Hablando de su pronta presentación en Lollapalooza, si bien la edición chilena es hermana de la versión norteamericana, el tipo de público es muy distinto. ¿Tienen pensando cómo enfrentar al público chileno? ¿Se han creado alguna expectativa en particular? ¿O sólo lo ven como la instancia de darse a conocer mejor como banda en vivo?

Es nuestra primera vez tocando en Chile, así que creo que es más acerca de mostrar nuestra música a gente nueva. El lugar es nuevo para nosotros. Sólo vamos a hacer lo que hemos hecho durante todo este tiempo, no sabemos qué esperar de este concierto, tampoco sabemos cuán diferente va a ser de los lugares en que hemos tocado antes. La verdad, sólo hay que ir a tocar con la naturalidad que nos caracteriza.

Hay muchas bandas que cuando vienen a Sudamérica, tratan de empaparse de los sonidos locales, de sus instrumentos. Al tener en TVOTR un sonido tan diverso y cada vez más complejo, ¿han pensado, estando en Sudamérica, en hacer cierto tipo de búsqueda sonora, algún tipo de sesión de grabación o de instrumentos?

Bueno, siempre he estado muy interesado en descubrir y aprender de instrumentos folclóricos de algún lugar del mundo donde la banda pueda estar. De todas formas, todo depende del tiempo que estemos ahí. Si queremos tener una influencia del lugar, necesitamos tiempo. Todo depende de eso.

Volviendo a Lollapalooza, ¿tienen pensando presentarse con su alineación estable o también están pensando en invitados especiales?

No lo sabemos muy bien aún. Por lo pronto iríamos nosotros cuatro, pero sería muy entretenido sumar a más gente. Es mucho mejor cuando en el escenario están todos los componentes de un sonido en particular.

Son una banda de clan. Claramente nunca han buscado el minimalismo en su instrumentación, y así lo han dejado claro con las decenas de colaboradores que han tenido a través de su carrera. ¿Cómo se ha logrado forjar la empatía que tienen con personajes como David Bowie, Trent Reznor o Peter Murphy?

Yo creo que hemos sido muy afortunados por tener la oportunidad de tocar con ellos. Son gente que hemos crecido escuchando y estoy seguro que tenemos sus influencias en todo lo que hacemos, a veces directa y otras veces indirectamente. Y piensas que te toca conocer a estos monstruos de la música, pero que más allá de su estilo, son genios de la música en general. Teniendo a Reznor tocando veinte minutos el piano al lado tuyo, te das cuenta que hay más en común con gente como él. Hemos conocido tanta gente de manera natural por nuestra música. De pronto te das cuenta, que estás tú colaborando con estas personas y que estas personas están trabajando contigo. Es extraño, pero natural a la vez.

Después de las increíbles críticas y recepción de su disco “Dear Science”, no sólo se tomaron con calma la producción de “Nine Types Of Light”, sino que se dieron un año sabático en 2009. ¿Fue muy largo el camino para seguir evolucionando en su sonido? ¿Cómo creen que los ha ayudado contar con tantos proyectos en paralelo que tienen varios de ustedes?

Creo que cada cosa que musicalmente hemos hecho, está más allá de los proyectos y funciona como influencia entre nosotros, haciendo música con TV On The Radio. Pero no puedo decir específicamente cómo funciona todo esto, parece que todos lo que hacemos entre disco y disco, puede funcionar para ir evolucionando nuestro sonido, pero la verdad también tiene que ver en cómo estamos emocionalmente todos nosotros al juntarnos y hacer nueva música. Estas influencias que pueden quedar, no tienen por qué estar en nuestros discos de una forma tan directa. De todas formas, tomarnos un tiempo para liberar nuestras ideas en otros proyectos, fue fantástico. Volver a reunirnos y ver todo este oxígeno nuevo entre nosotros, fue una gran experiencia. Es bueno tomar la producción de un disco con calma. No es sólo llegar con todas tus ideas e influencias a una “máquina de hacer música”. Tienes que analizar, tienes que entender lo que pasa. No hay órdenes establecidos. Tienes que cocinar algo sin receta, ir probando los sabores. Cualquier miembro de la banda puede venir con acuarelas nuevas, o como sea.

El proceso creativo de TVOTR debe ser realmente agotador. Y la producción principal de todo su material recae en David Andrew.  ¿David actúa como el jefe de producción o se va creando una co-producción conjunta? ¿Cómo se trabaja el orden al interior del estudio de grabación con una agrupación tan diversa como la de ustedes?

Nuestro trabajo en estudio, como banda, después de tantos años, es estar muy juntos todos. No es que haya una persona dirigiendo todo lo que se hace, la verdad con nosotros no funciona de esa forma. No tengo ningún problema con darle el crédito a David como productor principal de nuestros discos, porque la verdad él es realmente un muy buen productor, pero creo que en el fondo nuestros discos son todo un conjunto de producción. Yo siempre digo que tú puedes escuchar el toque de David en los discos nuestros, pero luego ves que ese toque no está en otros trabajos que él hace. No sé, no quiero sonar contradictorio al trabajo de un productor, pero en nuestro caso el resultado de la música es todos trabajando juntos, transversalmente, y siempre va a haber alguien comandando el bote, pero después de tantos años, esto es proceso de un colectivo.

Es realmente impresionante el material audiovisual para el conjunto de videos de “Nine Types Of Light”, de hecho los felicito por su nominación al Grammy. ¿Cómo se gestó toda esta mega idea audiovisual?

¡Oh, gracias! Bueno, tuvimos un montón de ayuda, porque teníamos muchas ideas aleatorias y necesitábamos ordenarlas. Y de pronto conoces gente que quiere trabajar con esas ideas, y que no necesariamente conoces, pero quieren ayudar. Muchas de las ideas, las obtuvimos mientras creábamos el disco y había mucha gente que luego quería participar dentro del film, como actores, directores, etc. De todas formas, no estamos tan emocionados por las nominaciones. Hay mucha gente que se emociona tanto y sinceramente no nos importa ganar un Grammy. No buscamos una nominación al Grammy. Me importa toda esa energía que puso tanta gente en nuestro proyecto. Todo fue muy experimental, fue inspirada en toda esta gente. Hubo diferentes grupos de trabajo en el proyecto, entonces ves que hay un montón de personas, que esto del Grammy no toma en cuenta para nuestra nominación.

Siempre se les ha considerado una banda de letras políticas, pero ustedes nunca han querido colgarse a una figura pública. Ni siquiera con Obama, que desencadenó que muchos artistas lo apoyaran mediáticamente. A meses de una nueva elección, ¿sigues sintiendo más cómodo como músico no apoyar ninguna postura política? ¿Crees que, como portador de un mensaje anti-política en tus canciones, es un deber más que un gusto?

