Hoy se dieron a conocer las nominaciones para los premios de la New Musical Express, o más conocida como NME, la más prestigiosa revista de música del Reino Unido y una de las más importantes a nivel mundial.

Este año cuenta con cinco categorías más que el año pasado (26 en total), en donde destaca “Mejor Música para Película”, “Grandes Momentos Musicales del Año” y, acorde a los tiempos, “Mejor Blog o Twitter de un Artista”. Dentro de las nominaciones, están incluidas unas cuantas bandas que tendremos en Chile a fines de marzo y comienzos de abril en el Festival Lollapalooza 2012, como Foo Fighters (“Mejor Banda Internacional” y “Mejor Música para Película” por “Back And Forth”); Foster The People (“Mejor Banda Nueva” y “Mejor Himno Bailable” por “Pumped Up Kicks”); y una de las más nominadas, Arctic Monkeys (“Mejor Banda Británica”, “Mejor Banda en Vivo”, “Mejor Álbum” por “Suck It And See”, “Mejor Track” por “The Hellcat Spangled Shalalala”, “Mejor Video”, “Mejor Arte de Álbum” y “Los Fans Más Dedicados”).

Siguiendo la línea editorial de NME, no todo es tan serio en estos premios, y de alguna forma “castiga” a quien considera no ha sido gran aporte en el mundo artístico. Así tenemos en el “Peor Álbum del Año” a Coldplay, Lady Gaga, One Direction, Viva Brother y, uno que podría repetirse el plato, Justin Bieber.

Un hecho insólito se da con Muse, agrupación que está nominada para “Mejor Banda Británica” (premio que ganó en la edición pasada); “Mejor Banda en Vivo”; y ¡“Peor Banda”!.

Así es esto de los premios, nunca se puede estar completamente de acuerdo. Y para que hagas tu propio análisis, te dejamos todos los nominados en todas las categorías.

Mejor Banda Británica
Arctic Monkeys
Bombay Bicycle Club
The Horrors
Kasabian
Muse

Mejor Banda Internacional
Arcade Fire
Foo Fighters
Justice
Odd Future
The Strokes

Mejor Artista en Solitario
Adele
Florence + The Machine
Frank Turner
Laura Marling
Miles Kane
Noel Gallagher’s High Flying Birds

Mejor Banda Nueva
Foster The People
Lana Del Rey
Tribes
The Vaccines
Wu Lyf

Mejor Banda en Vivo
Arctic Monkeys
Kasabian
Muse
Pulp
Two Door Cinema Club

Mejor Álbum
Arctic Monkeys – ‘Suck It And See’
The Horrors – ‘Skying’
Noel Gallagher’s High Flying Birds – ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’
PJ Harvey – ‘Let England Shake’
The Vaccines – ‘What Did You Expect From The Vaccines?’

Mejor Track
Arctic Monkeys – ‘The Hellcat Spangled Shalalala’
Bombay Bicycle Club – ‘Shuffle’
Florence + The Machine – ‘Shake It Out’
Hurts – ‘Sunday’
Lana Del Rey – ‘Video Games’

Mejor Himno Bailable
Azealia Banks – ’212′
Foster The People – ‘Pumped Up Kicks’
Justice – ‘Civilization’
Katy B – ‘Broken Record’
Metronomy – ‘The Bay’

Mejor Video
Arctic Monkeys – ‘Suck It And See’
Beyonce – ‘Countdown’
Hurts – ‘Sunday’
Lana Del Rey – ‘Video Games’
Tyler, The Creator – ‘Yonkers’

Mejor Show de Televisión
‘Dr Who’
‘Fresh Meat’
‘Misfits’
‘Never Mind The Buzzcocks’
‘This Is England ’88′

Mejor Festival
Bestival
Glastonbury
Reading & Leeds
T In The Park
V Festival

Mejor Película
‘Black Swan’
‘Drive’
‘Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2′
‘The Inbetweeners Movie’
‘Submarine’

Mejor Música para una Película
‘Back And Forth’ – Foo Fighters
‘Living In The Material World’ – George Harrison
‘Talihina Sky’ – Kings Of Leon
‘There Are No Innocent Bystanders’ – The Libertines
‘Upside Down – The Creation Records Story’
(Categoría Nueva)

Grandes Momentos Musicales del Año
Brian May joins My Chemical Romance onstage at Reading Festival
Kasabian see in 2012 with their epic London O2 Arena show
Noel Gallagher launches his solo career with press conference
Pulp steal the show at Glastonbury with secret set
The Stone Roses reunite
(Categoría Nueva)

Mejor Reedición
Manic Street Preachers – ‘National Treasures’
Nirvana – ‘Nevermind’
Primal Scream – ‘Screamadelica’
The Rolling Stones – ‘Some Girls’
The Smiths – ‘Complete Re-issues’
(Categoría Nueva)

Mejor Libro
Jared Leto – ‘Notes From The Outernet’
Jarvis Cocker – ‘Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics’
Malcolm X – ‘A Life Of Reinvention’
Noel Fielding – ‘The Scribblings Of A Madcap Shambleton’
Shaun Ryder – ‘Twisting My Melon’

Héro del Año
Alex Turner
Dave Grohl
Matt Bellamy
Noel Fielding
Noel Gallagher

Villano del Año
David Cameron
Justin Bieber
Lady Gaga
Liam Gallagher
Nick Clegg

Peor Álbum
Coldplay – ‘Mylo Xyloto’
Justin Bieber – ‘Under The Mistletoe’
Lady Gaga – ‘Born This Way’
One Direction – ‘Up All Night’
Viva Brother – ‘Famous First Words’

Peor Banda
Beady Eye
Coldplay
Muse
One Direction
Viva Brother

Mejor Arte de Álbum
Arctic Monkeys – ‘Suck It And See’
Bombay Bicycle Club – ‘A Different Kind Of Fix’
Bjork – ‘Biophilia’
Friendly Fires – ‘Pala’
Jay-Z and Kanye West – ‘Watch The Throne’

Mejor Blog o Twitter de un Artista
@Example
Frank-Turner.com/blog
@KanyeWest
@LadyGaga
@Theohurts
(Categoría Nueva)

Mejor Festival Pequeño
Field Day
Hop Farm
Kendal Calling
Latitude
RockNess

Los Fans más Dedicados
30 Seconds To Mars
Arctic Monkeys
Hurts
Muse
My Chemical Romance
(Categoría Nueva)

El Más Sensual
Andy Biersack, Black Veil Brides
Dominic Howard, Muse
Gerard Way, My Chemical Romance
Jared Leto, 30 Seconds To Mars
Matt Bellamy, Muse

La Más Sensual
Amy Lee, Evanescence
Florence Welch, Florence + The Machine
Hayley Williams, Paramore
Katy Perry
Marina Diamandis, Marina And The Diamonds

La cita está pactada para el próximo jueves 12 de abril en el Centro Cultural Amanda.

Lanegan vendrá por primera vez con banda- Mark Lanegan Band- (sus 2 presentaciones anteriores fueron en formato acústico) para repasar sus éxitos y presentar su última producción que lleva por nombre “Blues Funeral”, disco que será lanzado el próximo lunes 6 de febrero.

Las entradas se pondrán próximamente a la venta por sistema Puntoticket.

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El 2011 volvieron a los escenarios con un nuevo trabajo discográfico titulado “Junk of the Heart“. Escrito en su totalidad por The Kooks, el álbum sucede al cuádruple platino del 2006 “Inside In/Inside Out” y a “Konk”, su disco que debutó en el número 1, posicionándose en el tope de las listas durante todo el 2008 y vendiendo más de 3 millones de copias. Esta última producción fue la que los trajo a Chile por primera vez.

Por lo anterior, “Junk Of The Heart” pretende nuevamente cruzar la barrera de la música indie y superar las marcas de sus antecesores discos.

Venta de tickets a contar del 29 de enero por sistema Feriaticket,tiendas Feriamix, call center 592 85 00 e Internet en www.feriaticket.cl.

Los fanáticos no se conformaban con verlo sólo en el próximo Festival de la Canción de Viña del Mar. Y claro, se trata de uno de los íconos indiscutidos del pop británico -que no pisaba suelo chileno desde el 2004- y nombre seguro a la hora de hacer la lista de los infaltables en un ya exigente mercado de conciertos en Chile.

Exitos como Everyday is like Sunday, serán parte de un repertorio que se centrará en el amplio material de su vida solista y en algunos éxitos de su banda madre, como lo mostró en la gira que en 2011 lo llevó a recorrer Europa, Estados Unidos y México.

Los tickets para el concierto de Santiago del ex líder de The Smiths se ponen a la venta a partir de las 12.00 hrs. de este miércoles 25 de enero, a través del sistema Puntoticket (www.puntoticket.cl ) y los precios van desde $18.000 a $ 60.000 más cargos por servicio.

PRECIOS
Tribuna $ 18.000
Platea Alta $ 26.000
Platea Baja Silver $ 38.000
Platea Baja Golden $ 48.000
Cancha General $ 35.000
Cancha VIP $ 60.000
* Más cargos por servicio

Colors Chile premiará esta vez a sus seguidores con invitaciones VIP Colors para un único y exclusivo lounge, con coctel, bar abierto, más ubicación en sector VIP en el concierto. Para acceder a este beneficio deberán registrarse en la página www.colorschile.cl y participar por los 50 tickets dobles que se sortearán una semana antes del concierto.

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Para los seguidores más acérrimos de la banda británica, se pondrán a la venta 75 tickets cancha que se pueden comprar sólo a través del sitio oficial www.wearejames.com, y que les permitirá acceder a los siguientes beneficios: presenciar la prueba de sonido e ingresar 30 minutos antes de la apertura de puertas, y así acceder a la primera línea de visión frente al escenario.

La banda de Manchester que se presentó por primera vez en Chile, en abril pasado en Lollapalooza con una recordada actuación que combinó energía, espectáculo y un playlist infinito, promete un concierto que recorrerá sus 30 años de carrera y éxitos que los pusieron en el mapa musical y los llevó a ser reconocidos mundialmente, como “Getting Away With It”, “Laid”, “Ring the Bells”, “Say Something”, “Sit down”, She is a star” y “Born of frustration”. En cada uno de ellos se refleja la impecable factura de una banda sólida en propuestas musicales, con influencias que cruzan el punk, el garage y la psicodelia, encabezada por Tim Booth, un tipo de voz profunda y carismático y detrás de él, músicos entrenados para confeccionar los fondos propicios de cada interpretación: Jim Glennie (bajo), Larry Gott (guitarra, teclados, flauta; sucesor del guitarrista original: Paul Gilbertson), David Baynton-Power (batería), Mark Hunter (piano/teclados), Saul Davies (Guitarra y violín) y Andy Diagram (trompeta).

Sobre su regreso, el líder Tim Booth comenta, “Vivimos un momento fantástico en Santiago, luego solicitaron bastante a nuestra gente agendar una nueva presentación. Para nosotros, es un gran placer poder ofrecer la experiencia completa James”.

Entradas a la venta por sistema Puntoticket, Tiendas Ripley y Cinemark.

Cancha: Preventa: $30.000 / General: $34.000
Galería: Preventa: $18.000 / General: $22.000
Palco: Normal: $45.000

*10% de Descuento Clientes BCI / TBANC, BCI Nova. 6 a 12 cuotas, precio contado.
*Valores no incluyen cargo por servicio.
*Preventa hasta agotar stock.

El primer larga duración de la banda “Delete yourself “ fue en el 1995 luego de lanzar diferentes singles y discos EP, como Hetzjagd auf Nazis, Atari Teenage Riot, Kids R United y Raverbashing. Con su primer disco realizaron más de 270 conciertos, un año después sacan su segundo disco titulado “The future of war”, aquí la instrumentación digital y tecnológica tienen un vuelco, no quieren hacer lo típico en el género electrónico, secuenciadores y sintetizadores son utilizados, pero con menos protagonismo. En los años 1997 y 1998 fue la consolidación de la banda en diferentes mercados como el japonés, español y americano.

