Este multitudinario evento ya ha visitado las más importantes capitales Europeas, y llega por primera vez al hemisferio Sur, a las 3 ciudades elegidas; Sydney, Sao Paulo y Santiago.

Te invitamos a disfrutar de la calidad, innovación y entretención que Sensation entregará a las más de 15.000 personas esperadas para el 13 de marzo a partir de las 20:00 hrs, en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Click here to view the embedded video.

• Nano Stern
• Claudio Narea
• Felipe Toro Y Claudio Bluesman (El Cruce)
• Angelo Pierattini
• Pablo Kvzon Ilabaca

Están todos invitados a este concierto en un contexto íntimo: a guitarra y voz, sin amplificación y a puro corazón. Para que este encuentro musical sea exitoso necesitamos que lleguen con alimentos no perecibles o agua en bidones de 5 litros. Éstos se entregarán a una institución por confirmar para que los hagan llegar a la gente que lo necesita en estos momentos de miseria y tristeza.

Con este acto benéfico ayudamos a nuestros hermanos que están en condiciones inhumanas en el sur de Chile.

Señores, el 2009 ha sido uno de los años más importantes en la historia de espectáculos en vivo en nuestro país y no podríamos cerrarlo de una manera mejor. Con una mega fiesta rockera en MOVISTAR ARENA como bienvenida para el año 2010. Y como se preguntaran ustedes… con LA FIESTA DE AÑO NUEVO “FUTURO NEW YEAH!”.

Una espectacular fiesta en Movistar Arena para dar comienzo a un año lleno de Rock & Roll, con tres espectaculares bandas en vivo: EL CRUCE, CHICO TRUJILLO Y BALLBREAKER (Tributo AC/DC). Una fiesta para cargar energías con lo mejor del sonido de las guitarras y además con un montón de sorpresas.

LA FIESTA DE AÑO NUEVO “FUTURO NEW YEAH!” una fiesta de año nuevo sin precedentes para los rockeros chilenos. Llena del mejor sonido en vivo y la participación de DJs de Radio Futuro para disfrutar de lo mejor de los sonidos de los ’70, ’80, ’90 y lo mas actual.

No te pierdas la gran fiesta rockera del 2010 en MOVISTAR ARENA, con DJs de Radio Futuro animando toda la noche, más la participación especial de las agrupaciones: EL CRUCE / BALLBREAKER / CHICO TRUJILLO

Line up: Dj Caso – Mawashi – Dj Raff – The New Kids on the Noise – Matenlo – Justice

Justice está de gira por America en formato DJ set con un set list genial, al mismo tiempo que termina su nuevo disco. Al repertorio original de Justice, se suman sus nuevos remixes para grandes iconos de la música actual, como U2 y Lenny Kravitz, que dejan cualquier pista de baile en llamas. El dúo francés se hizo conocido a través de una remezcla hecha en 2003 de la pista del grupo Simian Mobile Disco, “Never Be Alone”, creado para un concurso de remixes de la estación de radio de una universidad parisina. Más tarde lanzó comercialmente el título “We Are Your Friends”, que se convirtió en un himno de los clubes y en un éxito en Internet. En Septiembre de 2005, Justice lanza por Ed Banger Records su primer sencillo, Waters of Nazareth, abanderado por Dj’s tales como Erol Alkan, Tiga, 2 Many Dj’s e Ivan Smagghe. En 2006, el dúo ganó el premio a Mejor Video en los MTV Europe Music Awards por “We Are Your Friends”. El álbum debut de Justice, titulado “†”, fue lanzado en Ed Banger Records en Junio de 2007. El álbum fue precedido por el EP de D.A.N.C.E. en Mayo, que presentó las pistas de “B.E.A.T.” y “Phantom”. En Noviembre de 2008, Justice pone a la venta una edición especial de CD+DVD “A Cross the Universe”, compuesta de una sesión en directo en San Francisco remasterizada y de un documental en el que se pueden ver las situaciones en las que se encuentran los integrantes del grupo Gaspard Augé y Xavier de Rosnay a lo largo de su gira por los EEUU. Durante su corta carrera, Justice trabajó en mezclas para varios grupos franceses (Vicarious Bliss, Scenario Rock) como también para artistas más conocidos como Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim, Daft Punk, Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax y Mr. Oizo. Este 7 de Diciembre, ven a adorar la cruz de Justice en Arena Movistar, con el mejor sonido exclusivo para el momento. Las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket y sin recargo en la Tienda Sonik (Nueva de Lyon 105 Local 12, Providencia, Santiago).