No, no creo que ahora lo apoyen todos esos músicos. No estoy contento con todo lo que está pasando. No puedo evitar decir que estaba un poco emocionado con el potencial que él parecía tener para representar a tanta gente, pero también estoy feliz de no haberlo apoyado, porque no me representa en nada.  La verdad es que nosotros tratamos de ser críticos en todo este período de transición. Los demócratas están siendo tratados casi como anarquistas por los conservadores, todo el tiempo, y ves a esta figura que supuestamente representaba a tantos en tantos sentidos, y no creo que él vaya a hacerlo mejor. Por esto estamos felices de no haberlo apoyado.  Una de las razones por la que la gente confió en él, es porque iba a cerrar Guantánamo, y no lo hizo. Si bien ha hecho algunas pocas cosas buenas, creo que no es más que una mala broma de la política.

Hoy por hoy, el tema más de moda alrededor del mundo, son las repercusiones que ha traído la Ley SOPA.  Claramente la masificación de la piratería, por un lado, ha hecho perder dinero a las discográficas, pero en el otro extremo ha hecho que bandas consideradas más independientes, como ustedes, se den a conocer en lugares a veces considerados como “remotos”. ¿Qué opinión tienen de esta ley y de la piratería en general?

Sinceramente, nunca he creído que con la piratería haya surgido una real explosión de gente escuchando música en otros lados. Antes de Internet, las bandas se hacían famosas en lugares remotos de igual forma. Pero tampoco creo que le debamos echar la culpa a la piratería por toda la pérdida de dinero, ni tampoco por los problemas económicos de un país. De pronto, todos hablaron de pérdidas y de las medidas que las bandas indies tenían que tomar por culpa de la piratería. No sé, nosotros estamos con Columbia y para nosotros es un gran alivio tener dinero para realizar nuestro trabajo, y que ese trabajo no se pierda del todo. Pero, al mismo tiempo, es impresionante que todos en todo el mundo puedan tener acceso desde sus teléfonos, sus computadores, a todo el arte que se está creando. Si tú tienes apreciación por la creación, entonces debes entender que los músicos necesitan ser pagados.  No es sólo que nos “den dinero”, es que necesitamos comer, necesitamos vivir. Una vez conversamos con unas personas y les preguntamos cómo mostramos lo que realmente valemos y nos decían que la apreciación que ellos tienen a veces, se reduce en “me gusta tu ropa y, como me gusta, la quiero tener, así que voy a una tienda, gasto mi dinero ahí y me visto como ustedes”,  y otros ganan, pero nosotros seguimos ahí donde mismo, todo el tiempo. Siento que debemos tener un respaldo, porque yo sé cuanto cuesta entrar a un estudio y sé el precio de comprar instrumentos. Estoy feliz de hacer lo que hago, sólo que no creo en esa mierda de que todo debe ser gratis.

Por último, ¿cómo ven la industria de la música y esa necesidad de crear nuevas figuras hype, como lo que ha sucedido con Lana Del Rey? ¿Crees que de pronto se pierde esfuerzo y credibilidad en la música?

No sé, no quiero hablar mal de esa chica. Ella ha mostrado cosas que no la hacen sólo algo hype. Aparte que la gente es dueña de decidir si acepta a un artista o no. Conozco a mucha gente que trabaja duro, que son esforzados y grandes artistas, grandes escritores, y no tienen toda la atención que deberían. Y por otro lado, ¿realmente quieres que todas estas cosas hype sean las que toquen tu alma? ¿Realmente quieres que estos productos sean parte de ti? ¿Realmente quieres todo eso?  ¿Quieres que venga un artista que cruce la calle con todo este soporte de los medios que tiene tras sus espaldas? No sé, no estoy nada cómodo con eso.  Pero también puede que algo de eso sea de verdad. Anda y escucha el disco de Lana del Rey y escúchalo sin dejarte influenciar por toda esa mierda de los medios, y ahí recién piensa en qué significado tiene para ti. No digo que estos artistas sean una mierda, pero sí lo es todo este tema del hyping.

Por Pamela Cortés

Sebastián Zumelzu: Hola, Rob. ¿Cómo estás?

Robert Westerholt: Estoy bien, ¿cómo estás tú?

SZ: Muy bien. Es un placer conversar contigo. Sobre el último disco, “The Unforgiving”, lo has definido como un álbum conceptual, que sirve de banda sonora para una serie de comics. Al tratarse de una producción de este estilo, ¿cómo ha sido el proceso creativo, y de producción, con respecto a sus anteriores trabajos?

RW: Bueno, la gran diferencia con un disco “convencional”, reside en la escritura de las letras. Especialmente cuando tienes una historia en la cabeza, se convierte en algo diferente e inspirador. Es algo que disfrutamos un montón y creo que la música de este disco también ha tenido un desarrollo especial, algo más uptempo de lo que estamos acostumbrados a hacer. Fue algo nuevo para nosotros, muy divertido, y en donde depositamos mucha energía creativa. Lo disfrutamos un montón.

SZ: ¿Cómo ha sido la acogida de este nuevo trabajo por parte del público y los medios especializados? ¿Crees que captaron la idea del disco?

RW: En general, tuvo una muy buena acogida. Aún si no captas la historia, es un trabajo con muy buenas canciones; todo se trata de la música. Creo que puedes sentirla sin tener que entender la historia, que viene a ser un complemento para las canciones que, finalmente, hablan por sí solas.

SZ: Desde el lanzamiento del disco debut, “Enter” (1996), el sonido de Within Temptation ha sufrido una serie de reinvenciones. Si bien, ha mantenido el metal como estilo predominante, la evolución de la banda se orientó hacia sonidos sinfónicos, que enfatizan lo melódico. Mirando hacia el futuro, ¿existen nuevos sonidos que quieran explorar como banda?

RW: Eso espero, porque los cambios te dan vida e ideas creativas. Una parte importante de la composición es el cambio, siempre ha sido parte de nosotros. Es una especie de aventura y nunca hemos buscado hacer algo que no sea “nosotros”. Pero siempre buscando hacer lo que sentimos, lo que nos gusta.

SZ: ¿Tienen planes para un nuevo lanzamiento?

RW: No muy pronto, pero estamos trabajando en nuevo material, así que definitivamente va a estar. Ahora se encuentra en las primeras etapas, pero estamos muy emocionados por ver hacia dónde va. Para nosotros todavía es incierto, sólo el tiempo hará que todo fluya y veremos qué pasa. Es como un proceso mágico, donde no sabes cómo va a terminar.