Su tercer disco “60 Second wipe out” (1999) , aplaudido y criticado a la vez, varios especialistas en el rubro no entendieron esta mezcla cruda y gritona de guitarras con rudeza informática y otros alabaron impresionados.

Después de una década separados se vuelven a reunir el año 2010, “Activate” es la primera canción que componen tras su largo receso, en el 2011 lanzan su nuevo disco de estudio Is This Hyperreal, la banda que mezcla en sus letras contenidos políticos estará presente en Coachella 2012.

Entradas a la venta desde el lunes 23 de Enero.

COORDENADAS DE VENTA:

- Sistema PuntoTicket: Tiendas Ripley y Cinemark habilitados
- Sin recargo en tienda SoldOut (Av. Providencia 2198 – Portal Lyon, local 79)
- Sin recargo en Boleterías del Centro Cultural Amanda

Valor: $15.000 (más cargo por sistema)

Con una marcada influencia glam, sobre todo por parte de Kiss, a quienes le deben elementos musicales como de puesta en escena, los californianos han cosechado una carrera meteórica, que los ha llevado a presentarse en festivales de categoría mundial como el Rock Am Ring, y recibir elogios de prestigiosos medios especializados.

Con dos discos bajo el brazo y cultivando un estilo que mezcla el glam rock con el metalcore, Black Veil Brides llegaba a nuestro país para demostrar que el glamour y parafernalia de los rockstars de antaño, sigue vigente.

Unas horas antes del concierto, en las afueras del teatro, ya llegaban los primeros fanáticos.

En su mayoría adolescentes acompañados por sus padres, quienes vigilaban celosamente a sus retoños mientras ingresaban al Caupolicán para presenciar el que podría ser su primer encuentro con una banda de rock en vivo.

Al interior del recinto el ambiente era de emoción y efervescencia. Los alrededor de 300 asistentes se apostaban frente al escenario coreando el nombre de la banda. Rostros maquillados, pañuelos de colores y accesorios metálicos eran la tónica en el público, mayormente femenino, que a esa hora esperaba ansioso la salida de sus ídolos.

A las nueve de la noche en punto se apagaron las luces en del teatro; el griterío de los fans, sobre todo de las adolescentes, se hacía a ratos ensordecedor a la espera de los californianos, quienes se tardaron unos minutos en salir, al parecer, por problemas técnicos.

Superado el impase, ingresan al escenario Christian “Coma” Mora (batería), Ashley Purdy (bajo), Jake Pitts y Jinxx (guitarras), para dar el puntapié inicial con “Love Isn’t Always Fair”, tema de su última placa “Set The World On Fire” (2011). Finalmente, con cigarro en mano, Andy Biersack toma el micrófono y saluda a la multitud, que a esta altura ya estaba totalmente entregada al circo del rock and roll.

El show continuó con “All You Hate”, del disco debut “We Stitch These Wounds” (2010), cuyo breakdown y guturales de Andy Biersack muestran la faceta más metalcore de la banda. Después de unos breves agradecimientos, llega “Rebel Yell”, reversión de la original de Billy Idol, incluida en el ultimo EP de la banda, “Rebels” (2011).

La atmósfera era de total devoción por parte del “Chilean Army”. Mientras unas fans contemplaban el escenario con lágrimas en los ojos, otros no dejaban de saltar y sacar fotos a la banda, quienes daban en el gusto a sus seguidores posando para ellos y respondiendo a cada una de las manifestaciones de cariño. La interacción con el público es una pieza clave del show de los norteamericanos y así lo hizo saber “CC”, quien desde la batería dedicó unas palabras en español para dar paso a “Children Surrender”, también de su disco debut.

Durante las primeras canciones el sonido saturaba un poco, opacando los solos de guitarra.

Para cuando llegó “God Bless You”, con una introducción a capela de “Savior”, las cosas mejoraron y se pudo apreciar el peso de las guitarras de Pitts y Jinxx, en un tema que llama inevitablemente al headbanging.

Biersack toma el micrófono para presentar el primer single de la banda, que les valió más de 10 millones de visitas en Youtube y los catapultó a la fama mundial. “Knives And Pens” sonó potente y fue coreada por todos los presentes, marcando uno de los puntos álgidos de la presentación. La euforia se mantuvo con “The Legacy”, destacando el histrionismo de Biersack, quien en su rol de frontman se encarga de mantener al público enérgico y participativo.

La banda deja en el escenario a “CC”, quien se despacha un solo de batería que, sin ser impresionante, cumple y marca el fin de la primera parte del concierto. Pasan unos minutos para el retorno de la banda con “New Religion”, cuyos pasajes thrash incitan a un grupo de entusiastas a formar un mosh pit en medio de la cancha. “I like Chile” declara Biersack antes de comenzar con “Youth & Whiskey”, perfomance que el vocalista acompaña con una botella de vino, desatando el delirio de los fans.

Durante todo el concierto no dejaron de caer objetos sobre el escenario. Los que más llamaron la atención de la banda, fueron los sostenes que terminaron adornando el atril de Ashley Purdy y una bandera chilena, que Biersack empuño para interpretar “Set The World On Fire”, sencillo incluido en el soundtrack de la última película de Transformers. Para “Rebel Love Song” el público entonó los primeros versos de la canción, que luego fue ejecutada por la banda, marcando otro momento álgido de un concierto que ya llegaba a su fin.

Último bis y el público pedía “Perfect Weapon”, uno de los favoritos del primer disco que, hasta el momento, no había sido incluido en la gira latinoamericana. Para sorpresa de todos, la banda regresó para interpretar esta canción. Un regalo para los fans que terminaron de quemar los últimos cartuchos con “Fallen Angels”. Un éxtasis generalizado que selló una presentación breve, pero llena de energía y momentos para el recuerdo para una fanaticada joven, que comparte la pasión de los rockeros más longevos.

Mientras la gente se retiraba del lugar, una imagen resume lo que pasó esa noche en el Caupolicán. Un padre y su hija comentando el show que acababan de presenciar. Ella, vistiendo una polera de Black Veil Brides, y él, una de Venom. El rock no conoce de épocas ni edades; sigue uniendo y cautivando a nuevas generaciones, que esta vez, de la mano de Black Veil Brides, se llevan la satisfacción de saber que el rock sigue vivo y está en buenas manos.

Por Sebastián Zumelzu

Setlist:

1. Love Isn’t Always Fair
2. All You Hate
3. Rebel Yell
4. Children Surrender
5. God Bless You (Intro a capela “Savior”)
6. Knives And Pens
7. The Legacy
8. Solo de batería de “CC”
9. New Religion
10. Youth & Whiskey
11. Set The World On Fire
12. Rebel Love Song
13. Perfect Weapon
14. Fallen Angels

Al graduarse en 2005, deciden cambiar su nombre a MGMT (siglas de “Management”) y graban un EP bajo el nombre de “Time To Pretend”. En 2006, Steve Lillywhite, reconocido productor de grandes bandas, tales como U2, Rolling Stones, Peter Gabriel, The Smiths, entre muchas otras y entonces vicepresidente de A&R de Columbia Records, decide ofrecerles un contrato discográfico para grabar cuatro álbumes. El primero de ellos es “Oracular Spectacular” (2008), que fue producido por Dave Fridmann (quien también ha trabajado con Weezer, The Flaming Lips y Café Tacuba), y que tuvo el reconocimiento de la crítica especializada como uno de los mejores discos del año, lo que les abrió las puertas para actuar en múltiples festivales internacionales (Glastonbury, Coachella, Lollapalooza, T in the Park, etc.) y en los shows televisivos de mayor renombre en Estados Unidos, como “The Late Show” con David Letterman, por ejemplo.

En su segunda placa, “Congratulations” (2010), la banda da un giro en su estilo, con canciones no tan pegajosas y bailables como en su disco debut, y que apuntan a una obra más conceptual, tanto en lo musical, como en el contenido de sus letras. Según declaraciones del propio Andrew VanWyngarden, el álbum es una consecuencia a la fama y al éxito que consiguieron con su primer trabajo, ya que se dieron cuenta que estaban escribiendo canciones asociadas a un estado anímico en particular, que es el de estar de gira por un año y medio, con todo el caos y desgaste que eso conlleva. Este disco es mucho más psicodélico que su predecesor (para algunos quizás puede parecer una exageración), y busca no resaltar en demasía ninguno de sus cortes, por el contrario, el objetivo fundamental es que sea un álbum que permita escucharse de principio a fin, y en donde todas las canciones se encuentren a un mismo nivel.

El hecho de que en la actualidad podamos hablar de MGMT, tiene que ver básicamente con dos factores, por un lado esta la suerte y por el otro, la necesidad que tienen los sellos discográficos de encontrar al próximo artista revelación, lo que los lleva a realizar apuestas bastante arriesgadas. Cuando Andrew y Ben tocaban en la Universidad, lo hacían sobre pistas pregrabadas y sin ninguna preparación, ya que lo veían sólo como pasatiempo; en ningún momento se les habría pasado por la mente vivir de la música. A finales de 2006, cuando llegó la oferta de Columbia Records, habían pasado seis meses en los que ni siquiera se hablaban, ya que habían decidido seguir caminos separados (Ben tenía pensado dedicarse a las Ciencias Sociales y Andrew no sabia hacía donde orientar sus pasos) La propuesta los pilló por sorpresa, pero era demasiado tentadora para dejarla escapar, por un lado no tendrían que preocuparse por desarrollar un trabajo común y corriente y, además, dar sus primeros pasos teniendo a una multinacional como respaldo, les permitía soñar con una carrera exitosa.

Al igual que otras bandas de la última década, como por ejemplo, Scissors Sisters, MGMT ha tenido mucho más éxito en Inglaterra que en Estados Unidos y este fenómeno se puede atribuir al tipo de público que existe en cada país. En el caso del país norteamericano la gente es algo más cínica, cuando aparece una banda o estilo nuevo, su reacción primaria es pensar que seguramente no serán tan buenos como todos dicen, y por el contrario, los ingleses se entusiasman ante la posibilidad de degustar nuevos estilos y se predisponen a disfrutarlos. Una de las mayores críticas que ha recibido la agrupación en su corta trayectoria, es que durante sus presentaciones en vivo existe poca interacción con el público, y a pesar que la consideran una crítica válida y que la han ido puliendo con cada uno de sus shows, se defienden indicando que no soportan a esos grupos que se pasan más de media hora conversando con el público, que ellos prefieren que cada minuto del concierto sea llenado con música y energía. Por suerte para el público chileno, pronto podremos opinar respecto a la calidad de MGMT, cuando el próximo domingo 1 de abril, se presenten en Santiago, en el marco del festival Lollapalooza Chile 2012.

Para preparar el ambiente a tan esperado evento, acá un video con la presentación de MGMT en la edición 2008 del Festival Glastonbury, interpretando su primer éxito “Time To Pretend”:

Gustavo Inzunza Rojas

Steve Harris, bajista y miembro fundador de la banda, comentó: “Para The Final Frontier Tour, fue realmente importante filmar en Sudamérica. Como siempre, fuimos sorprendidos por la reacción de los fans,  tal como sucede cada vez que vamos a esa parte del mundo, por esto quisimos reflejarlo en la filmación. Después de varias cosas a considerar, elegimos el show de Santiago porque sentimos que fue una de las mejores presentaciones del tour, además tocar en el prestigioso Estadio Nacional fue un momento clave para nosotros. Por razones que nuestros fans conocen, tomó un  largo tiempo para que nos presentáramos en Chile la primera vez, y una vez que realmente conseguimos llegar con nuestro espectáculo, la respuesta fue tan fenomenal, que simplemente tuvimos que regresar y ahora cuando volvemos es cada vez mejor y mejor!”