Click here to view the embedded video.

Las bandas que acompañarán el show en Chile de Circle Jerks serán los BBS Paranoicos y Subradical.

Respecto a los tickets, aún no se ponen a la venta, pero se podrán conseguir a través del sistema Feriaticket, Almacenes Paris y sin recargo en Voz Propia (Portal Lyon) y Mucky Rock (Eurocentro).

Pronto más información!

“Siete Almas” está dentro de esta categoría… y a la vez, no.

Ben Thomas (interpretado por Will Smith) es un funcionario de la oficina de impuestos del Gobierno, el cual se encarga de las cobranzas y prórrogas de los ciudadanos morosos. Sin embargo, misteriosamente se involucra más allá de lo meramente laboral con un grupo de siete personas.

No puedo dar más detalles en esta sinopsis, ya que el desarrollo del metraje nos irá dando las pistas que necesitamos para entender el verdadero objetivo del protagonista, ayudado de un montaje no lineal, que tanto resultado le ha dado a directores como Alejandro González Iñárritu.

Will Smith vuelve a hacer dupla con el director Gabriele Muccino, con el cual trabajó en la anterior “En Busca de la Felicidad” (The Pursuit of Happiness, 2006) y, por lo visto, con el realizador de origen italiano, parece haber encontrado su horma a la hora de realizar obras ‘serias’.

El ex ‘Príncipe del Rap’ realiza una de sus mejores interpretaciones, elevando su rol casi al nivel conseguido en “Ali” (personalmente, mi película favorita de Smith) El resto del elenco no desentona, destacando a la ascendente Rosario Dawson, y a Woody Harrelson y Barry Pepper en pequeños pero significativos papeles.

En un post análisis más profundo, “Siete Almas” viene a caer dentro de la categoría anteriormente mencionada, ya que sea o no del gusto del espectador, es una película tramposa, que carece de espontaneidad, sin embargo, está tan bien estructurada y con un montaje que roza la perfección, que llega a sentirse sincera en variados puntos, dejando un buen sabor, a pesar del drama intrínseco de su guión.

En conclusión, puedo recomendarla a todo el público que esté dispuesto a ver un melodrama con tintes de redención, narrado de una forma compleja con un resultado honesto y simple.

Cuatro generaciones identificadas y representados en algunas de las canciones más importantes de la cultura popular chilena. La Cumbre del Rock Chileno II por concepto y definición reunirá las últimas 4 décadas de rock nacional en canciones de históricas agrupaciones y solistas, además de algunas de la principales revelaciones chilenas de los últimos 5 años en materia de rock con las actuaciones confirmadas de Los Jaivas, Los Tres, Jorge González, Los Bunkers y Francisca Valenzuela, en un cartel que superará las 50 bandas. Otra de las novedades es la incorporación de un tercer escenario cargado de rock nacional, a cargo de Rockaxis, que tendrá a Rama, The Ganjas, El Cruce, Los Mox, Blackout, Libra, BBS Paranoicos, Guiso, Alejandro Silva, Weichafe, Dorso, Fiskales Ad-Hok y cerrando, Criminal.

Las entradas se encuentran disponibles desde ayer a través del sistema Ticketmaster con un valor único de $15.000 y una promo 2×1 presentando una tapa de pisco Capel o una lata de bebida Play. Entradas sin recargo en tienda The Knife (Eurocentro).