SZ: La banda se ha caracterizado por realizar shows de gran categoría, valiéndoles nominaciones que avalan esta reputación. Sobre la gira que están realizando, ¿cuáles son los nuevos desafíos que se han planteado para sorprender a sus seguidores?

RW: Bueno, por primera vez traemos proyecciones en video y, al estar volando de una ciudad a otro, el principal reto es hacer que salga todo bien. Será espectacular y esperamos dar los mejores shows de nuestra carrera.

SZ: Durante la gira de promoción del disco “The Heart Of Everything” (2008), dieron su primer recital en Chile. ¿Qué recuerdos se llevaron de esa presentación?

RW: Bueno, yo no fui parte de ese tour, pero Sharon (vocalista) estuvo, por supuesto, y también el resto de la banda. Dieron un fantástico recital en Chile, la gente se volvió loca y les entregaron un montón de energía. Quedaron muy contentos y con ganas de volver.

SZ: Durante este mes visitarán por segunda vez nuestro país. ¿Qué pueden esperar los fans chilenos de este nuevo concierto? ¿Y qué expectativas tienes tú, y la banda, para esta nueva visita a Chile?

RW: Bueno, como te mencioné, será la primera vez que traemos proyecciones de video, que serán una parte fundamental del show, ya que a través de ellas mostraremos la historia de las canciones de “The Unforgiving”. Y por supuesto será un concierto muy superior al anterior. Tiene que ser el mejor show del año en Chile.

SZ: Por último, ¿algún mensaje para tus fans chilenos?

RW: Espero que todos vayan a nuestro concierto. Estamos muy felices de volver, y esperamos entregarles el mejor show, uno que puedan recordar durante muchos años.

Within Temptation se presenta este 8 de Febrero en el Teatro Caupolicán, a las 21 hrs. Las entradas se venden a través del sistema Ticketmaster, y los precios fluctúan entre los 28 y 40 mil pesos.

Tercer capítulo:

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Tras algunas entrevistas con otros medios, Jamie Hince se ve nervioso. Mueve sus manos con ahínco entre su lápiz, su libreta y la cajetilla de cigarros que permanece cerrada.

Cuando nos toca hablar con él, nos piden ir a la terraza. Jamie se instala, pide un café y por fin enciende un cigarro. Se ve más calmo, cercano pero cool, como el rockstar que es, después de todo. Llega su café y, tras halagar la hospitalidad de los chilenos y sus fans que los fueron a buscar al aeropuerto, encendemos la grabadora.

¿Cómo mezclan una estructura simple en lo musical con una performance poderosa?

A veces cuando actúas, las canciones, lo más pequeño puede ser el detalle que amen los chicos del público, en vez de la música en su totalidad, que tiene más que ver con la grabación que con el detalle.

¿Han pensado en agregar más instrumentos o integrantes a The Kills?

No, de hecho esa parte de la gracia, porque somos Alison y yo, y no creo que eso cambie en el corto ni en el largo plazo.

¿Qué pueden esperar sus fans de Chile en el concierto?

Un show tan bien hecho como siempre, con nosotros enfocados en dar lo mejor como siempre lo hacemos. No se van a decepcionar.

¿Cómo trabajan con la etiquetas de estilos? Porque imagino que mucha gente ha dicho “The Kills es pop”, otros “The Kills es punk rock”, pero al final, lo importante es cómo ustedes ven eso.

Pienso que si eres demasiado claro en lo que quieres alcanzar y sufridamente estás tratando de hacer que todo el mundo vea aquello de la misma manera, estás en problemas. Debes hacer sólo lo que quieres hacer y dejar el resto al caos, al desorden, todo dentro del caos. La gente que cree que somos pop, otros que creen que somos electrónicos u otros que somos una banda de punk. Aunque debo decir que yo personalmente soy un punk apasionado y que eso me cambió la vida. No había pensado en eso en el pasado, pero en 2011 puedo decir ‘soy un punk’.

¿Cómo es ese rollo punk? ¿Cómo piensas que opera esa definición?

La primera vez que escuché de este estilo, debió haber sido con los Sex Pistols, el referente clásico, pero una de mis bandas favoritas en el mundo es The Mob, que se separó en 1992 o 1993, no me acuerdo. ¿La conocen? Ellos eran una pequeña banda de punk inglesa. Nunca los pude ver en vivo, y resulta que ‘Let The Tribe Increase’ —su segundo disco— es uno de mis álbumes favoritos en el mundo entero.

¿Y qué ocurrió con The Mob?

Lo que pasa es que yo me iba a casar y me organizaron una despedida de soltero, y Alison es mi mejor amiga, entonces fue mi “padrino”. Organizó la mejor cosa en el mundo entero. Ella llegó a casa con The Mob para que tocaran para mi y yo sólo me senté a mirarlos y llorar la siguiente hora y media. Un gran momento.

El próximo 14 de febrero The Kills cumple 10 años. ¿Cómo han cambiado las cosas para ustedes?

Sí, es cierto y es una locura, todo ha cambiado. Desde 2002 es loco cómo las cosas se han movido. Es realmente increíble. Por ejemplo, antes no había downloads, entonces cuando la gente comenzó a hablar de downloads no entendíamos nada, y en ese momento a coro respondíamos “¡¿QUÉ?!” (risas)

Ahora hay muchos dúos en la escena musical, No Age, Cults, The Black Keys, Best Coast, Justice y muchos otros. Entonces, ¿cómo han marcado ustedes la diferencia?

Nuestra banda favorita, cuando decidimos partir The Kills, era White Stripes. De hecho, eso fue lo que nos hizo decidirnos por el formato dúo. Ellos fueron nuestra inspiración por su poder y simpleza al tocar. Los vimos en un club con capacidad para unas cien personas y pensamos “nosotros también podemos hacer esto”. No sé cuán diferentes somos, pero sí que tratamos de lograr nuestro sonido a nuestro modo. En 2001 y 2002, las compañías andaban reclutando y eran las bandas las que tenían la atención de todos. Con White Stripes vimos que había una chance para nosotros. Fue muy inspirador.

¿Cómo se imaginan su trayectoria?

Queremos ser como Sonic Youth o The Cure, con seis o siete discos lanzados, por lo menos. Queremos salir de gira por un largo, largo tiempo.

Con una escena musical sin un estilo dominante, ¿crees que se ha hecho más importante para las bandas ser más honestas con su trabajo en vez de centrarse en sonar de una forma determinada?