El concierto fue filmado digitalmente a 22 cámaras HD y con una octocam (cámara aérea que capturó las escenas de la multitud), grabado tanto en estéreo, como en audio 5.1 y mezclado por el productor de muchos años de Maiden, Kevin “Caveman” Shirley, todo esto con el fin de acentuar la atmósfera increíble de esta presentación. El uso extenso de pantallas en el menú permitirá a los fans seguir a los miembros de la banda en forma individual y con tomas de más cerca, así como también cambiar el set list a la perfección, entre canciones del álbum de estudio más reciente de Maiden y su abanico de clásicos a través de una catálogo enorme y variado de la banda.

El DVD dos contiene el documental Behinnd The Beast de 88 minutos de duración. Esto es también una producción completamente interna del propio equipo de Maiden, liderado por Andy Matthews. Pensada como una “Home Movie”, en alta calidad y de gran interés para sus fans, revela la puesta en marcha del tour de Maiden y el detrás de escena del show. Describe la extraordinaria historia de uno de los más aclamados y ambiciosos tours a nivel mundial. Ilustra el día a día y las complejas tareas del equipo de Maiden y sus personajes tras bastidores. La pericia y experiencia, los problemas, sus soluciones, sus éxitos, las inmensas dificultades de una empresa que cobra vida día a día cubriendo el tour y el trabajo tras el escenario del equipo de: sonido, luces, carpintería, producción y escenografía. Como también, entrevistas con el equipo de Iron Maiden, relato de anécdotas de la banda y sus fans, un metraje del show en vivo con una explicativa guía de todas las complejidades que surgen al organizar un evento masivo en estadios alrededor del mundo y que se gesta en un Boeing 757.

El disco bonus también contiene una versión extendida del video promo “Satellite 15…The Final Frontier”, un making of del mismo, además de la secuencia de videos que iniciaban el show de “The Final Frontier”.

Adicionalmente, a la edición en Blu Ray, también estará la versión de doble DVD que tendrá una edición limitada en caja de metal y libro, además estará disponible en doble vinilo. Como es tradicional contará también con el soundtrack doble en vivo.

En un mercado pequeño como el francés, Gush es uno de esos grupos que han tenido que recorrer el camino largo hacia el éxito y que, con casi una década de trayectoria, apenas los ha visto lanzar un álbum. Ocho años de vida musical, cuatro EPs y un LP (“Everybody’s God”, 2010), han sido las huellas que ha dejado hasta ahora el cuarteto francés.

Originarios de los Yvelines, la idea de formar un grupo se les ocurrió a los hermanos Xavier y Vincent Polycarpe, quienes luego se juntaron con Mathieu Parnaud y Yan Gorodetzky en 2004. Todos sus EPs fueron lanzados por ellos mismos, en el rigor de la independencia. Tras su formación, en 2005 lanzaron “Amazing”, que dejaba en claro que su propuesta estaba marcada por un pop fresco y con el groove de los sesentas y setentas bajo el brazo.

Tocaron en clubes, y en 2006 y 2007 lanzaron dos EPs más, “Rocking For My Children” y “B-Side”, que les permitieron salir de Francia y hacerse espacio en el competitivo mercado de Londres. En esos tiempos también compartieron giras con Adanowsky, con quien giraron entre 2007 y 2009, año en el que sacaron “Gush”, su último EP a la fecha y que entregó muchas más pistas de lo que sería su primer álbum larga duración.

“Everybody’s God” es un álbum entretenido, y contiene gran parte del set que tocarán en la segunda versión de Lollapalooza Chile. Uno se puede encontrar con el funk al estilo Beach Boys de “Killing My Mind”, o “No Way”, llena del estilo The Kinks.

Es que Gush le debe mucho al rock original, ese que no tenía temores de verse y sentirse pop. Tampoco quieren ser los mejores instrumentistas, de hecho, acostumbran hacer rotaciones de instrumentos en sus shows. Ahí se nota que lo que le importa a Gush son las canciones, y eso debieran tenerlo claro todos.

En este momento, Gush está armando su nuevo disco, que debería estar listo a mediados de este año, y parte de ese nuevo material seguramente será adelantado el domingo 1 de abril en Lollapalooza. Por mientras, la invitación es a escuchar un grupo sin temores a sonar nostálgico, pero fresco, liviano y alegre.

Manuel Toledo-Campos

Resulte un producto de calidad o no, lo seguro es que en el score emoción no faltará, ya que Patton ha demostrado con creces levantar productos tan irrisorios como la segunda parte de las aventuras de Chev Chelios en “Crack: High Voltage”, e igualar en calidad otros como “La Solitudine Dei Numeri Primi”. Habrá que esperar hasta finales de este año para juzgar a cuál de estas opciones corresponde, esperemos que sea para la segunda.

Al interior de la ex Rockola, escenario de memorables tiempos del punk melódico chileno, la temperatura era altísima, pero para los fanáticos eso sólo fue un aliciente más para “dejarlo todo en la cancha”. El show comenzó puntualmente a las 20 horas con la presentación de los teloneros Okidoky. El cuarteto de Concepción tuvo una actuación más que correcta, con un buen sonido lograron encender a buena parte del público. Luego de exacta media hora sobre el escenario, en que tocaron siete canciones, incluido un cover de NoFX, los penquistas se retiraron entre cálidos aplausos. Terminada esta presentación, el equipo de NFG comenzó a preparar el escenario y los instrumentos para el show que Jordan Pundik, Chad Gilbert, Ian Grushka, Steve Klein y Cyrus Booloki entregarían a sus fanáticos chilenos. A pesar de que el local nunca se llenó, y el público no superaba los 300 asistentes, el calor seguía a tope y la impaciencia aparecía en las primeras pifias del respetable. Eso hasta que a las 21 horas en punto se apagan las luces y la música de fondo indica que New Found Glory ya está sobre el escenario. Los originarios de Coral Springs, Florida, apenas saludan a los fanáticos y se lanzan con toda la artillería musical.

“All Downhill From Here” es la primera canción que suena y el público inmediatamente comienza a corearla, sin descanso Jordan Pundik (vocalista) comienza a interpretar “Something I Call Personality” y el primer circle pit de la jornada aparece en el medio del local. “Radiosurgery”, primer sencillo del reciente álbum del mismo nombre, es la tercera canción de la noche que mantiene alto el ánimo de los asistentes.

Chad Gilbert (guitarra principal) hace una pequeña pausa para saludar y agradecer a los fanáticos por su asistencia, y por la energía entregada durante los primeros minutos del show. El repertorio continúa con “Understatement”, primer track del célebre disco “Sticks & Stones” (2002), que es coreada por todos los presentes. El ritmo frenético del show baja un poco con “Don’t Let Her Pull You Down” y “Head On Collision”, aunque esta última es cantada de principio a fin por los fanáticos.

La locura y el mosh vuelve con “Blitzkrieg Bop”, cover de Ramones, y el nuevo himno de los floridanos: “Anthem For The Unwanted”. Entremedio de estos temas, Gilbert entrega un mensaje sobre la libertad de tocar cualquier canción, ya que la música es de todos y no tiene dueños. Los  aplausos son instantáneos.

La presentación continúa con canciones como “Truth of My Youth” y las románticas “Hold My Hand”, “Forget My Name” y “Failure’s Not Flattering”. A esa altura de la noche, los fanáticos más jóvenes se mezclaban con los seguidores más longevos en una masa compacta, sudorosa y completamente devota de la entrega y pasión que los estadounidenses mostraban en el escenario.

El show tomó un segundo aire en locura y descontrol con “Kiss Me” (cover de Sixpence None The Richer) que fue coreada hasta por el más rudo de los asistentes. “Dressed to Kill” siguió con la locura que era constantemente agradecida por la banda. Chad Gilbert, quién más interactuó con el público, se encargaba de recordar que amaban a los fanáticos chilenos y que estaban muy agradecidos de la recepción y el cariño.

“Summer Fling, Don’t Mean A Thing” era la decimoquinta canción de la noche y la energía de los presentes no claudicaba. “Listen To Your Friends” y “Boy Crazy”, clásicos del disco homónimo de la banda, generaban más calor y sudor en el público que no paraba de gozar con la segunda visita de New Found Glory a suelo chileno. La sorpresa de la jornada llegó con la interpretación de “Sonny”, una de las canciones más lindas de la banda y que no acostumbran tocar. El fin de la primera parte del show era inminente y se concretó con “Hit Or Miss”, otro clásico de clásicos.

Luego de un minuto de descanso, NFG vuelve con la parte final del concierto y lo hacen con el cover del himno de Green Day “Basket Case”, que fue coreado por todos los asistentes. “Truck Stop Blues” revivió el circle pit que continuó con “Intro” y que dio paso a la última canción de la noche y, quizás, la más esperada por todos, “My Friends Over You”, que reventó las gargantas de los fanáticos y fue el broche de oro de un show redondo. La banda se despide agradecida de la energía y el cariño del público, mientras que los más fanáticos se abalanzan sobre las uñetas y baquetas lanzadas desde el escenario.

Un concierto lleno de pasión y entrega, que sólo se vio medianamente empañado por los problemas de sonido en el micrófono de Jordan Pundik durante algunos pasajes del show. Otro punto negativo fue la baja convocatoria de público que, debido a los altos precios de los últimos conciertos de agrupaciones de este estilo, cada vez se aleja más de los shows.

Seguramente, para quienes asistieron, este concierto será inolvidable por mucho tiempo y esperamos que para New Found Glory también lo haya sido. Esta vez, el calor no pudo con el punk pop y sus seguidores.

Por Julio Donoso
Fotos por Praxila Larenas

Un calienta motores para el lanzamiento mundial del octavo álbum de Soulfy llamado “Enslaved”, con fecha de salida para el 13 de Marzo.

“Enslaved” cuenta con colaboraciones tales como Dez Fafara (DevilDriver, Coal Chamber), el trabajo del afamado produtor Zeuss y marca el debut de Tony Campos en el bajo (Static-X, Asesino) y Kindades David en la batería.

Entradas a la venta a través del Sistema Puntoticket. Sin recargo en tienda Traffic de Eurocentro, tienda 0104.

Precio Preventa (primeros 200 tickets) Cancha: $15.000
Post Preventa Cancha: $18.000
Precio Puerta Cancha: $20.000

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La presentación de Morrissey será el próximo viernes 24 de febrero. Los tickets para el certamen van desde  $16.800 hasta $169.800.

Respecto a una presentación del ex líder de The Smiths en Santiago, se ha confirmado que será en Movistar Arena el próximo domingo 26 de febrero. La venta de tickets debería comenzar en los próximos días. Aún no se dan a conocer precios y ubicaciones.

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La fecha en que la esperada banda de Los Ángeles visitará nuestro país, esta programada para el próximo domingo 9 de septiembre en un lugar por confirmar.

Atentos a HumoNegro, pronto información sobre el valor de los tickets.

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El connotado músico se presentará el próximo 14 de marzo en el Teatro Caupolicán, en el marco de una gira que pasará además por Ecuador, Argentina y Brasil.

Las entradas estarán a la venta a partir del miércoles 28 de Diciembre a través de:

Sistema PuntoTicket: Tiendas Ripley y Cinemark habilitados.
Sin recargo en tienda SoldOut (Av. Providencia 2198 – Portal Lyon, local 79).

Valores:
Cancha Preferencial: $ 35.000
Cancha Numerada: $ 25.000
Palcos: $ 35.000

 

Este festival se llevará a cabo los días sábado 28 y domingo 29 de abril en Movistar Arena y cuenta con la presencia confirmada de Motörhead, Anthrax, Venom, Destruction, Obituary, Fear Factory y Blind Guardian (aún quedan más bandas por confirmar).