Asunto
Tiempos de Honor
Cenizas

Preventa en:

Rock Music, Eurocentro
Pateando Discos, Eurocentro
Voz Propia, Portal Lyon
Nothing, Portal Lyon

$10.000.- Preventa General
$13.000.- Día del Show

Sistema Ticketmaster

En muchas de las relaciones largas de pareja, sucede que, en cierto punto, sientes que la otra persona te falla; comete un gran error el cual te hace pensar si debes dar una segunda oportunidad o hacerte a un lado (¡Lo advertí!) Pues bien, así me sentí hace algunos años con la, hasta ese entonces, impecable carrera de los hermanos Coen, cuando en 2003 estrenaron “El amor cuesta caro” (Intolerable Cruelty). La deducción inminente es que a los dos le había entrado el síndrome de los hermanos Farrelly. Sin embargo, y como muchos otros, no me hice al costado y me fui enamorando de sus siguientes obras, hasta pedirles matrimonio (esto está sonando demasiado extraño, así que me pongo serio).

La trama de “Quémese después de leerse” no es muy simple, debido a la gran gama de actores que la componen y a las diferentes situaciones que enfrentan, así que para no enredarlos ni restarles ciertas sorpresas que deben saborear por sí mismos, sólo anunciaré que la cinta nos expone un collage de vidas que abarca desde agentes secretos del gobierno hasta entrenadores de un gimnasio, cada uno de ellos atraviesa por ciertos momentos que se irán conjugando hasta convertirse en un solo contexto para todos los personajes.

Creo que quedaron igual de enredados, no obstante lo recomiendo así, ya que los que conocen el trabajo de estos hermanitos del cine, sabrán que es la mejor forma de involucrarse y sentir cada una de sus obras, es decir, igual de confundidos y atribulados que sus personajes.

Como siempre, generan un guión excelente, con un humor negrísimo apoyado en la cuidada visualidad que los caracteriza, de aquellas que hasta la acción de fondo fuera de foco, provoca alguna sonrisa. Sin embargo, creo que donde falla la cinta, es precisamente donde triunfa.

Me explico: como sabrán, su elenco lo componen actores como George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich y muchos otros de renombre; todos ellos probadamente talentosos en su profesión, pero esto de alguna forma diluye la genialidad de cada uno de ellos, lo que no es malo, sin embargo al ser su metraje de tan corta duración (96 minutos) se sienten algo rígidos al tener que entregar mucho en tan poco guión para cada cual. Quizás esta situación en manos de otro director habría resultado un desastre (me acordé de las secuelas de “Ocean’s Eleven), pero bajo la oficiosa batuta de los Coen da como resultado una cinta delirante.

La puedo recomendar a ojos cerrados, como todo lo de estos cineastas, sin embargo no así para los amantes del humor rápido y fácil.

Y antes de cerrar, me gustaría hacer hincapié en la traducción al español del título. “Quémese después de leerse” ¿no les suena extraño?, ¿no habrá sido mejor “Quemar después de leerse” o “Quémese después de leer”? ¿o no estaré muy rebuscado y quisquilloso? Como sea, si no le gusta, puede quemar este comentario.

Del mismo modo, las entradas se pueden comprar en las oficinas de Bolchevique Records, ubicadas en J.M. Infante 22, Providencia (metro Salvador). Otra posibilidad es reservarlas, enviando un mail a libra@librasite.com adjuntando el nombre y Rut.

El nuevo recinto para el show de UNDEROATH en Santiago será el TEATRO NOVEDADES, ubicado en Cueto 257, metro Cumming, comuna de Santiago.
Las localidades siguen siendo las mismas de antes, ya que mantendremos el AREA 777 con la mayor cercanía al escenario y probablemente sin rejas de seperación entre escenario y público (Al igual que el pasado show de Comeback Kid) y el AREA GENERAL que ya supera las 800 localidades vendidas.

Otro punto importante a destacar en este cambio es la menor capacidad que cuenta este recinto, por lo tanto, en este instante son mucho menos la cantidad de tickets que quedan a la venta.

Gracias por entender esta situación y esperamos a todos ustedes con un tremendo show que contará con la presencia de los nacionales HUMANA abriendo este concierto a las 19:00 horas del próximo jueves…

Los esperamos a todos.