Entiendo adónde quieres ir (se toma una pausa). Es difícil definirlo, porque es importante ser honesto, pero en la música no siempre es la política a seguir. La cuestión completa no es completamente cierta, como quiera que eso resulte. De hecho, ser honesto en lo creativo es engañoso. Porque ¿fueron los Rolling Stones honestos? ¿Fue el acento americano de Mick Jagger honesto? Eso no es honestidad. En la música lo que importa es la performance y no hay una forma de ser creativamente honesto. Pienso que con eso no puedes ser destructivo o tan potente. En la performance no pienso acerca de honestidad o mentira, sino que en lo que los fans buscan en el escenario y lo que ellos ven es una polera, un peinado que me imagino que es honesto también.

¿Qué tipo de audiencias prefieres?

Me gustan más los públicos grandes que los clubes pequeños.

¿En serio? ¿Por qué?

Sí, es que cuando tienes la actitud y la electricidad que hay entre Alison y yo en escena, eso no se capta en toda su extensión en un club, sino que en una multitud expansiva y enorme.

¿Prefieres recitales propios o la experiencia de festivales?

Prefiero mis propios shows. Podemos elegir los detalles, aunque de todas formas los festivales son una tremenda experiencia. De hecho, también amo ese tipo de experiencia. Pienso en Glastonbury, Rock Am Ring, París, y fueron maravillosos. Pienso que de todas formas no somos de esas bandas que hablan mucho con la audiencia, no somos de esas bandas que dicen “¿Están pasándola bien?” (lo dice con un tono gutural y sarcástico).

¿Cómo es el recibimiento de los americanos a una banda como ustedes, más británica que estadounidense, pese a que Alison es norteamericana?

De verdad pienso a veces que algunos americanos son una molestia.

¿Sí? ¿Por qué?

Debe ser porque me estoy volviendo viejo, pero pienso que este debe ser un maldito show de rock. Me esfuerzo por ese show y los americanos piensan a veces que tienen toda la libertad de hacer lo que se les plazca. En algunos conciertos la gente escupe, inicia peleas, nosotros nos vamos al backstage y pienso “¿Cómo es que la gente cree que puede hacer lo que quieran hacer de esta forma?”. Aunque en otras gritan y es un buen show de rock. En Lollapalooza, por ejemplo, la gente bebe y es responsable. ¡Son adultos, maldita sea! (risas). También hay quienes se quedan quietos. Sería una falta de perspectiva olvidar a quienes son un buen público, por supuesto.

¿Cómo mantienen el equilibrio entre furia y sofisticación en sus perfomances?

Es fácil porque sólo tenemos una guitarra y las bases, entonces es sencillo de controlar. Soy yo, a veces Alison también, pero principalmente yo con la guitarra y la cuestión completa está bajo control. Incluso no tenemos bajo así que es fácil.

Este año sacaron “Blood Pressures”, ¿qué se viene para el próximo?

Realmente estoy orgulloso de ese disco, adoro el registro. Parece como si se hubiera hecho solo, pero igual hay ciertas cosas que me gustaría cambiarle, otras que me gustaría acentuar. Pero es lo que grabamos y siento mucho orgullo del resultado. ¿Para 2012? Bueno, hacemos lo que podemos. Mientras tanto los fans nos pueden ver en la gira, ya sea en un club o en un estadio, pero hay mucho por venir, así que tienen The Kills para un buen tiempo.

Por Manuel Toledo-Campos

Con 7 discos de estudio editados, incluyendo “Unto The Locust”, su reciente producción, la máquina manejada por Robb Flynn se presentará finalmente el próximo miércoles 19 de octubre en el Teatro Caupolicán. Junto a Machine Head se presentarán, además, sus pares de Sepultura.

HN te invita a participar en el sorteo de entradas para este imperdible show. Sólo debes dejar un comentario abajo de esta nota en donde nos cuentes sobre tu disco favorito de Machine Head.

También tenemos sorteo exclusivo para quienes nos siguen en Twitter. Publica un tweet con el siguiente mensaje para participar:
Quiero ver a Machine Head y Sepultura el próximo miércoles. Participando por entradas en @HumoNegro http://bit.ly/pAxacv #MHSepulturaCL

Ganadores:
Pablo Lagos V
Pablo Bascuñan
Rodrigo Venegas San Juan
@headbanger24
@Rockergarden

Las entradas están a la venta a través de PuntoTicket. Sin recargo en tienda SoldOut del Portal Lyon (Local 79). 25% de descuento exclusivo para quienes tengan entrada a Maquinaria Festival 2011. (Ingresar datos en www.MaquinariaFestival.cl)

Entradas:

• General: $20.000
• General con descuento Maquinaria: $15.000

El show en Chile se realizará el este martes 11 de octubre, a las 19 horas, en el Teatro Caupolicán. La banda encargada de abrir a los ingleses, serán los nacionales de Sinkarma.

Si ya tienes tu entrada, no te pierdas la oportunidad de participar por un Meet & Greet con la banda. Sólo debes completar el siguiente formulario:

Ganadores:

• Sebastian Reinoso Suazo
• Juan Cona

En la actualidad, además de Griffin (voz), la banda la completan los históricos Jay Bentley en el bajo y el guitarrista Brett Gurewitz (Mr. Brett), dueño de Epitaph Records. Junto a ellos están Greg Hetson (guitarra, también de Circle Jerks), Brian Baker (guitarra) y Brooks Wackerman (batería). Son quienes llegan en esta gira 2011, la más importante que han hecho en mucho tiempo y que servirá como contexto para una merecida celebración junto a todos sus fans chilenos.

La fiesta para los amantes del punk rock estará completa gracias a la confirmación de los BBS Paranoicos como teloneros. La agrupación festeja sus 20 años de actividad mientras prepara el sucesor del álbum “La Victoria del Perdedor”, editado el 2009. Como un adelanto de lo que se viene lanzaron el single “Irreparable”, que acaba de estrenar video.

Bad Religion se presenta este domingo 9 de octubre en el Teatro Caupolicán y HumoNegro te invita a participar por entradas para este show. Si eres un fanático de la banda que ya no tiene esperanzas para asistir al concierto, déjanos un comentario acá abajo en donde nos cuentes cuáles son tus 3 discos favoritos de la banda. No olvides dejar tu nombre completo y correo electrónico en los campos correspondientes, y síguenos en Twitter o dános un like en Facebook, y ya estarás participando en el sorteo.