Ya comenzó la venta de abonos cancha (válidos para ambos días de festival) en www.ticketmaster.cl con un valor de $60.000 y se venderán sólo 5 mil tickets en esta modalidad.

Entradas diarias:
CANCHA GENERAL $35.000
PLATEA BAJA GENERAL $33.000
PLATEA ALTA GENERAL $28.000
TRIBUNA GENERAL $18.000

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Lacuna Coil, por su lado, llegará con un disco “fresquito”, recién salido del horno para entonces, llamado “Dark Adrenaline”, que está proyectado para salir a fines de enero. Con la carismática cantante Cristina Scabbia al frente, el grupo italiano se ha convertido, a lo largo de los años desde sus inicios en 1994, en un referente del metal con influencias dark y góticas, marcando la pauta para numerosas agrupaciones que han seguido sus pasos dándole una nueva perspectiva al género.

Lamb Of God, por su parte, también vendrá con disco nuevo: “Resolution” se llama la placa que, al igual que sus colegas de Lacuna Coil, lanzarán a fines de enero. Y de la que estarán estrenando algunas canciones nuevas en este regreso a Chile luego de una exitosa pasada anterior. Activos desde la década de los 90, se erigieron como pilares del groove metal contemporáneo gracias a discos como “Ashes of the wake” (2004) y “As the palaces burn” (2003), status que han mantenido con su última entrega, “Wrath” (2009).

Las tres bandas pasarán por nuestro país como parte de una gira sudamericana que además incluye fechas en Brasil (Sao Paulo, Curitiba), Argentina, Ecuador, Colombia y Venezuela. Un equipo que espera dejar dado vuelta al continente con su potencia y su entrega multiplicada por tres.

ENTRADAS

Valor pre venta $25.000 primeras 1000 entradas.
Entrada General $27.000
Día del show $30.000

Venta de entradas a través del Sistema Ticketmaster 690 2000, www.ticketmaster.cl, Falabella, Cines Hoyts y sin recargo en tiendas The Knife, Bar Rockaxis y Disquerías Rock Music.

Los de Glasgow, que lanzaron este año su séptimo trabajo, titulado “Hardcore Will Never Die, But You Will”, regresan a Santiago el 17 de mayo de 2012 para presentarse en el íntimo Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins.

Las entradas ya están a la venta por sistema PuntoTicket: Tiendas Ripley y Cinemark habilitados. Sin recargo en tienda SoldOut (Av. Providencia 2198 – Portal Lyon, local 79).

Valores:

Entrada General Preventa: $20.000 (primeras 500) AGOTADA.
Entrada General: $25.000

Estos cuatro temas fueron obsequiados a todos los miembros del fan club de Metallica y son los siguientes:

Hate Train

Just A Bullet Away

Hell And Back

Rebel Of Babylon

Las canciones fueron grabadas durante las sesiones de Death Magnetic y pueden ser descargadas en forma individual o como EP.

A partir de hoy están disponibles en exclusiva en iTunes  y a partir de mañana en el resto de las tiendas digitales. No habrá lanzamiento físico de este EP

DÍA 1 (Sábado 31 de marzo):

• Björk
• Arctic Monkeys
• Thievery Corporation
• Cage the Elephant
• Los Jaivas
• Calvin Harris
• Bassnectar
• Pretty Lights
• Gogol Bordello
• Crosses
• Gentleman
• Ritmo Machine
• Surtek Collective
• Gustavo Cordera
• Electrodomésticos
• Pedro Piedra
• 31 Minutos
• Adanowsky
• Dion
• Los Rockers
• Silvestre
• Pulenta
• La Mala Senda
• MC Billeta
• Föllakzoid
• Adrianigual
• El Sueño de la Casa Propia
• Mosquitas Muertas
• Tinie Tempah
• Hoppo!

DÍA 2 (Domingo 1 de abril):

• Foo Fighters
• MGMT
• TV on the Radio
• Band of Horses
• Joan Jett and the Blackhearts
• Illya Kuryaki & The Valderramas
• Above & Beyond
• Skrillex
• Foster The People
• Friendly Fires
• Peaches
• PerryEtty vs Chris Cox
• Crystal Method
• Morodo
• Systema Solar
• Juana Fe
• Camila Moreno
• BBS Paranoicos
• Gush
• Jiminelson
• Alex Anwandter
• Soul & Senses
• Fernando Milagros
• Yael Meyer
• Mawashi
• We are The Grand
• Mazapán
• Newen Afrobeat
• Anitchie

Lollapalooza Chile contará con tres escenarios al aire libre, dos de ellos los principales, un escenario electrónico y un escenario alternativo más pequeño, además como en Lollapalooza de Chicago, un escenario para todas las edades, familiar y entretenido con Kidzapalooza.

A la par del anuncio del lineup, comienza la venta de pases de 2 Días Generales y para el Sector Vip en Puntoticket. Además, se podrán adquirir paquetes de viaje en Lantour desde regiones, e internacionales desde Perú.  Pronto se irán sumando más destinos.

Valores:

• Pase 2 Días: General (venta en verde): $30.000 – AGOTADOS
• Pase 2 Días: General (pre-venta): $60.000
• Pase 2 Días: General (normal): $75.000

• Pase 2 Días VIP (pre-venta): $160.000
• Pase 2 Días VIP (normal): $190.000
• Pase 1 Día VIP (Normal): $120.00

PASES DIARIOS: DISPONIBLES DESDE LAS 12:00 HRS. DEL VIERNES 16 DE DICIEMBRE

• Pases Diarios (pre – venta 1): $40.000
• Pases Diarios (pre – venta 2):$45.000
• Pases Diario (normal): $50.000

*Valores no incluyen cargos por servicio.

Mezclado por quien ha sido el productor de la banda por mucho tiempo, Cameron Webb, “The Wörld Is Ours Vol. 1 – Everything Further Than Everyplace Else” ha sido compilado con los clásicos que los mismos Motörfans han demandado, desde “Overkill” a “Ace Of Spades”, pasando por “Killed By Death” así como las joyitas “Over The Top” y la nueva favorita “I Know How To Die”.

Gentileza de EMI, tenemos invitaciones para que el próximo martes 13 de diciembre, a las 20 horas, puedas disfrutar del estreno de este material de forma exclusiva en el cine Movieland Florida Center.

Para participar, sólo debes dejar un post aquí abajo mencionando tu tema favorito de Motörhead. Los resultados los daremos a conocer el lunes 12 de diciembre.

GANADORES (revisen su casilla de correo con las indicaciones):
Germán Benitez
Francisca Manieu
Javier Carrizo
Andrés Muñoz
Camila Solís

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Hoy, Anthrax en su web oficial publicó que estará presente en un festival que se llevará a cabo en Santiago el próximo sábado 28 de abril.

Metal Open Air Chile es el nombre del festival que se realizará por primera vez en nuestro país y también en Brasil donde ya están confirmados además, Blind Guardian y Grave Digger.

El festival congregará a distintas bandas del género Metal. Fuentes extraoficiales nos indican que este evento se llevaría a cabo en el Parque O’Higgins.

Atentos, estaremos ampliando.

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El connotado músico se presentará el próximo 14 de marzo en el Teatro Caupolicán, en el marco de una gira que pasará además por Ecuador, Argentina y Brasil.

Los tickets estarán próximamente a la venta a través de sistema Puntoticket. Pronto más info!.

Lineup:

• Foo Fighters
• Arctic Monkeys
• Björk
• 31 Minutos
• Above & Beyond
• Adanowsky
• Adrianigual
• Alex Anwandter
• Anitchie
• Band of Horses
• Bassnectar
• BBS Paranoicos
• Cage the Elephant
• Calvin Harris
• Camila Moreno
• Crosses
• Crystal Method
• Dion
• Eelectrodomésticos
• El Sueño de la Casa Propia
• Fernando Milagros
• Foster The People
• Friendly Fires
• Föllakzoid
• Gentleman
• Gogol Bordello
• Gush
• Gustavo Cordera
• Hoppo!
• Illya Kuryaki & The Valderramas
• Jiminelson
• Joan Jett & The Blackhearts
• Juana Fe
• La Mala Senda
• Los Jaivas
• Los Rockers
• Mawashi
• Mazapán
• MC Billeta
• MGMT
• Morodo
• Mosquitas Muertas
• Newen Afrobeat
• Peaches
• Pedro Piedra
• PerryEtty vs Chris Cox
• Pretty Lights
• Pulenta
• Ritmo Machine
• Silvestre
• Skrillex
• Soul & Senses
• Surtek Collective
• Systema Solar
• Thievery Corporation
• Tinie Tempah
• TV on the Radio
• We are The Grand
• Yael Meyer

Lollapalooza Chile contará con tres escenarios al aire libre, dos de ellos los principales, un escenario electrónico y un escenario alternativo más pequeño, además como en Lollapalooza de Chicago, un escenario para todas las edades, familiar y entretenido con Kidzapalooza.

A la par del anuncio del lineup, comienza la venta de pases de 2 Días Generales y para el Sector Vip en Puntoticket. Además, se podrán adquirir paquetes de viaje en Lantour desde regiones, e internacionales desde Perú.  Pronto se irán sumando más destinos.

Valores:

• Pase 2 Días: General (venta en verde): $30.000 – AGOTADOS
• Pase 2 Días: General (pre-venta): $60.000
• Pase 2 Días: General (normal): $75.000

• Pase 2 Días VIP (pre-venta): $160.000
• Pase 2 Días VIP (normal): $190.000
• Pase 1 Día VIP (Normal): $120.00

PASES DIARIOS: PRÓXIMAMENTE A LA VENTA

• Pases Diarios (pre – venta 1): $40.000
• Pases Diarios (pre – venta 2):$45.000
• Pases Diario (normal): $50.000

*Valores no incluyen cargos por servicio.

• El Pase para 2 Días tendrá derecho a salir del recinto para luego reingresar.
• El Pase para 2 Días es personal e intransferible.
• El Pase Diario VIP y el Pase para 2 Días VIP son para mayores de 18 años.

A eso de las 20.30 horas,  y acompañados por sus dos famosos astronautas gigantescos, la banda liderada por Les Claypool salió a escena en el Transistor Stage, con los primeros acordes de la mesiánica “Those Damned Blue Collar Tweekers”, para dar inicio al verdadero dramatismo novelesco de su música; una historia, que sin importar si entiendes inglés o no, va dibujando diversos capítulos, todos con ese toque de caricatura que por años han puesto en su obra.

La verdad más absoluta del trío norteamericano, comienza a hacerse evidente a medida que avanzan los minutos. En “Duchess And The Proverbial Mind Spread”, Les Claypool maneja desde las cuatro cuerdas el espectáculo –aunque en estricto rigor, en su caso no siempre son cuatro–, incluso relegando a la base rítmica de Jay Lane a un mero acompañamiento, sólo a veces. Cosa que se nota a ratos, con el baterista tocando con baquetas del tipo maza (o llamadas comúnmente como “pompones”), que hace que los golpes sean secundarios ante Claypool.

El primer gran momento de la noche, llegó de la mano de uno de los mayores hits de la banda, “Wynona’s Bog Brown Beaver”, donde Larry LaLonde demuestra –algo que es casi obvio- su pulcritud como guitarrista. Y en paralelo, público bailando y estallando ante tal momento épico.

Una de las cosas que desconciertan de Primus, es la limpieza de sus sonidos en vivo. De una perfección, que cualquiera diría suena igualito al CD, pero que en este caso, tal afirmación no puede ser más que verdadera. Muchos pensarían que un denominado power trio debería sonar espacialmente sucio para así llenar todos los rincones, pero Primus es más que eso, es un sonido compacto que llega a todos lados, son potencia pura y sobriedad al mismo tiempo.