En una sola palabra: encantadora. Romántica y nostálgica comedia, que nos mantiene esbozando una sonrisa de principio a fin, pasando por la carcajada, en ocasiones. Un humor simple y cotidiano, que nos hace reír sobre situaciones que sentimos como cercanas; un recordatorio de lo que significa la unión familiar, que muchos deseamos y que, los que la tienen, tienden a no darle la importancia que merece.

Un bálsamo para aquellos que gustan de la comedia liviana y emotiva. Habla sobre valores y, en cierto modo, resulta ser pedagógica, poniendo en frente el continuo conflicto entre padres e hijos y su acercamiento basado en la empatía y en la experiencia propia, como solución y puente de comunicación.

Totalmente recomendable.

Ben Willis es un estudiante de arte que acaba de terminar de manera tortuosa la larga relación con su novia Suzy, lo que le causa un terrible insomnio. Para aprovechar las horas perdidas intentando dormir, decide trabajar en el turno nocturno de un supermercado. En aquel lugar, Ben desarrolla la posibilidad de detener el tiempo, y así poder apreciar la belleza desde un singular punto de vista.

Esta sinopsis sugiere de manera inmediata una historia sacada de la cabeza de Charlie Kaufman, sin embargo no hay complicación alguna en esta cinta; el argumento narra la conocida trama del ser que perdió algo y se embarca en la búsqueda de otra cosa que lo pueda reemplazar, claro está que a punta de metáforas visuales y resoluciones filosóficas acerca de, en este caso, el amor.

Sean Ellis, su director, debuta en el largometraje de manera ambigua. Maneja los tiempos en forma adecuada, pero abusa de artificios visuales y sonoros (cámara lenta, aceleraciones, banda sonora cool y muchos otros recursos), lo que provoca cierta incompatibilidad con el tono del guión.

Y hablando del guión, me atrevo a decir que no es la gran cosa: analizándolo con cabeza fría, es la archiconocida historia de amor, aunque a su favor, se rescatan los incontables intentos por no caer en los manoseados clichés del género.

El elenco es competente y destaca Sean Biggerstaff como el protagonista que acarrea el peso del metraje sobre sus hombros. El resto cumple bien con su cometido, aunque forzosamente se incluyen algunos personajes ‘bufones’ para (creo yo) alivianar la atmósfera intrínseca de la depresión sentimental.

“Cashback” es una cinta que se deja ver de manera simple, pero que, debido a su quejumbroso tono amoroso-filosófico-existencial y a una neurótica dirección y montaje, no logra dar con el producto que nos suele hacer replantear (al menos mentalmente) las ideas y sentimientos que se desarrollan en las relaciones humanas. Es resumen, un hermoso arreglo floral con rosas de plástico.

A fines del siglo pasado, era considerado prácticamente un hereje por no conocer a este director español y, específicamente, su película “El Día de la Bestia”. Fue tanta la insistencia de algunas personas, que emprendí la tarea de verla. No sé si fueron muchas las expectativas –debido a la larga lista de elogios que oí-, pero no me pareció la gran cosa, peor aún, hasta el día de hoy creo es una cinta bastante mediocre, con sólo algunos momentos luminosos. Sin embargo, algunos meses después, me encontré con algo que realmente me encandiló: “Muertos de Risa” (1999) y, meses más tarde, terminé de quedar ciego con “La Comunidad” (2000).

Con esas dos joyitas, De La Iglesia ascendió a mi podium de directores favoritos y, por consecuencia, mis expectativas eran altas cuando entré a ver la cinta que nos concierne… y quiero creer que esa es la razón por la que me pareció totalmente tediosa, exasperante e incluso burda… ¡por favor, que sea eso!

No era eso.

Martin (Elijah Wood) es un muchacho de Estados Unidos que llega a estudiar a Inglaterra. A poco de su arribo, su casera es asesinada. En paralelo, el profesor de lógica Arthur Seldom (John Hurt), recibe una nota que le indica que ése es el primero de una seguidilla de asesinatos que se efectuarán. No pasará mucho tiempo para que ambos crucen sus caminos y aúnen fuerzas para encontrar al culpable de los crímenes, los cuales, al parecer, podrían ser descubiertos al resolver una esquiva fórmula matemática.