Ganadores:

• Mario Andrés Pérez Toro
• Valeria Vicencio Arenas
• Cristian Martinez Bocaz
• Alexander Rubilar

La agrupación escocesa se estará presentando en nuestro país este viernes 30 de septiembre en el Teatro Caupolicán, en el marco de la gira Screamadelica Live!.

Para participar por Facebook haz clic aquí y sigue las instrucciones de la nota.

Si tienes Twitter participa siguiéndonos y publicando el siguiente tweet: We wanna be free to do what we wanna do and we wanna get loaded @HumoNegro #ScreamadelicaHN este viernes!

Partamos con lo básico. ¿Qué sabes de Chile?

Excelente vino, jaja. Geografía extensa, diferentes tipos de clima. También estuve leyendo un poco sobre la situación política de Chile.

Entre las influencias de tu banda están Manu Chao, Firewater (donde tocaste), Gogol Bordello, M.I.A., Charly Parker y otros más. ¿Qué otras cosas los inspiran?

Como ves, tenemos influencia de música klezmer, gypsy, blues, dancehall, hip-hop, punk, muchas cosas. Somos tres personas, por lo tanto son tres mundos diferentes los que se combinan. Lo que pasa en nuestras vidas nos inspira y cuando nos vamos al estudio para grabar nos “encerramos” unos meses para plasmar todo eso en nuestra música.

¿Por qué el nombre del último disco, “Blue Eyed Black Boy”?

Cuando estábamos haciendo el disco, Tomer iba a ser papá y bromeábamos con que su hijo iba a ser negro y de ojos azules, ya que él es negro y su mujer tiene los ojos azules. Pero si ves las canciones en realidad no tienen mucho que ver con el tema del bebé, sino con otras cosas como por ejemplo la discriminación, la vida en comunidad, gente de diferentes colores y sabores.

Como ustedes han expresado, su música tiene la intención de comunicar paz y eliminar las fronteras políticas, lo cual obviamente tiene mucho que ver con la historia del país del cual ustedes son oriundos, Israel. ¿Qué nos puedes decir del conflicto con Palestina?

Hemos visto como los políticos a través de los años han cometido error tras error, debido a la codicia que tienen y a una falta de visión. Es un desastre, es algo doloroso y muchas personas siguen sufriendo, por lo que esperamos haya paz.

¿Y qué nos puedes decir de las protestas que se han realizado en Israel contra el alto costo de vida que tienen?

Es genial ver protestas masivas no violentas pidiendo por un cambio real y que la gente tenga la capacidad de demostrar el poder de las masas. Como sabes, yo no vivo en Israel, pero cuando estuvimos ahora allá nos sumamos a las protestas y las apoyamos. Esperamos tener líderes con visión, que entiendan lo que está pasando. La clase media está colapsando y creo es un problema global.

En relación con lo anterior, ¿qué piensas de la democracia hoy en día?

Hoy en día hay muchas empresas multinacionales que no operan con maneras democráticas y que de alguna manera se asocian a gobiernos que no ayudan a la gente. Son personas que nadie elige y que están ahí, controlando todo a través del capitalismo. Lo que está ocurriendo ahora es el resultado de todo eso, un sistema en el que la clase media es perjudicada y donde los pobres son cada vez más pobres. Creo que la democracia debe ser revisada.

Por último, ¿qué es lo que podemos esperar del show en Santiago?

Es un show excelente. La idea es que puedan emborracharse y bailar hasta más no poder. Es una fiesta, con contenido, pero al fin y al cabo es una fiesta donde lo más importante es la música que sacude el piso.

Por ahora te invitamos a no quedarte fuera de esta gran fiesta este jueves 29 de septiembre en Teatro La Cúpula y te contamos que el próximo disco de Balkan Beat Box estaría saliendo a comienzos de 2012.

Un adelanto de lo que se viene para el Maquinaria Festival 2011.

Otro de aquellos pilares es Phil Anselmo, su vocalista incombustible, quien se dejará caer en Chile con la agrupación Down, la cual existe hace más de 20 años y que, sin embargo, sólo tiene 3 discos de estudio a su haber, situación totalmente comprensible ya que, hasta el incidente de Pantera, sólo era un proyecto paralelo de cada uno de sus integrantes. Se presentarán el próximo 12 de noviembre, en el marco de Maquinaria Festival. Llamamos a Phil para conversar de lo que será esta nueva venida. Se escucha ruido de carretera.

Hola, Phil. ¿Vas conduciendo?

¿Conduciendo, yo? De ninguna manera, viejo. Voy en la parte trasera del bus de la gira (de Down por Estados Unidos), bebiendo una cerveza.

¿Qué recuerdas de tu última presentación en Chile, hace 13 años?

¿En Chile?

Sí, ¿la recuerdas?

Fue hace mucho; la recuerdo un poco. Gran público, una muchedumbre apasionada, personas malditamente maniáticas. Sólo buenos recuerdos, viejo. Sudamérica es pura acción, y Chile es malditamente genial, feliz de volver.

Bueno, en esa oportunidad viniste con Pantera y ahora lo haces con Down, ¿qué esperas del público en esta presentación?

Pues espero más de lo mismo, ¿sabes? Espero un montón de energía, un montón de pasión; quiero a la gente cantando todas las letras, que ayuden a estos viejos. (Risas)

¿En qué está Down en estos momentos? ¿Sólo en gira o hay algún proyecto de grabación?

Bueno, llevamos una semana y media en gira y ya tenemos entre 6 y 8 canciones nuevas. Creo que las grabaremos a fines de este año o, máximo, a principios del próximo.

En Pantera las canciones eran compuestas por toda la banda; en Down casi todas están escritas y compuestas sólo por ti, o por ti y Pepper Keenan, ¿existen diferencias entre estos dos tipos de trabajo compositivo?

¿Sabes? Con Down uno tenía mucho tiempo para escribir canciones, me refiero a los discos más antiguos; uno tenía mucho tiempo para sentarse y escribir canciones por cuenta propia, para luego mostrárselas al resto de la banda. Como Down era una banda paralela, había que hacerlo así y esperar estar de acuerdo cuando mostrabas algo que habías creado. Pero últimamente hemos estado componiendo algunas cosas y ha sido un esfuerzo de todos. Ahora es más parecido al trabajo de Pantera, colaboramos más entre nosotros, así que diría que tienes razón, es distinto.

Entonces, ¿se podría pensar que Down es tu banda principal en estos momentos o existen esperanzas de un regreso con Pantera?

Eso no lo sé. Para lo de Pantera habría mucho que conversar antes. Todo lo que sé es que Down es una banda en funcionamiento y, créeme, hubo días en que en lo único que pensaba era en Pantera, pero en estos momentos está en el pasado y yo no quiero vivir en el pasado. Si vives en el pasado, a la larga terminas haciendo muy poco. ¡Vivir el presente! ¿Entiendes?