Les Claypool es un tipo gracioso, agradable y cercano a la gente, quizás no un Patton, pero si una persona agradecida del cariño de su público, y de vez en cuando dedicó agradecimientos, o sus observaciones sobre la polvadera de Maquinaria. Incluso se atrevió con un chilenismo que fue quizás el más original de ambas jornadas: “Terrible de pollo”, al cual le incluyó su literal traducción en inglés: “Terrible chicken”.

Con “Tragedy’s A’ Comin’”, Jay Lane pudo demostrar sus mejores dotes con las baquetas, y como fundamental acompañamiento en aquel seudo rapeo de Claypool.

Otro de los momentos teatrales del bajista llegaría con “Lee Van Cleef”, donde hace gala de su juego de voces histriónicas en completa fusión con el entrecortado bajo y manteniendo siempre la sonoridad lo fi de sus palabras.

En calidad de sonido, poco se puede decir. En este caso hablamos de la potencia y mezcla perfecta para los músicos perfectos que pisaban ese escenario. Para llegar a ese nivel, no sólo se tiene que conocer bien el sonido de una banda, si no que se debe actuar como otro componente más de ésta, esto en referencia al sonidista.

Quizás el momento más elevado de la noche, llegó de la mano de una de las líneas de bajo más famosas de todo el rock, hablamos de “My Name Is Mud”, donde Claypool, desde la introducción hasta el final, no dejó de golpear las cuerdas de su bajo. Con una sincronización y efectividad cercana al 100%. Y fue esta instancia, en una versión agradecidamente alargada, donde Lane y LaLonde dieron muestra de su mejor interpretación instrumental.

El final llegaría con “HOINFODMAN”, y finalmente con el single de 1991, “Tommy The Cat”, con el que bajarían el telón en medio de peticiones de bis, aplausos y gritos.

Sin duda la primera visita de Primus, nos dejó a todos con gusto a poco, sintiendo esa insatisfacción y pensando en la injusticia de los horarios de conciertos teloneros.

Ciertamente, esta segunda vez, fue una suerte de venganza, porque a pesar de compartir cartel en un mismo día con Stone Temple Pilots y Sonic Youth, lograron presentar un show actual y pulcro sobre el escenario. Una perfecta obra de teatro sonoro.

Por Pamela Cortés
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

1. Those Damned Blue-Collar Tweekers
2. Duchess And The Proverbial Mind Spread
3. Wynona’s Big Brown Beaver
4. Prelude To A Crawl
5. Last Salmon Man
6. Groundhog’s Day
7. Tragedy’s A’ Comin’
8. Lee Van Cleef
9. Over The Falls
10. John The Fisherman
11. American Life
12. Jerry Was A Race Car Driver
13. My Name Is Mud
14. HOINFODAMAN
15. Tommy The Cat

Con un retraso de casi cuarenta minutos Crystal Castles salió a escena bajo la algarabía hiperventilada de un público que, si no era adolescente, por lo menos se comportaba como tal. Y Alice irrumpió con una energía acorde a la situación, como si esto no fuera novedad para ella.

Los beats de la batería y las programaciones de Ethan Kath comienzan a sonar, mientras Alice improvisa cualquier cosa y “Violent Dreams” se materializa como una intro bien llevada a cabo para un show de alto impacto. En general, las canciones suenan con más potencia que en sus versiones de estudio, no obstante se sacrifica cierta estructura en pos de los arranques de Alice.

“Baptism” pone a mover a todo el mundo; Alice, cada vez que no canta se arrincona, se repliega en el escenario y se pone en posición casi fetal. Pone sus manos en la cabeza como si oyera voces. Es todo un espectáculo mientras sus alaridos le ponen letra a una canción con urgencia. Lo mismo pasa con la buenísima “Courtship Dating” que provoca el primer zambullido sobre el público de Alice, desatando la locura y volviendo locos también a los encargados de la seguridad.

“Suffocation” fue una de las interpretaciones más limpias en materia de sonido; sin la saturación de los sintetizadores y sin el autotune implacable en el micrófono de la cantante, debe ser uno de los puntos altos en materia interpretativa. Otra vez Alice se lanza al público y la locura sigue adelante, con la mencionada hiperventilación al máximo.

Luego viene “Crimewave”, que pese a no ser de las favoritas de la audiencia, sonó mucho mejor dada la ausencia de HEALTH. Más fluida y más en la clave Crystal Castles, esta canción continuó la senda de excesos de energía desplegada por la gente, con una Alice que toma de su botella de whisky grandes sorbos y luego toma un par más para lanzarlos con la boca a la gente. Varios abrieron la boca y se dieron por satisfechos de su fechoría ocasional y otros seguían esperando su momento. Pero ella volvía a posición fetal, volvía a ser sobrepasada por sus propios sonidos o algo así, y fuera de tranquilizarse le daba un inesperado vuelo a la calmada “Year Of Silence”, preámbulo casi a pedir de boca para uno de los éxitos de CC, “Alice Practice”.

La canción, que partió como una prueba de sonido y que ahora es un himno para los fanáticos del dúo canadiense, sonó menos ansiosa que su versión demo (nunca fue grabada en un estudio), pero no por ello la hiperventilación -el término más recurrente de la jornada- disminuyó. Tampoco para la movediza “Black Panther”, que mantuvo saltando a los fanáticos ni a la propia Alice que volvía a hacer de las suyas tirándose nuevamente al público.

Con “Celestica”, la gente fue la que casi arma un remolino de tanto que se movía de un lugar a otro, mientras el dúo la ejecuta con mucho más rock que la calma puritana que sonaba en su segundo álbum homónimo de 2010, ganando urgencia y potencia.

La reverberación de “Empathy” arma el último momento de mayor pausa y contemplación antes del final. Es que “Untrust Us” y “Not In Love” hacen que la gente se vuelva loca. Alice, en su última zambullida en el mar de gente, produce que un fanático también sea llevado en andas al sector del escenario. Ella le toma la mano y luego lo deja ir para que siga su camino.

“Untrust Us” con su letra inentendible hace que las personas balbuceen y bailen. De tanta energía desplegada pareciera que la gente operara con las reservas de sus fuerzas de voluntad. Mientras en el escenario, Ethan maneja con maestría sus bases, programaciones, sintetizadores y deja que Glass tome el crédito. Lo mismo en la emotiva y evocativa “Not In Love”. Pese a que la versión con Robert Smith le suma mucho más a esta gran canción, en vivo de todas formas el coro es gritado con pasión por todos. Como un confesionario, Alice le toma la palabra a cada uno, pero no escucha. Está más concentrada en durar allí, en el escenario.

Este es el gran cierre de un concierto con más energía que sonidos, con más entrega de la gente que de los artistas, y aún así es un tremendo show. La integración improvisada entre la forma de ser y actuar de la extraña Alice Glass y la hiperventilación adolescente del público asistente formaron una buena mezcla. No obstante, hay que consignar los graves riesgos que esto conlleva. La gente sabía que Alice es temperamental; si hacían algo que la molestara, el show fácilmente terminaba y duraba menos que los escasos 48 minutos que tuvo CC en Maquinaria. También vale señalar la ceguera de la gente hacia sus compañeros de concierto, es decir, no puede ser que alguien se lesione o sea golpeado sólo por el ímpetu de algunos en llegar a la reja, debe haber respeto. Podemos estar apretados y adoloridos, pero no en mala onda y eso se vio en la parte frontal. De todas formas, estos fueron condimentos que sazonaron mucho más una presentación tan corta como intensa, que dejó de manifiesto que a veces no es necesario ser la mejor banda del planeta para sentirte y pasarla bien como si fuera tal. Corto, preciso e hiperventilado, el show de Crystal Castles fue uno de esos momentos de efervescencia de los cuales entregó por montones esta edición de Maquinaria.

Por Manuel Toledo-Campos
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

1. Violent Dreams
2. Baptism
3. Courtship Dating
4. Suffocation
5. Crimewave
6. Year Of Silence
7. Alice Practice
8. Black Panther
9. Celestica
10. Empathy
11. Untrust Us
12. Not In Love

Son pasada las 17:00 hrs. y un sol pega fuerte en las cabezas apostadas en el escenario Transistor, para ver la actuación de una de las bandas más influyentes para el rock contemporáneo en el segundo día del Festival Maquinaria. Los fanáticos de Sonic Youth están expectantes ante esta presentación, ya que el 14 de octubre el sello “Matador” emitió un comunicado anunciando el divorcio entre Kim Gordon y Thurston Moore tras 27 años de matrimonio, 30 dentro de la banda y poniendo en duda la continuidad de un grupo que supo incluir la experimentación en el rock y al punk.

Se terminan las especulaciones cuando entran en escena con lentes oscuros Steve Shelley (batería), Lee Ranaldo (guitarra y voz), Mark Ibold (de “Pavement” quien toca el bajo desde la gira de “Rather Ripped” de 2006), Thurston Moore (guitarra y voz) y Kim Gordon (bajo, guitarra y voz) que aparece con un corto vestido rojo bien ceñido al cuerpo, que confunde a cualquiera sobre su verdadera edad.

Llegan de una tensa actuación en Perú, sin embargo el show debe continuar. Luego de un breve jam de noise para calentar las guitarras (no hicieron prueba de sonido) abren con “Brave Men Run” del “Bad Moon Rising” (1985), viajando a los orígenes de la banda, para demostrar que los años no pasan en vano y que, a pesar de no ser cabezas de cartel, esta tarde vienen a mostrar una clase magistral de historia musical.

Siguieron con “Death Valley ’69”, con Thurston y Kim cantando al unísono como en los viejos tiempos, provocando la locura de en las primeras filas, levantando una capa de polvo impresionante que a ratos tapaba el escenario.

Siguieron “Tom Violence” de “Evol” (1986) y la dupleta de “The Eternal” (2009) su ultima placa, con Kim Gordon al micrófono cantando desgarradamente la punketa “Sacred Trickster” y “Calming The Snake” con furia, apretando tanto sus cuerdas vocales, que a veces quedaba sin aire. En ningún minuto mira a su ex marido, quien comienza a lucir todos sus trucos clásicos en las 6 cuerdas. Moore se sube a sus efectos para balancearse y hacer rechinar los modelos de guitarra que van apareciendo con distintas afinaciones, para golpearlas con baquetas, creando acoples en el aire que magnifican su altura y su colorina cabellera. Lee Ranaldo es su cómplice, lo deja libre en sus arranques de delirios sónicos, sin embargo raya la cancha cuando es su turno le toca estallar, toma la palabra y anuncia “Eric’s Trip” del gran “Daydream Nation” (1988), para seguir con la dupleta del “Sister” (1987), “Stereo Sancity” y “Kotton Krown”.

Los más jóvenes del público miran con atención, sorprendidos con los cincuentones que rockean igual que en los ‘80, mientras que los más adultos sonríen y corean las canciones al ritmo de un certero Steve Shelley; con cara de bonachón hunde las baquetas contra los toms, poniéndole ritmo a las capas de ruido creadas por sus colegas.

Luego Thurston toma su “Jazzmaster” azul y, para hacerla chillar, la arrastra por el piso, y la frota sobre una cámara al costado del escenario y el cuerpo de su operador, en una introducción ruidosa para que entre Shelley en “Starfield Rd” de “Experimental Jet Set, Trash and No Star” (1994) A continuación vino “Flower”, la saltada “What We Know” a cargo de Ranaldo, una de las canciones más celebradas de su última entrega.