Así como ha sucedido con varios, era cosa de tiempo para que Alex De La Iglesia fuera tentado por la máquina hollywoodense. Lo que primero se viene a la cabeza del fanático del cine es que su talento, combinado con posibilidades ilimitadas en producción, puede dar como resultado entretenimiento de alto nivel, pero no lo fue en esta ocasión.

Sólo voy a abordar un punto de la parte técnica de la película, ya que, como se podrán imaginar, es muy correcta debido a las posibilidades que mencioné anteriormente. Lo más destacable y llamativo en este aspecto, es un plano secuencia (que no es tal, ya que alberga un buen número de bien logrados trucos visuales) prácticamente perfecto, el cual contiene algunas pistas de lo que ocurrirá en lo que resta del film.

Sin embargo, y algo que personalmente me duele viniendo del mencionado director y de su fiel colaborador como guionista, Jorge Guerricaechevarría, el argumento brilla por su pobreza. A pesar de basarse en la lógica de la matemática, tropieza constantemente en la ilógica, ayudado de insignificantes licencias argumentales y clichés, llegando a su conclusión con pueriles e inútiles manotazos de ahogado, de hecho, son impresentables los cinco minutos finales, en donde no explica (o intenta explicar; o intenta justificar; o intenta pedir perdón a la audiencia) el mamotreto sin sentido que armó en hora y media de metraje.

Lo único rescatable de la cinta, es la aparición del gran John Hurt, quien nos regala una cuota más de su talento, también –para los hombres- lo es Leonor Watling, quien no nos regala talento, sino que un buen vistazo a su sensual y febril figura. El resto del elenco sólo intenta cumplir con los limitados diálogos del guión.

No quiero hablar más de “Los Crímenes de Oxford”, nada más decir que es la película más olvidable y vergonzosa de Alex De La Iglesia y creo que sólo lo hizo por dinero. Espero que tome el primer avión y cruce el atlántico para ver si recupera algo de la magia con la cual nos deleitó en sus anteriores cintas.

En esta segunda parte se suma al equipo el Doctor Johann Krauss, o mas bien su espíritu, que por cosas del destino, perdió su cuerpo y habita dentro de una escafandra. Johann Krauss asume la dirección del equipo en reemplazo del fallecido Profesor Broom.

La historia transcurre en nuestros dias, donde un desaparecido príncipe del reino de las hadas, vuelve para recuperar la corona mágica, que es la llave para despertar al ejército dorado que yace durmiente en las profundidades de la tierra donde fue encerrado hace miles de años. La Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), debe encargarse de que esto no se concrete pues pone en peligro la seguridad del planeta. La película comienza cuando Hellboy (Ron Perlman), supuesto integrante secreto, es descubierto por el ojo público, poniendo de manifiesto todas las actividades paranormales. Esto supone el conflicto del personaje, quien debe proteger a los humanos que lo desprecian por su roja forma, preguntándose el por qué de esta situación. Esto también es uno de los temas principales del film, la discriminación por parte de la sociedad y los supuestos iguales.

En la cinta se nota la marca que dejo “El Laberinto del Fauno” en el director, siendo una película mucho mas llevada al reino misterioso de las hadas y la naturaleza, que tiene una gran fuerza dentro del film, al contrario de su anterior entrega en donde el fuerte eran las fuerzas oscuras y el miedo del hombre hacia lo desconocido, era algo mucho mas lovecraftiano y, que según este humilde servidor, tenía más de la esencia del cómic y su trasfondo, donde está más que claro en que tipo de literatura de basaba Mignola.

Otro punto fuerte son los efectos especiales, donde Del Toro ha mostrado una brillantez al revivir el látex y los maquillajes que ya pensábamos muertos. Lo hace con la maestría de un buen actor como Doug Jones con Abe Sapiens, que también es el Angel de la Muerte y el Fauno, en “El laberinto…”. Todo esto mezclado con efectos digitales pero sin perder el norte.

Si te gusto la primera, no te pierdas esta.