Por supuesto. Volviendo un poco a los orígenes, tú naciste en uno de los lugares símbolos de la música como Nueva Orleans, ¿crees que fue esencial para tu posterior desarrollo musical el criarte ahí?

Yo diría que sí. Mayormente en mi adolescencia, en los ’80, donde había una brillante escena local y por supuesto está Texas -donde se fundó Pantera-, que también tiene su escena local y una muy rica historia musical, así que crecí bajo ambos estilos y rodeado de músicos.

Últimamente hemos visto algunas colaboraciones tuyas en vivo con bandas como Alice In Chains y con músicos como Scott Ian (Anthrax), Mike Portnoy (ex-Dream Theater) y unos cuantos más, ¿hay posibilidad que tengamos alguna sorpresa parecida en Maquinaria Festival?

No lo sé. Depende de las bandas que estén en el festival, no lo sé. Pero cualquier cosa que pase o no pase, como sea la vamos a pasar malditamente bien.

Hace un tiempo en una entrevista hablabas de un posible proyecto en solitario, ¿es algo concreto? Y si lo es, ¿de qué estilo va?

Sí, es totalmente cierto. Me gusta hacer cosas diferentes, podía hacer lo mismo pero opté por algo distinto. Es un estilo muy agresivo, y el trabajo podría estar listo el próximo año, creo que les gustará.

¿Algún otro proyecto, además de los que hemos nombrado?

Bueno, aparte de Down y el proyecto en solitario, estoy enfocado en lo de mi sello discográfico, Housecore Records, me encanta producir nuevas bandas. Tenemos lo nuevo de Warbeast; tenemos a Ponykiller en gira con nosotros… Ellos son algo bastante raro, muy raro, para nada heavy metal, son como… como… No lo sé, son… ¡Aaaaaahhhhhh! Entre oldies y pop-rock (risas) Es una locura horrible, psicodélica, post puto rock, o algo así. Da lo mismo el estilo, la música es vida y la música es buena.

Para finalizar, ¿algún mensaje para los seguidores de Down que estarán presentes en Maquinaria Festival?

Les digo que lleven mucha agua, tomen sus vitaminas, hagan flexiones de brazos y vengan preparados para que la mierda fluya. Y a través de HumoNegro quiero decirle a los fans que los amo, los amo con todo mi corazón, yo no sería nadie ni nada sin ellos, porque los fans van primero, sin ustedes yo valdría nada. Estoy ansioso de estar con ustedes de nuevo, hijos de puta.

A propósito, ¿cómo está tu espalda?

¡Muy bien! Fuerte y bastante mejor. Lista para patear traseros.

Extractos de este video se puede ver en el documental, junto a mucho otro material nunca antes visto, además de las entrevistas:

Entre los músicos que acompañarán a Patton destacan los miembros de Mr. Bungle, Trevor Dunn (bajo) y Willie Winant (percusión), Scott Amendola en batería, el multiinstrumentista Alessandro “Asso” Stefana en la guitarra, Vincenzo Vasi en la electrónica. En los coros Valeria Vasta, Claudia Puglisi y Roberta Lizzio, y en la dirección Cheche Alara.

Concurso

HN y Transistor te invitan a participar en el sorteo de entradas para el show del 20 de septiembre. Para participar, déjanos un comentario (abajo) en el que nos cuentes cuáles son tus 3 canciones favoritas italianas que reversionó Patton para este proyecto. No olvides indicar tu nombre completo y correo electrónico (que revises frecuentemente) en los campos correspondientes del formulario. Sólo 1 comentario por persona, por favor.
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Carolina Velásquez
Mauricio Hertz Acevedo
Felipe Pérez Zerené

Si quieres asegurar tu entrada, te contamos que aún quedan ubicaciones disponibles. Entradas a la venta a través de PuntoTicket en tiendas Ripley y Cinemark habilitados (call center 600 462 6000, desde celulares 02 464 5557, y desde el extranjero, 56 02 464 5557). Sin recargo en tienda SoldOut (Av. Providencia 2198 – Portal Lyon, local 79). Para el miércoles 21 quedan sólo para platea general, mientras que para el martes 20 de septiembre están disponibles las siguientes:

• Platea General: $20.000
• Cancha Numerada: $30.000
• Cancha Preferencial Numerada (primeras 5 filas): $55.000
• Palco Numerado: $55.000

http://www.youtube.com/watch?v=5pWSwRd2ejU

Tiendas RockMusic del Eurocentro (locales 0209 – 0213) y Portal Lyon (locales 42 – 44), sólo con pago en efectivo:

• Cancha (sector más cercano al escenario): $25.000
• Tribuna: $18.000

Concurso:

Deja un comentario abajo de esta nota, en donde nos indiques tus 3 canciones favoritas de Blind Guardian para escuchar en vivo. No olvides poner tu nombre completo y correo electrónico en las casillas correspondientes.

Noticia importante: los nacionales Inquisición abrirán este miércoles el concierto de Blind Guardian en Chile. La banda de Manolo Schafler y Paulo Domic se subirá al escenario del Teatro Caupolicán a las 19:00 horas, en calidad de acto de apertura de los bardos, que regresan al país tras nueve años desde su primera visita.

Warner Music Chile y HumoNegro te invitan a participar en el sorteo de copias de este nuevo álbum. Sólo debes hacer clic en la imagen de abajo, la que te llevará a nuestro espacio en Facebook en donde te indicamos los últimos pasos.

“I’m With You” fue grabado en los estudios East West en Los Angeles y Shangri-la en Malibu, California, y producido por Rick Rubin, quien produjo los 5 álbumes previos de la banda: Stadium Arcadium (2006), By The Way (2002), Californication (1999), One Hot Minute (1995), y Blood Sugar Sex Magik (1991). El álbum fue mezclado por Andrew Scheps y Greg Fidelman.

I’m With You es el primer álbum de la banda desde su exitoso disco doble Stadium Arcadium, que debutó en el Nro 1 de ventas alrededor de todo el mundo, incluyendo Chile. El álbum generó éxitos como: “Dani California” (que estuvo 14 semanas seguidas en el Nro. 1 de Billboard), “Tell Me Baby”, y “Snow (Hey Oh)”.