Kim Gordon deja la guitarra y toma el micrófono para “Drunken Butterfly” en una deliciosa y perturbante interpretación, “I love you, I love you, I love you… What’s your name?” clamaba arrodillada en el escenario, mientras empezamos a ver las primeras personas levantadas sobre la multitud. La rubia estiró los brazos para dar vueltas como una mariposa borracha, al ritmo de las estridencia de las guitarras. Una leve brisa refrescó la cara del público y le agitó los cabellos a Kim en un momento sublime, único. El sol comenzaba lentamente a moverse cuando empezó a sonar “Sugar Kane”, del exitoso “Dirty” (1992), nuevamente con 2 bajos, para hacer vibrar a los viejos y nuevos fans, incluso a los que los escuchaban por primera vez a los neoyorquinos con respeto y en silencio. A la mitad del tema se concertaron en una improvisación llena de trabajados ruidos, golpes de bajo, Lee Ranaldo levantó su guitarra para percutarla con baquetas, y volver suavemente al final de la canción para hacerla estallar y despedirse tras la rotunda negativa de los asistentes que los pedían de vuelta.

Volvieron con los puños en alto y Thurston Moore dijo “Ustedes chicos, son asombrosos”, y comenzaron a tocar “Teen Age Riot” para sacudir las cabezas de todos los presentes, con un final ya característico en las presentaciones del quinteto, con el cruce de las guitarras de Lee y Thurston. Luego vino una cascada de sonidos, todo vitoreado por un extasiado público, y con el cable de la guitarra alrededor del cuello de Thurston como si se quisiera ahorcar en directo. Se despidieron, y el alto despachó la frase “Sean Libres” para abandonar el escenario, dejando la incógnita sobre el futuro de una agrupación que se ha mantenido vigente pese a los años, pese a las modas musicales, pese a las ganancias comerciales y que han hecho lo que siempre han querido sin obedecer a limitaciones. Dejaron sus armónicos sonando en el aire, demostrando a los testigos presentes que una guitarra no sólo se toca con una uñeta, y que no hay que vender grandes cantidades de discos para imponer un sello frenético, pero hermoso a la vez.

Un show intenso, que sonó mucho mejor que en su primera visita, pero que se hizo corto y dejó un gusto amargo en los seguidores más fieles, además de una larga lista de temas afuera. No sabremos qué pasará con la banda, pero la tarea está cumplida, seducir a los miles que estaban allí y motivar a las nuevas generaciones de músicos a no seguir patrones convencionales, tal como lo hicieron con un joven Kurt Cobain.

Por Jaime Albornoz
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

1. Brave Men Run
2. Death Valley ’69
3. Tom Violence
4. Sacred Trickster
5. Calming The Snake
6. Eric’s Trip
7. Stereo Sanctity
8. Kotton Krown
9. Starfield Rd.
10. Flower
11. What We Know
12. Drunken Butterfly
13. Sugar Kane
    ——————————
14. Teen Age Riot

Al igual que la primera jornada, algunos de los platos fuertes de la joranada, fueron artistas que ya tenían noción de estas tierras, tal como sucedió con Faith No More, Megadeth y Chris Cornell.

Todo comenzó una vez más en el Lenovo, escenario que, instalado en la ‘entrada’ del festival, siempre logró interesar a algunos de los que iban llegando, gente que se quedaba sentada en el pasto, o se acercaba al escenario. Y esta vez sucedió como una mañana de picnic con el Dj Luis Flores, quien acompañó su presentación por más de 30 minutos sólo con un par de tipos bailando frente a él, ya que a esa misma hora, en el Claro Sony Ericsson Stage, se presentaba la única agrupación chilena en uno de los escenarios “grandes”, Movimiento Original, haciendo vibrar con su ritmo urbano a unos 500 asistentes, y que terminaron siendo más de 3 mil.

Terminado Dj Flores, fue el turno de Gepe. Aunque su comienzo con “Esgrima” sonó particularmente patético, el sonido logró arreglarse rápidamente para dar paso a una selecta batería de canciones, donde Daniel Riveros –Gepe-, se hizo acompañar en la guitarra por Milton Mahan (Denver) y en el cello por Felicia Morales. La energía que Gepe potencia en la batería –como en los mejores tiempos de Taller Dejao- acaparó a decenas de personas que iban llegando de a poco al Club Hípico, entre ellas las que creían que Gepe sólo es una conspiración hipster. El nacional hizo a todos saltar sobre el césped con canciones como “Alfabeto”, “La Bajada” y “Lambada”, cover con el cual cerró.

Mientras tanto en el Transistor Stage, se hacía presente el japonés Miyavi, que en su tercera visita al país, tenía su séquito de admiradores, acompañados por un potente sonido en las guitarras. El japonés toco casi hora y media y su público de a poco iba mezclándose con los fans de Sonic Youth, que gradualmente comenzaban a llegar.

Y mientras Francisca Valenzuela en el Lenovo Stage hacia gala de sus canciones más conocidas, los españoles de Violadores del Verso calentaban motores con su hip hop en el Claro Stage, a la espera del comienzo de los números “grandes” de la tarde.

A las 17.30 casi exactas, se hizo presente el primer número fuerte de la jornada, los neoyorkinos de Sonic Youth tenían a sus expensas un nutrido público y, como los grandes músicos que son, cumplieron con creces. Su show contó con un variado setlist, con canciones como “Death Valley ’69”, “Drunken Butterfly”, “Sugar Kane”, y la versión extendida, y en extremo ruidosa, de “Teenage Riot”.  Y es por esto que por segunda vez demostraron por qué llevan décadas siendo una de las bandas más respetadas de la escena rockera mundial. Steve Shelley, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Thurston Moore son una raza casi extinta de músicos actualmente, la actitud de Sonic Youth llega a un nivel poco comparable, con una marca registrada en sus incansables riffs de guitarra. Y nuevamente para felicidad de muchos contaron entre sus filas con Mark Ibold, bajista de Pavement. ¿Acaso será verdadero el rumor que corre que la de Maquinaria fue la penúltima presentación de Sonic Youth? El tiempo dirá.

En el Lenovo Stage, casi en paralelo con Sonic Youth, hacían su primera presentación en Chile los veteranos Inspiral Carpets, que a pesar de contar con sólo un mega hit – el conocido “Saturn 5”- recordaron el sonido shoegazzer de Manchester, ante un público algo menor.

Ya en el ocaso de la tarde, llegaría el hijo de Bob Marley, Damian Jr. Marley, para hacer presente el sonido reggae. Recordando los éxitos de su fallecido padre, y con una buena banda de apoyo, logró entusiasmar a los presentes con canciones como “Road To Zion”, “Get Up Stand Up”, “Could You Be Loved”, y “Welcome To The Jamrock”. Cabe señalar que, a esas horas de la tarde, el sonido parecía ser una barrera superada en todo sentido, contando incluso con mejor calidad que el primer día.

Y de vuelta en el Lenovo Stage,  aparecía Gui Boratto en vez de el ex líder de LCD Soundsystem, James Murphy, debido a retrasos del artista, que finalmente actuaría pasadas las 21.30 horas, pero que finalmente logró apoderarse de uno de los mejores sonidos electrónicos de la jornada.

A las 20.30 comenzó uno de los shows más esperados. El trío californianio Primus apareció ante el fervor del público, con esa faceta casi teatral de su vocalista Les Claypool, que es considerado uno de los mejores bajistas de la historia, y con mucha razón, ya que Primus se encarga de dejar siempre en primera persona al bajo y el dinámico registro vocal de Claypool. Llenaron todos los espacios con solos instrumentales perfectos, un sonido estudiado en el que Claypool se lleva todo el protagonismo y lleva incluso a la base rítmica a un lugar, por momentos, muy secundario. En una hora y media hicieron un repaso en extenso de sus singles más famosos como “Wynona’s Big Brown Beaver”, “Tommy The Cat” y una espectacular versión de “My Name is Mud”. Músicos de excelencia en amplio sentido.

Casi puntual comenzó el cierre del Claro Stage Con “Carmina Burana”, Snoop Dogg partió de la forma más grandilocuente su show lleno de adornos. El hip hop más purista presente en el festival, con números de baile, y aquellos simbolismos de la cultura gangsta rap de Estados Unidos. Regalando canciones propias, como de otros grandes del hip hop mundial, como 50 Cents.

La comunicación con el público fue a ratos demasiado reincidente, pero para armar la fiesta de proporciones que Snoop armó, nunca serán suficientes las veces que coree el nombre de Santiago, los Say Hoooo!, o los Claps your hands!

En el Lenovo Stage, con retraso de una hora, Crystal Castles montó un show de doce canciones, en donde Alice Glass interactuó con el público de manera peligrosamente cercana. “Alice Practice”, “Baptism”, “Celestica” y” Not In Love”, fueron algunas de las canciones que desataron el sonido. El gran final (al menos en este escenario) llegaría casi en paralelo, de la mano del productor canadiense Tiga, que encendió la fiesta absoluta y que de hecho fue quien le puso candado a esta edición de Maquinaria Festival 2011.

Y en el Transistor Stage, todo llegaría a su fin con la segunda presentación de Stone Temple Pilots en menos de un año en Chile. El cuarteto de San Diego apareció puntual sobre el escenario. Un sonido perfecto para un show duró demasiado poco. Hay que ser justos con STP, sin haber demostrado nada muy nuevo que diferenciara su show anterior, salvo por aquel regalo sónico de “Big Bang Baby”, esta oportunidad se notó una mayor entrega de sus músicos, principalmente de su líder Scott Weiland, quien trataba de contrarrestar sus notorias falencias vocales con una gran entrega sobre el escenario. Los momentos álgidos de la noche llegarían con “Vasoline”, “Between The Lines”, “Plush”, “Sex Type Thing” y el final con “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart”. Pese a la corta duración, se sintió como el mejor término de fiesta.

Y así culminó la segunda entrega de Maquinaria Festival, ya no como novatos y con algunas cosas aún por mejorar. La organización tendrá mucho trabajo intentando contar la próxima vez con el 100% de los servicios prometidos, pero seguramente comenzarán a trabajar con la tranquilidad de haber contado con una parrilla de artistas de calidad y una entrega sonora bastante positiva.

Esperemos que la versión 2012 siga creciendo y haga de Maquinaria, uno de los festivales de rock más grandes de la región. Al menos, entusiasmo en Chile hay. Porque definitivamente quedó claro que somos un país rockero con alma noventera.

Por Pamela Cortés
Foto por Sebastián Rojas

La expectativa generada en torno al concierto de ayer no era gratuita: en noviembre de 2005, Pearl Jam nos brindó dos de los mejores recitales que han tenido lugar en estas tierras, en esas memorables jornadas en las cuales el tiempo pareció detenerse, y lo más importante del mundo fue el rock. Como si esto fuera poco, se debe agregar que este año ha sido un año especial para PJ, ya que se cumplieron dos décadas desde el lanzamiento de “Ten” (1991), ese disco icono que los lanzó a la fama y ciertamente cambió la historia de la música, lo cual ha sido “celebrado” con una serie de reediciones de sus discos, además del lanzamiento del documental “PJ 20” y del single “Olé”.

Por lo tanto, las expectativas de lo que el quinteto de Seattle podía mostrar sobre el escenario eran altísimas. Esto quedó demostrado apenas se abrieron las puertas del Estadio Monumental y la gente comenzó a repletar progresivamente el recinto, dando grandes muestras de entusiasmo y energía contenida. El variopinto público demostraba cuán transversal es la música de PJ, y cómo en estos veinte años han logrado encantar a varias generaciones a punta de himnos, honestidad y acordes inolvidables.