Por Gonzalo Jourdán

“Muerte en un funeral” narra la jornada funeraria del patriarca de una familia inglesa, la cual, por distintas razones, se transforma en un día de enredos y superación de ‘trancas’ varias.

El género de la comedia siempre ha sido una tarea difícil de llevar, más aún cuando su objetivo es hacer reír a través de situaciones cotidianas y no con gags de mal gusto que además no tienen conexión alguna con la narración; se me vienen a la cabeza varios ejemplos, pero no estoy de ánimos para meterme los dedos a la garganta.

Precisamente este es uno de los puntos que elevan a esta cinta, pues se huele su sinceridad y honestidad con los personajes, al dejarlos actuar naturalmente acorde al carácter de cada cual, sin forzarlos a traicionarse o a salirse de los límites de personalidad que se les han asignado.

No obstante a todo lo positivo, el guión no es muy firme, busca y rebusca con sospechosa frecuencia la perfección, encontrándose en demasiadas ocasiones con el tropiezo de la risa fácil o, al otro extremo, con el muro de la pretensión.

El elenco está bien, escasea de “estrellas” pero Oz tiene buena mano a la hora de cuajar a sus actores, sin embargo durante la hora y media de duración, siempre parece carecer de chispa o como se diría en chileno: les falta la chaucha pa’l peso. En general, con algunas excepciones, sólo cumplen.

Otro aspecto que hace que, además de dejarla algo tuerta, renguee, es lo plana que es –en ocasiones- la cámara de Oz: simplemente deja mucho que desear en unas cuantas escenas que podrían haber generado más gracia con menos ingenio argumental y con mejor desplante visual.

En definitiva “Muerte en un Funeral” es una entretenida película que, en su eterna búsqueda de ser intelectual, termina en el cementerio de las comedias light, pero que, gracias a su mayor puntuación positiva y estando del humor adecuado, se deja ver con facilidad… o como diría Yoda: “con facilidad ver se deja”.

La película se trata del típico sujeto con plata (Patrick Dempsey) que se hizo millonario gracias a su invento revolucionario del protector de café, ese cartoncito que le ponen a los vasos en Starbucks para que no te quemes, él es del agrado de todas las mujeres y sólo se deja querer, pero en realidad no le interesa ninguna, excepto Hannah (Michelle Monaghan) su mejor amiga de la infancia que ahora trabaja en un museo.

Hannah viaja a Escocia, donde conoce un duque y decide casarse, al volver a Estados Unidos le cuenta a su mejor amigo y le pide que por favor sea su Dama de Honor. Ahí nuestro protagonista se da cuenta de que en verdad está enamorado de su mejor amiga y trata de ganar su corazón antes de que se case, con la ayuda de sus amigos del equipo de basketball.

Como la mayoría de las “comedias románticas” la trama es completamente predecible de principio a fin, no es necesario decir como termina, por que con ver el trailer ya está todo claro. La película no aporta nada al género y obviamente no merece la pena de verla en el cine.

Si estas buscando una película romántica, te recomiendo un millón de veces arrendar “Cuando Harry conoció a Sally”, que al menos tiene la ventaja de la actuación de Billy Crystal y que es una verdadera comedia.

Por Gonzalo Jourdan

Miranda (Evan Rachel Wood) es una muchacha que se las ha sabido arreglar para vivir sola luego de la muerte de su madre y del encierro de su padre en una institución mental. La cinta comienza cuando, su progenitor (Michael Douglas), ha sido dado de alta y se muda con ella. No pasa demasiado tiempo para que el desaliñado hombre desordene la rutinaria vida de su hija intentando convencerla de que le ayude a encontrar un tesoro del siglo XVII enterrado en algún lugar de California.

A simple vista resalta el parecido argumental con la archiconocida obra de Cervantes “El Quijote de la Mancha”: un hombre que tiene todo en contra, desea conseguir sus sueños por imposibles que sean, pero que sabe no puede lograrlos sin la ayuda de un Sancho. En este caso el Quijote es el personaje de Douglas y su hija su panzón acompañante (aunque ella no tiene nada de panzona, por el contrario es muy guapa), sin embargo, la historia carece de la profundidad de la obra del ibérico escritor y, muy a mi parecer, esto se debe a que la estructura de la película se desarrolla dentro de la plantilla de las últimas entregas del cine indie.