Una de las bandas más exitosas de la historia del rock, los RHCP, han obtenido más de 60 millones de discos vendidos en el mundo, 5 discos multiplatinos, 6 Premios Grammys, incluyendo las categorías de: Mejor Album por Stadium Arcadium, Mejor Performance de Rock por “Dani California, Mejor Canción por “Scar Tissue”, y Mejor Performance de Hard Rock por “Give It Away”.

Los Red Hot Chili Peppers, que son el vocalista Anthony Kiedis, el bajista Flea, el baterista Chad Smith, y el guitarrista Josh Klinghoffer, van a actuar por primera vez en Hong Kong el próximo 9 de Agosto en el AsiaWorld Arena y encabezaran el Japan’s Summer Sonic Festival en Osaka el 13 de Agosto y en Tokyo el 14 de Agosto. A fines de septiembre encabezarán una de las noches de Rock in Rio en Brazil para continuar luego presentando su nuevo disco por el resto del mundo.

“I’m With You” saldrá a la venta el 30 de agosto y ofrecerán un concierto en vivo en Alemania, que será transmitido en vivo en más de 900 teatros alrededor del mundo, durante la semana de lanzamiento. En Chile se podrá ver el mismo 30 de agosto en el Teatro Nescafé de Las Artes.

Debido a la lluvia que se asomó con fuerza al inicio del show, quienes seguíamos la transmisión en vivo nos perdimos algunas canciones, entre ellas “My Hero”.

DJ Marky tras una gira por Asia, Nueva Zelandia y Australia, llega a nuestro país cargado de las mejores mezclas de ritmos que no dejaran a nadie quieto.

Considerado como un innovador drum’n'bass bajo el nombre de Marky Mark y luego simplemente DJ Marky, fue llamando la atención de la escena mundial del género gracias al jefe de V Recordings , quien vio a Marky tocar en un club en São Paulo en 1998. Asombrado por las habilidades de Marky, invitó al DJ a mostrar su música en Londres . Esta experiencia se traduciría como su residencia en el club Movement, con su paso posterior en The End Club, mas su trabajo para el Reino Unido en la BBC Radio 1, que lo llevo a la popularidad mundial.

En 1997, se fue a Londres y se reunió con DJ Hype y Goldi. Mas el encuentro con Bryan Gee fueron el puntapié definitivo para la conquista de Marky de Inglaterra. En 1999, fue galardonado como “Best New DJ” por la crítica británica.

Marky ha sido elogiado por su capacidad de articulación del sonido, con mezclas elaboradas que conectan una canción a otra con una precisión increíble y también por la cuidadosa selección y combinación del repertorio.

LINEUP:

• DJ MARKY
• DJ FAT PABLO
• DJ FRANKLIN
• DJ ROACH

Entradas ya a la venta a través de sistema Feriaticket (tiendas FeriaMix, call center: 592 85 00 y en www.feriaticket.cl)

Valor ticket: $8.000 + cargo por servicio

Concurso
Participa por invitaciones. Deja un comentario abajo, con tu nombre completo y correo electrónico de contacto en las casillas correspondientes.

Ganadores:

El concierto en Santiago se realizará ester sábado 30 de julio en el Teatro Caupolicán y las entradas las puedes adquirir a través de PuntoTicket. Sin recargo en Traffic del Eurocentro (Ahumada 83, local 0104 – 1er subterráneo. Lunes a viernes de 12:30 a 20:30 horas y sábado de 12:00 a 16:00 horas).

• Palco: $35.000
• Cancha General: $23.000

Concurso
Tenemos entradas para sortear. Simplemente deja tu comentario abajo de esta nota y estarás participando. Ah!, y si eres un fanático de Blind Melon cuéntanos si quieres participar en el Meet & Greet, ya que sortearemos un cupo.

Ganadores:

¿Tienes tu entrada? Public Enemy y Converse te premian. Entre quienes dejen un comentario abajo, con su nombre completo y correo electrónico, se sortearán un par de zapatillas Converse y dos poleras de la misma marca.

Nota: El ganador deberá presentar su entrada para hacer válido el premio.

30% de descuento para estudiantes

Lo dijo Chuck D en la previa del show que Public Enemy ofrecerá en Santiago el próximo 24 de Julio en el Teatro Caupolicán: “La educación, las necesidades de la gente y la libertad será algo que siempre respetaremos. Si la gente joven está protestando para tener una mejor educación, es algo que debe ser respetado”. Tomando esas palabras y avalando este apoyo es que la productora a cargo del evento, Trucko Producciones, decidió lanzar un descuento del 30% para todos los estudiantes del país.

Para hacerlo efectivo deben presentar su pase escolar o T.N.E en cualquiera de los puntos establecidos. Las entradas están disponibles a través del sistema Puntoticket (Ripley, Cinemark yo al 6004626000) y sin recargo en Traffic del Eurocentro (Ahumada 83, local 0104 – 1er subterráneo. Lunes a viernes de 12:30 a 20:30 horas y sábado de 12:00 a 16:00 horas).

De esta manera, los precios quedan de la siguiente manera con el descuento del 30% aplicado para estudiantes:

• Platea: $15.400
• Cancha: $16.800
• Palco: $24.500

Imagínate… te encontrai en una disco con tu cerveza Becker en la mano y de repente se te aparece una mina de esas lisas que es lo más parecido a una diosa griega, el sueño de tu vida, de esas que con solo mirarlas te sientes culpable, pero no importa andas valiente y te la quieres jugar.

Ella con su pelo rubio y siempre confiada en si misma te hace un guiño, corre su pelo de la oreja y te encuentras con que tiene el valorado pero a la vez temido “arito de perla”, tú todo canchero vas a la batalla sin conocer el gran secreto que hay detrás de una mujer que ocupa esa accesorio.

Vas con la determinación, con tu mejor cara y tu Becker de acompañante nada puede salir mal, sin embargo una fuerza casi divina te impide tal proeza. Si, es la cerveza que te salva de pasar una vergüenza, “las minas con arito de perla, nunca, NUNCA, pero es que NUNCA te da la pasada”.

Es por esto que puedes salir a carretear tranquilo porque cerveza Becker te da todas las señales, tú solo debes disfrutarla.

Cerveza Becker presenta su nueva etiqueta con un indicador de frío que cambia de color cuando la cerveza se encuentra con la temperatura ideal para que la disfrutes. Esta innovación la encuentras  en el  extremo superior izquierdo de la etiqueta y deja ver una “B” de color, cuando alcanza una temperatura inferior a los 6 grados.

Más info en http://bitly.com/BeckerSignals

¿Quiéres conocer a Yellowcard? Tenemos cupos para sortear, entre quienes dejen su comentario abajo de esta nota, para que compartas junto a la banda. No olvides ingresar nombre completo y correo electrónico (que revises frecuentemente) en los campos requeridos. Recuerda que puedes seguirnos en Twitter y/o Facebook.