Un poco antes de lo programado, salieron a escena los invitados al evento: el grupo punk californiano ‘X’, quienes mostraron fuerza e ímpetu sobre el escenario, pero que no lograron encantar a un público que estaba quizás demasiado ensimismado en lo que iba a acontecer más tarde. Sin embargo, el momento de gloria lo vivieron cuando invitaron al propio Eddie Vedder al escenario a interpretar la poderosa “Devil Doll”, canción con la cual se ganaron la ovación de todos los presentes. En poco más de 40 minutos, y a pesar de pasar sin pena ni gloria por el Monumental, ‘X’ logró apaciguar los ánimos de la hinchada, y acortar un poco la espera de lo que sería el plato fuerte de la noche.

Un poco antes de las 21:30 ocurrió aquel momento mágico que todos anhelaban: hicieron ingreso en escena, uno a uno, los integrantes de Pearl Jam. El estadio explotó en gritos de euforia, alegría y celebración, que demostraron claramente cuán profundo era el vínculo entre esta agrupación y los presentes. Ahí estaban, frente a todos, aquellos músicos que, en mayor o menor medida, formaban parte de la banda sonora de la vida de cada uno de los asistentes. Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McReady, Jeff Ament y el nunca bien ponderado Boom Gaspar, saludaban, tomaban sus respectivos instrumentos, y se preparaban para brindarnos una inolvidable noche de rock.

El show comenzó con la emotiva “Unthought Known”, canción perteneciente al álbum “Backspacer” (2009), que congenió perfectamente con la carga que se sentía en el ambiente, aquella carga de reencuentro y alegría que fue demostrada por el público desde el primer acorde.

Luego comienza una montaña rusa de rock, furia y guitarras, a partir de la clásica “Why Go”, en la que la banda desata toda su potencia y muestra su lado más animal. En ese momento el estadio se transformaba en una fiesta, rindiéndole los honores respectivos al mencionado “Ten”. El ambiente está más que prendido, pero se siguen desatando las pasiones con “Animal” y “Do The Evolution”, otros clásicos pertenecientes a los discos “Vs.” (1993), y “Yield” (1998), respectivamente. Con estas interpretaciones queda claro que lo que seguirá es una gran noche, y que la máquina aceitada de lo que es Pearl Jam no va a parar hasta que la última alma presente quede rendida a sus pies. Notables de este segmento fueron la guitarra afilada de McReady, la rabia transmitida por Vedder ante el micrófono y la sincronía del público durante el coro eclesiástico de la mencionada “Do The Evolution”.

Bajando un poco los decibeles, se vino el nuevo single “Olé”, lanzado como parte del documental “PJ 20” bajo la forma de descarga gratuita desde la página web respectiva. A pesar de ser una gran canción, en un formato punkie que la banda viene cultivando marcadamente desde el disco “Backspacer”, el público fue apaciguado durante su interpretación, probablemente a lo reciente de su lanzamiento y la poca difusión que ha tenido en nuestro país.

Después vino la clásica “Corduroy”, uno de los temas más queridos de la banda, el cual fue recibido con un marcado entusiasmo por parte de los asistentes. Tanto entusiasmo generó, que una vez finalizado Eddie Vedder tuvo que incitar al público de cancha a dar tres pasos hacia atrás, producto de la gran cantidad de personas ubicadas cerca de las rejas, lo cual tornaba la situación inestable y peligrosa. Para algunos quizás fue una actitud un tanto paternalista, pero viene al caso recordar el trágico incidente de Roskilde, Dinamarca (2000), en cual en medio de un concierto de la banda murieron 11 personas asfixiadas por la presión del público que trataba de acercarse al escenario. Bien por Vedder, y bien por la gente que hizo caso de sus peticiones.

Una vez superado el impasse, el quinteto volvió a la acción con una canción directa al corazón de los presentes: la conmovedora “Small Town”, la cual fue coreada al unísono por todo el estadio, y mostró la capacidad del grupo para manejar intensidades y estados anímicos de grandes masas. A esta le siguieron “Cropduster”, que prolongó la senda de tranquilidad impulsada previamente, y luego “Evenflow”, uno de los clásicos calados del disco “Ten”, con la cual todo el mundo vibró, coreó y seguramente agradeció al Señor (o al ente divino que fuera) por estar ahí, viviendo uno de esos instantes que forman parte del olimpo del rock.

Reafirmando la idea de manejo de emociones por parte de la banda, fueron despachadas “Daughter” – la cual incluyó un jam alusivo a “Another Brick In The Wall” de Pink Floyd, y luego una manifestación de apoyo explícita al movimiento estudiantil de nuestro país – y “Setting Forth”, canción de la autoría de Vedder que forma parte de la banda  sonora de la película “Into The Wild”.

El primer momento realmente emotivo de la velada se vivió con las interpretaciones de “I Got Shit”, “Given To Fly” y “Nothingman”, canciones que significaron una paz momentánea de la multitud, pero que sin lugar a dudas fueron acompañadas en cada acorde y lírica por los presentes, sobre todo la enternecedora “Nothingman”. Poniendo fin al ‘primer tiempo’ del concierto, vino el cover “Public Image” de la banda de punk rock Public Image Ltd., la efectiva “The Fixer”, y otro himno de la banda, “Jeremy”, con la cual quedó demostrado que el engranaje conformado por los músicos y su complicidad en el escenario roza la perfección, y el público, por su parte, vibró y coreó como si hubiese sido el último concierto de su vida.

La pausa generada antes del encore se vivió con tranquilidad; acostumbrados a ver conciertos de Pearl Jam, se tenía la certeza de que volverían por lo menos dos veces más sobre el escenario a calmar a la horda de fanáticos que esperaban más y más canciones. Vedder y compañía saben cómo manejar la tensión, así que salieron en el momento preciso echando mano a una de las sorpresas de la noche: “Just Breathe”, una simple y maravillosa canción perteneciente al disco “Backspacer”, la cual conjuga perfectamente con el sonido folk obtenido por Eddie en el soundtrack de “Into The Wild”.

Siguieron a esta canción la animosa “Down”, track que nunca fue publicado en un disco oficial, pero que en los últimos años ha sido recurrente en sus conciertos, y la enérgica “I

Believe In Miracles”, cover perteneciente a The Ramones, una de las reconocidas inspiraciones de Vedder y los suyos. “World Wide Suicide”, del disco “Pearl Jam” (2006), sacó a relucir nuevamente la faceta más punkie de la agrupación, mientras que “Last Kiss” y la dramática “Black” aportaron una cierta cuota de tranquilidad y descanso para lo que sería el cierre del encore.

El toque final de esta patita lo aportó “Rearviewmirror”, un clásico para todos aquellos que gustan de ese increíble disco llamado “Vs.”, y del cual es sabido que la ejecución en vivo es una suma de fuerza y emoción difícilmente superable. Esto quedó demostrado ayer, en una versión que superó los 7 minutos y que provocó el arrebato del público, el cuál vio – y oyó – cómo Gossard, Ament y McReady generaban una un muralla sonora de la mano de Matt Cameron, finalizando en un éxtasis que indudablemente quedará por siempre marcado en la retina – y en el oído – de los que llenaron el monumental.

La segunda pausa tampoco provocó mayores inquietudes en la fanaticada, se esperaba un ‘tiempo de alargue’ y se desarrollaba con la paz de quien sabe que tal vez se venía lo mejor. Y así fue. Como un golpe directo a la cabeza fue la interpretación de “Once”, parte de la mítica trilogía “Mamasan” (la cual completan “Alive” y “Footsteps”), que puso de manifiesto que el público aún tenía ánimos de seguir con el espectáculo por mucho rato. Un momento de romance y relajo llegó con “Betterman”, que fue sucedida por otra de las inesperadas: “Crazy Mary”, cover de Victoria Williams en la cual los grandes protagonistas fueron el tecladista Boom Gaspar y el guitarrista Mike McReady, los que ejecutaron un solo en conjunto que podría haber sido eterno, ilustrando el complicidad y soltura que cada uno posee en sus instrumentos.

“Alive”, quizás el himno por excelencia, sacó a todos de su calma y revivió a aquellos que ya se sentían satisfechos con el repertorio exhibido, y nuevamente se formó un solo coro en torno a esa pequeña biografía de Vedder, que trata de cómo vivió creyendo tener un padre a un hombre que nunca lo fue. Luego vino otra referencia a ídolos del grupo, “Baba O’Riley”, cover de The Who que le llegó al alma a todos los amantes del rock clásico: ahí estaban pasado y presente, conjugándose en un solo momento. En este punto del concierto, la fiesta ya había sido desatada; Gossard, Ament y McReady parecían estar disfrutando como si fuera su primera presentación en vivo, mientras que Vedder bailaba y gozaba tocando el pandero; el estadio era solo alegría.

Una gran interpretación de “Indifference” sorprendió a los presentes, y calmó los ánimos para el gran final, que se dio con la archi-probada “Yellow Ledbetter”, que provocó el delirio de la multitud, y agotó los últimos cartuchos de energía de los que asistieron al concierto. El notable riff de McReady puso fin a una velada inolvidable, que de seguro pasará directamente a los libros de historia del rock nacional. Eso es lo que querían todos, y eso es lo que tuvieron: una clase de rock.

Por Jorge Barahona
Fotos de T4F Chile

Setlist:

1. Unthought Known
2. Why Go
3. Animal
4. Do the Evolution
5. Olé
6. Corduroy
7. Small Town
8. Cropduster
9. Even Flow
10. Daughter
11. Setting Forth
12. I Got Shit
13. Given to Fly
14. Nothingman
15. Public Image (cover de Public Image Ltd.)
16. The Fixer
17. Jeremy
    ——————————
18. Just Breathe
19. Down
20. I Believe in Miracles (cover de The Ramones)
21. World Wide Suicide
22. Last Kiss (cover de Wayne Cochran)
23. Black
24. Rearviewmirror
    ——————————–
25. Once
26. Better Man
27. Crazy Mary (cover de Victoria Williams)
28. Alive
29. Baba O’Riley (cover de The Who)
30. Indifference
31. Yellow Ledbetter

Un reloj suizo bien calibrado, una maquina bien aceitada, el poder en su precisa ejecución, una leyenda del metal. Eso y más podríamos decir sobre la presentación de Megadeth en el primer día de Maquinaria 2011. Uno de los cuatro grandes del thrash tocó suelo chileno y lo hizo vibrar, con una ejecución que dejó en claro que las tres décadas de carrera han surtido efecto.

Poco después de las 23.30 hrs., un ruido ensordecedor se tomó el Transistor Stage. Con un mar de público que repletó cada metro cuadrado y que luchaba por buenos puestos, comenzó la presentación de la banda del mítico Dave Mustaine. Con su Jackson King V en la mano, el líder de la banda se apoderó de Santiago. Con éxito tras éxito fueron dando golpes de corriente.

El primer golpe lo dieron con “Trust”, que con los baquetazos de Shawn Drover, ya hacía temblar la tierra. El vozarrón intacto de Mustaine sólo hacía pensar “¡qué grandes son!”. El tercer tema fue épico, “Hangar 18” sonaba con toda la teatralidad que permite el track del disco Rust In Peace (1990) Redobles y cambios de ritmo que eran capaces de detener el tiempo, una calibración que sólo una banda del nivel de Megadeth se puede permitir. Las revoluciones bajan un poco para darle paso a “Angry Again”, pero el peso jamás deja de ser protagonista.

Otro momento donde suben todos los decibeles y los cuellos sufren, es en “Whose Life (Is It Anyways?)”, donde la garganta de Mustaine suelta rabia y fuerza, sólo faltaba que saliera fuego. Pero la cosa no termina ahí, “Head Crusher” es aún más intensa y con tanto movimiento del público, encendido por los gloriosos punteos del rubio guitarrista, que se levantan columnas de polvo desde la cancha. Megadeth no podría haber lucido mejor su destreza en el speed metal.

La máquina seguía imparable, no había misericordia con los fans, si querían rockear, ese era el momento. “Public Enemy Nº1” del recién lanzado “TH1RT3EN”, dejaba en claro que el poder de la agrupación no decaía, y las ganas del público tampoco. Seguían con una fuerza bestial los pasos de los thraser.