Algunos ejemplos son “Little Miss Sunshine” o “Juno”, entre otras, las cuales por ningún motivo se podrían catalogar como mediocres o malas, pero que obedecen a ciertas ‘reglas’ que caracterizan a este tipo de cine y que, indefectiblemente, en algún momento se agotará.

Por otro lado, es muy agradable de ver, sustentándose en el carisma e interpretaciones de su elenco, con una notable química entre sus dos protagónicos y, principalmente, en la brillantez de Michael Douglas. Su director, que debuta en largometrajes, Mike Cahill, desarrolla un correcto trabajo de cámara y endulza la narrativa con una cuidada selección de la música.

No obstante, hacia el final hay tremendos vacíos en el guión y cierto grado de melodrama revestido de melancolía, pero en definitiva, “El rey de California” es una buena película, la cual logra por momentos tocar nuestros sentimientos, obteniendo sus mejores peaks en unos muy adecuados flashbacks, los cuales nos sumergen en las motivaciones originales de los personajes.

Se me olvidaba algo: lo peor de la película son las burdas tomas del personaje de Douglas tocando el contrabajo. Menos mal que el tipo sabe actuar.

Tres años más tarde ratifico lo dicho, cosa que seguramente, conllevará a que esos mismos amigos, me busquen por todos los rincones del planeta.

En esta segunda entrega, Ciudad Gótica está infestada de mafiosos que tienen a la policía en jaque. Sin embargo, el conjunto de fuerzas compuesto por un intrépido fiscal, el teniente Gordon, Batman y la propia policía logran doblegar, en parte, a la horda de criminales. Cuando los representantes de la ley están a punto de asestar un gran golpe, aparece, para complicar las cosas, un peligroso criminal llamado Guasón.

Personalmente me gustó mucho “Batman Inicia”, considero que Nolan fue más profundo que Burton en entender la complejidad del personaje o por lo menos se le acercó mucho más a lo propuesto por Bob Kane en su historieta; y por supuesto fue mucho más allá de las ridículas “Batman Forever” y “Batman y Robin”, que sólo aportaron millones de litros de vómito y arranques desesperados de pelo por parte del público. He ahí el porqué me estaba empezando a desesperar en los primeros 20 minutos de esta secuela, ya que las escenas de acción se repetían una tras otra. Pero paulatinamente, el ritmo se comenzó a entremezclar con el drama propio de la historia, dando como resultado un gran espectáculo para los sentidos.

Supongo que en todos los comentarios que se realicen de esta película, estará muy presente el nombre de Heath Ledger, y yo no seré la excepción. El fallecido actor nos entrega una fresca versión del Guasón; no hay necesidad de compararlo con el que Jack Nicholson nos entregó hace casi dos décadas, obviamente el punto de vista de Tim Burton influyó categóricamente en su lúdica y traviesa interpretación, y creo que asimismo sucede con Ledger, ya que su personaje es mucho más enfermizo y psicópata, incluso cuando no está en pantalla se puede sentir su maldad, es decir, haciendo a un lado el gran talento que poseía este actor, las directrices del resultado final son obra y gracia del director de “Memento”.

El resto del elenco está a la altura del guión; no es menor tener en una cinta tan taquillera a monstruos como Michael Caine, Gary Oldman o Chritian Bale. La única que me dejó algo de amargura con su desempeño fue la siempre confiable Maggie Gyllenhaal, probablemente el que sea la única actriz que no provenía del elenco original haya influído. Quien sabe.

La cinta también cuenta con unos exquisitos efectos visuales y un score compuesto por (una rareza igual que su precuela) James Newton Howard y Hans Zimmer, los cuales parecen potenciarse creando juntos.

En conclusión, recomiendo a ojos cerrados esta secuela. Espero que Nolan se tiente con una tercera parte, pero rezo para que no le pase lo mismo que a Sam Raimi con “Spider-Man”.