Ganadores:

• Erika Acevedo Rojas
• Denise Vega Rojas
• Marco Mellado Tapia

Si aún no compras tu entrada te recordamos que están a la venta a través de sistema Ticketmaster, tiendas Falabella, CineHoyts y The Knife. Ojo: Preventa limitada en Mucky Rock (Ahumada #83 Eurocentro, local 0212), Nothing Store (Av. Providencia 2198, Portal Lyon local 54-b) y Hellmusic(Persa Bio-Bio, Galpon 6, local 74).

Valores:

• Preventa limitada: $15.000
• Entrada general: $18.000

Esta producción también se convirtió en el álbum más exitoso  de la banda en los EE.UU., donde Iron Maiden recibió su primer Grammy como Mejor Interpretación de Metal, por su single “El Dorado”, que se incluye en este compilado.

En esta nueva compilación se incluyeron los éxitos más importantes y nuevos temas que hacen parte del “The Final Frontier World Tour”, canciones como: “Fear Of The Dark”, “The Wicker Man”, “Blood Brothers”, “Dance Of Death”, y “El Dorado”. No podía faltar el impresionante y evocador  “When The Wild Wind Blows”. También incluye singles que invitan a la reflexión como: “Holy Smoke” y “Be Quick Or Be Dead”.

Esta producción marca el desarrollo musical de la banda británica más importante de metal en el mundo y cómo ellos han evolucionado en su sonido a lo largo de su carrera realizando canciones más complejas y ganando las mejores críticas en este proceso.

Gracias a nuestros amigos de EMI Music Chile, tenemos una copia de “From Fear To Eternity: The Best Of 1990-2010” vinilo triple de lujo, para sortear entre quienes posteen abajo y nos mencionen al menos 3 de de sus temas favoritos de Iron Maiden. ¡ Así de simple!

La agrupación liderada por Fred Durst debuta en nuestro país el próximo 21 de julio en Movistar Arena. Más info aquí.

Para sortear tenemos el disco “The West Pole” autografiado, el EP “City From Above”, y posters de la gira europea 2010, entre los usuarios que nos dejen un comentario más abajo. No olvides ingresar tu nombre completo y correo electrónico –que revises frecuentemente– en las casillas correspondientes. *Si nos sigues por Twitter y/o Facebook tendrás más posibilidades de ganar.*

Las entradas para el show se encuentran a la venta con un valor general de $20.000, disponibles a través del sistema Ticketmaster (Cines Hoyts, Falabella, 690 2000).

Recordemos que Lenovo está apoyando la música en vivo y es presentador oficial de Mike Patton: Mondo Cane. Así que atento a sus concursos vía Facebook.

Participa por Notebook LENOVO G475 / Procesador AMD E-350 (CPU + GPU Grafica) / Memoria RAM 2GB DDRIII1066 / Disco Duro 320

Para participar, es fácil, sólo debes seguir las siguientes instrucciones:
1.- Debes hacerte fan de Lenovo en Facebook (obligatorio) en el siguiente link, y darle clic a “Me gusta” (si ya eres fan, omite este paso).

2.- Hacerte fan de HumoNegro en Facebook (obligatorio) en el siguiente link, y darle clic a “Me gusta” (si ya eres fan, omite este paso).

3.- Deja un comentario abajo (nombre y apellido, e-mail de contacto, y dirección de tu perfil en Facebook en las casillas correspondientes), contándonos cual sería el primer disco que cargarías en tu notebook Lenovo G475. Además del equipo, te regalamos ese disco!

4.- Ahora sólo debes esperar el sorteo! (resultado: 1 de julio del 2011, en vivo por streaming).

GANADOR: DIEGO CARO

Se lleva un Notebook lenovo G475 + el disco “Appetite For Destruction” de Guns N’ Roses.

FELICIDADES!

Lenovo: For Those Who Do.

VIDEO DEL SORTEO:

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Con menos de una década de trayectoria , la banda oriunda de Ocala logro conquistar a la prensa local junto a miles de fans aficionados al hardcore , emocore , scream , punk , death , rock y metal , posicionandose como una de las agrupaciones mas relevantes , populares y originales del momento

Apoyados por el sello Victory Records son considerados la revelación más importante dentro de la escena de bandas independientes.

Liderados por el carismático Jeremy McKinnon estarán de gira por Sudamérica por primera vez presentando su nuevo disco “What Separates Me From You” y repasarán todo su repertorio incluyendo canciones de sus antecesores “Homesick” , “For Those Who Have Heart” y “And Their Name Treason”.

El tour por Sudamerica es parte de la gira internacional “What Separates Me From You 2011″, álbum que salio a la venta el pasado año por el sello Victory Records llegando al top 10 Billboard  , confirmando que están en su mejor momento causando conmoción en todo el mundo ante cada aparición en vivo , y demostrando que han llegado para quedarse por muchos años .

Tenemos 2 credenciales para sortear entre los usuarios que nos dejen un post más abajo. No olvides ingresar tu nombre completo y correo electrónico válido –y que revises frecuentemente– en las casillas correspondientes. *Si nos sigues por Twitter y/o Facebook tendrás más posibilidades de ganar.*

GANADORES: FELIPE QUIROGA – IGNACIA CAMPOS

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El nuevo espectáculo de este año 2011 se titula “No More Mr Nice Guy” y estará de gira por Canadá, Estados Unidos, el Reino Unido y Europa, así como también por América del Sur.

Traídos por T4F, la presentación de Alice Cooper en Chile será el 26 de Mayo en Teatro Caupolicán.

Sólo el pasado 14 de marzo, Cooper fue admitido en el Pasillo de la Fama del Rock & Roll en una ceremonia en la ciudad de Nueva York en la que también participaron Bruce Springsteen, Neil Young, Elton John, y John Mayer improvisando con los recién aceptados.

T4F y HumoNegro te invitan a participar en el sorteo de entradas para el concierto de Alice Cooper. Para participar, sólo debes comentar abajo y contarnos cuál es tu canción que Alice Cooper no puede dejar de tocar en su show en Chile. No olvides ingresar tu nombre completo y correo electrónico válido –y que revises frecuentemente– en las casillas correspondientes. *Si nos sigues por Twitter y/o Facebook tendrás más posibilidades de ganar.*

Zona Entel PCS 10% de descuento. Venta a través de sistema Ticketmaster – www.ticketmaster.cl – 690 2000 y puntos de venta habilitados.

Valor general: $30.000

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