fórmula sus principales y erradas fortalezas.

Como suele pasar en la mirada del lenguaje fílmico sobre el romanticismo, la fotografía es uno de los lugares que más destaca en los títulos que por ese estilo se mueven; lastimosamente, en “El Viaje Más Largo”, a pesar de ser este aspecto uno de sus fuertes (si es que existiera alguno más), se ve completamente disminuido por la ausencia de un ítem donde el filme pueda afirmar un planteamiento distintivo, un espacio donde pueda desarrollar su propia identidad. Esta vez, ir al cine no es necesario.

Por Pablo Moya

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Cine

David Lynch: The Art Life

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David Lynch: The Art Life

A través de su filmografía, y con el reciente regreso de “Twin Peaks”, David Lynch ha demostrado ser uno de los autores más prolíficos y complejos de las últimas décadas. Desde su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), que su imaginario significa entrar a mundo de sensaciones donde representaciones visuales de la psiquis se vuelven tangibles. Debido a lo intrincado que podría ser su forma de narrar, experimentar su obra exige conectar con lo sensorial, pues su trabajo busca crear reacciones y evocar emociones. El director de “Blue Velvet” (1986) y “Mulholland Dr.” (2001) ha sido capaz de construir un estilo reconocible gracias las características que su obra comparte, en un estilo vago e incierto, pero envolvente, donde lo inexplicable convive con personajes que se ven atrapados en mundos complejos.

Dirigido en una colaboración entre Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, el documental “David Lynch: The Art Life” se centra en el trabajo artístico pictórico del cineasta, mientras se va creando un relato autobiográfico de sus primeros años formativos y su acercamiento al arte, sirviendo como puente entre sus inicios en esta disciplina y sus primeras obras cinematográficas.

Las conversaciones de tres años entre los realizadores y el director estadounidense son condensadas en una hora y treinta minutos, en un relato íntimo en la voz del mismo Lynch. El hecho que sea construido como un monólogo produce una atmósfera más natural y cercana con el director, así también adjudicando un punto de vista donde el espectador sólo observa cómo se mezcla su creación artística y su biografía. La voz en off de Lynch se hace omnipresente en un montaje que mezcla al artista trabajando en sus obras plásticas, en su estudio en Los Angeles –a veces acompañado de su pequeña hija, Lula– intercalando material biográfico como fotografías, videos de archivo y sus pinturas.

La autobiografía que acompaña el viaje visual habla de sus inicios, vida familiar, la relación con sus padres y cómo su influencia inevitablemente ayudó a formar su primera relación con al arte, siendo capturado por esta disciplina cuando decide mudarse a Filadelfia, donde pudo estudiarlo de manera profesional. Y es a través de todas estas experiencias e historias acumuladas que se juntan para inspirar gran parte de su trabajo, y cómo en el proceso de absorber, internalizar y plasmar se ha moldeado un imaginario enigmático y surrealista.

Claramente el foco de este registro documental está puesto en sus creaciones plásticas, concebidas a partir de distintos materiales y mezclando técnicas pictóricas que le dan la libertad de crear pequeños universos, en cuadros que perfectamente podrían ser sacados de alguna de sus películas. Por otra parte, los realizadores utilizan estas obras en el montaje no tan sólo como un apoyo visual, sino también para poder crear pequeños episodios visuales que enfatizan los relatos en off, y utilizando los textos que el mismo Lynch incorpora en sus cuadros, se destaca el estado emocional del relato. Por último, el uso de stop motion le agrega un dinamismo a la narración, haciendo de estas obras pequeñas escenas de la vida del artista, donde algunas de ellas contienen personajes que parecen atrapados en distintas realidades.

Este documental termina siendo un estudio del autor en un estado mucho más primitivo, además de una exploración íntima, donde se logra ver el mundo a través de sus ojos y se puede conocer con frescura una etapa de descubrimiento y creación artística. No es un retrato biográfico de principio a fin, tampoco se centra en una obra en particular, sólo es un acercamiento a procesos creativos desde una mirada de total naturalidad y comodidad por parte del cineasta.

Para entender el universo interior de David Lynch, y posteriormente apreciar con mayor profundidad su trabajo, es importante considerar todos los aspectos y los procesos de creación que lo han llevado a posicionar su nombre y ser poseedor de un estilo particular y reconocible. Así, este documental logra dar a conocer ese otro aspecto del cineasta, un lado que tiene relación con su configuración estética. Se vuelve importante conocer y revisar su filmografía, no necesariamente para poder entender este relato –sólo se cita a sus primeros cortometrajes y las primeras etapas de producción de “Eraserhead”–, aunque sí puede servir como complemento para enriquecer este acercamiento diferente y privado.


Título Original: David Lynch: The Art Life

Director: Jon Nguyen

Duración: 88 minutos

Año: 2016

Reparto: David Lynch, Documental

 


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