El momento más alto fue cuando el himno de la banda sonaba a todo volumen, “Symphony of Destruction” partía mientras el público coreaba “Megadeth, Megadeth, aguante, Megadeth”. El tema más popular sonaba a la perfección, tal como todos los tracks de la banda; un episodio que todo fanático esperaba. Como una masa saltaban al ritmo de los estadounidenses.

Pero, para Mustaine, no todo es cabecear, también se da el tiempo de regalonear a sus compañeros de banda. David Ellefson, el hombre encargado de las cuatro cuerdas, pasó su cumpleaños sobre el escenario de Maquinaria, así que Mustaine hizo que todos le cantaran “happy birthday” al bajista senior. Después de ese cariñoso momento, el metal siguió sonando como nunca.

“Peace Sells” -un tema más relajado- es la marca para que la banda se retire por unos segundos. El público se negaba a que ese fuera el final, todos querían más. Y no dejarían de gritar hasta que los dejaran sordos. Y así fue. “Holy Wars…The Punishment Due” fue el gran final. El tema con el que abren el mencionado “Rust in Peace”, se queda como el último que escucharían los metaleros y rockeros congregados en Maquinaria.

Como todos unos caballeros del metal que son, se despidieron de las más de 20 mil poseídas almas que los acompañaron durante el show. Parados frente al escenario, hicieron una reverencia para demostrar que, aunque sean semi dioses, no viven sin la lealtad del respetable.

Por Ignacio Lara
Fotos por Sebastián Rojas y Felipe Ramírez Amigo

Setlist:

1. Trust
2. Wake Up Dead
3. Hangar 18
4. Angry Again
5. A Tout Le Monde
6. Whose Life (Is It Anyways?)
7. Head Crusher
8. Public Enemy Nº1
9. Sweating Bullets
10. Symphony of Destruction
11. Peace Sells
    —————————————–
12. Holy Wars…The Punishment Due

Faith No More cumplió su palabra, interpretando íntegramente su quinto álbum de estudio “King For A Day…Fool For A Lifetime” (quizás para muchos el mejor de toda su carrera) y además sumando la participación de Trey Spruance, quien fue el encargado de las guitarras durante la grabación del disco en 1995. La banda demoró una hora exacta en recorrer los 14 tracks que componen la placa, los cuales fueron tocados en su orden original y sin imperfecciones.

La presentación comenzó de inmediato, sin mediar ningún tipo de introducción, en donde la energía y potencia de “Get Out” encendió instantáneamente el ambiente, haciendo olvidar la baja temperatura del recinto. Cuando empezaron a sonar los primeros acordes de “Ricochet” se incorporó al escenario Roddy Bottum, quien no había entrado con el resto de la banda; la fuerza del inicio ya hacía presagiar que se estaba en presencia de un show que a la postre sería memorable. Posteriormente, llegó el turno de uno de los mayores hits de la banda, “Evidence”, el cual fue presentado por Patton como “una canción muy flaite”, y que fue interpretado en Español/Inglés, causando el delirio de cada uno de los fans que la corearon de principio a fin. Bottum vuelve a desaparecer del escenario y al público que ya salta con la rápida y pegajosa “The Gentle Art Of Making Enemies” parece no importarle. Para lograr el estilo propio del soul/jazz de “Star A.D.”, se incorporan cuatro músicos, que son bautizados por Patton como “trompetas calientes”, la misión se cumple a la perfección y el sonido resulta tan nítido como en el disco. Durante la ejecución de “Cuckoo For Caca” los gritos desgarradores de Patton se apoderan del Club Hípico, sin duda su marca registrada, cuya técnica maneja a la perfección. La calma llega de la mano del bossa nova de “Caralho Voador”, quizás el momento más relajado en lo que va transcurrido del show. Sin embargo, la tranquilidad no dura mucho, y comienzan a sonar los crudos sonidos de “Ugly In The Morning” y “Digging The Grave” (otro de los singles del disco).

Para la interpretación de “Take This Bottle”, Trey Spruance se toma un receso, siendo objeto de burlas por parte de sus compañeros, quienes indican que se encuentra cansado debido a su edad, su lugar es ocupado por Jon Hudson, quien tampoco se escapa de las burlas, al ser tratado por Patton como “viejo pelao”. El ambiente se llena de romanticismo con la melodía de una de las principales baladas que tiene la banda en su repertorio. Entre canción y canción, Patton hace alarde de las nuevas palabras en español que ha aprendido, tales como: “cachai”, “la raja”, “bakán” e inclusive dándose la maña de decirle al público que no le pidan canciones de Myriam Hernández (sin duda, un guiño al episodio acontecido en el Festival de Viña del Mar de 1991). “King For A Day” transcurre sin mayores sobresaltos, aunque se evidencia una leve baja en las revoluciones del show. La energía vuelve a subir abruptamente con la batería de Bordin, y las guitarras de Spruance y Hudson, que ahora suenan en conjunto durante la interpretación de “What a Day”. Para cuando suena el penúltimo track, “The Last To Know”, ya se puede percibir en el ambiente que queda poco para que se termine el recorrido a través de uno de los discos más emblemáticos de la década del ‘90. Toma la palabra Roddy para anunciar lo que ya todos saben, la ejecución de la última canción de la placa: “Just A Man”, la banda es acompañada por un coro de 20 personas vestidas con túnicas de colores que hicieron aún más majestuosa la puesta en escena. El grupo agradece a su público y desaparece tras los amplificadores. Algunos fans empiezan a retirarse a las zonas de servicios y al Transistor Stage, sin imaginarse que aun quedan sorpresas.

Al cabo de unos minutos de espera, Faith No More vuelve a salir al escenario, con una bandera chilena de apoyo al movimiento estudiantil, con el texto “educación”. Trey Spruance no vuelve y la guitarra queda a cargo de Hudson. Tal como había acontecido el pasado 8 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires, la banda vuelve a interpretar una canción que aún no ha sido posible identificar y que podría corresponder a un tema inédito. Roddy Bottum dedica el tema a Felipe Herrera, fallecido miembro de la banda tributo, Please No More.

El show prosigue con las interpretaciones de “Caffeine” (Angel Dust, 1992) y “Ashes To Ashes” (Album Of The Year, 1997) Para el cierre vuelve al escenario Spruance, y Patton lo incita a hablar en español. Billy Gould pregunta si ellos “hablan como mexicanos” y Patton comenta que cuando va a México le dicen que “habla como chileno”, causando las risas de todo el público. La última canción en sonar es “Absolute Zero”, que corresponde a uno de los temas que fue grabado como Lado B del “King For A Day…”. La guinda de la torta para una presentación que prácticamente no tuvo puntos bajos y de una calidad pocas veces vista en nuestras tierras.

El grupo se vuelve a retirar del escenario, pero en esta ocasión no volverían. Mientras los roadies (también vestidos de blanco) desmontan los instrumentos, comienzan a sonar los fuegos artificiales que dan la despedida a una de las bandas más queridas en Chile. Más que sentir nostalgia por el adiós, es mejor quedarse con las palabras de Patton: “La verdad es que cada año estamos acá”. Ojalá podamos tenerlos pronto de vuelta y quien sabe, quizás con un nuevo álbum bajo el brazo.

Por Gustavo Inzunza Rojas
Fotos por Praxila Larenas y Felipe Ramírez Amigo

Setlist:

1. Get Out
2. Ricochet
3. Evidence (Spanish/English)
4. The Gentle Art of Making Enemies
5. Star A.D.
6. Cuckoo for Caca
7. Caralho Voador
8. Ugly In The Morning
9. Digging the Grave
10. Take This Bottle
11. King For a Day
12. What a Day
13. The Last to Know
14. Just a Man
    ———————————
15. (Sin título)
16. Caffeine
17. Ashes to Ashes
18. Absolute Zero

Con un intento de pasar por Sudamérica el ’99 con una presentación en Brasil, y la posterior muerte de Layne Staley, toda esperanza pareció ser sepultada. Pero en un movimiento que pocos entienden aún, Jerry Cantrell volvió a levantar a Alice In Chains y lograr pasar del Negro al Azul, tal como ellos definen su última placa (“Black Gives Way To Blue”).

Cuando se supo de su regreso, las dudas se alzaron y, al parecer, fueron calmadas con el lanzamiento de un disco de muy buena factura y que es bastante superior a su placa anterior (“Alice In Chains”), pero después de lo visto en el escenario de Maquinaria, no sólo es calma, sino que sinceramente Alice In Chains está vivo.

En la tónica de la puntualidad, los de Seattle subieron al escenario a eso de las 19:04. A lo largo del día el publico fue creciendo en Maquinaria, pero sin lugar a dudas uno de los momentos de mayor afluencia fue Alice In Chains. Con el Claro Sony Ericsson Stage repleto, la entrada de William DuVall, Mike Inez, Sean Kinney y Jerry Cantrell fue más que vitoreada. Sólo bastó un “Hola” y de la nada se vino una avalancha con la forma de “Them Bones”.

No cabía duda alguna, era Alice in Chains a quien estábamos viendo, y William DuVall hacía alarde de su excelente voz, que lograba los intrincados tonos que grabó Layne y que no sólo se agotaron en la intensidad de “Them Bones”, sino que continuaron con otro de los temas del excelente “Dirt”: “Dam That River”. La audiencia estaba enfervorecida y se movía y saltaba y cantaba los temas con fuerza. La sensación general era de no poder creer lo que se tenía en frente, a lo que se sumó la aparición tras bambalinas de un Phil Anselmo que disfrutaba del show. Este paso por el “Dirt” se completó con la emotiva “Rain When I Die”, que a estas alturas es una sentida remembranza a su caído compañero.

“Again” fue la única canción de su placa homónima, pero fue coreada por todos los presentes con intensidad. El público lo estaba pasando bien, no sólo era una avalancha sino que había un aire festivo, como si todos estuvieran danzando.

“Check My Brain” fue otro de los temas que logró movilizar a todo los presentes, y por primera vez se puede vislumbrar un poco del trabajo original de William en las voces. No hay dudas de su capacidad y buena voz, pero no tiene ese carácter más enigmático y dolido que había en la voz de Staley, lo que es algo bueno, pues también lo hace ser más que un reemplazante. DuVall tiene un manejo de la voz mucho más jovial, con muchas tonalidades, con gran administración de los matices.

Pero no todo fue canciones de sus álbumes más recientes o de “Dirt”, “Facelift” se hizo presente con temas como “I’t Aint Like That”. Es en estos temas cuando las amistades más metaleras de los chicos de Alice In Chains se comprenden.

“Your Decision” era una pausa necesaria, en donde pudimos deleitarnos de la melódica voz de Cantrell junto a su guitarra. El elemento acústico continuó con “Got Me Wrong”, en donde el juego de voces de Cantrell y DuVall fue más evidente y nos hace entender porqué es este uno de los elementos principales de la factura de AIC.

“We Die Young” y luego “Last Of My Kind” nos hicieron volver a la intensidad de las canciones más agresivas del catálogo de la agrupación, donde DuVall hace de las suyas alrededor del escenario, destacando su soltura ya con una banda que lo ha hecho propio.

“Down In A Hole” fue uno de los puntos altos (dentro de varios) de esta presentación. Y es que esta es una de las canciones más características de la banda; un coro que fue llevado principalmente por la audiencia y que seguramente debió dejar una de las mejores impresiones en la banda respecto a la fanaticada que hay en Chile.

Aquí tomo una licencia para poder acotar sobre un tema que caló profundo, y que sin lugar a dudas, tocó a mas de uno: “Nutshell”. Y es que si uno se puede relacionar con muchos temas de Alice In Chains, no hay alguno que haya sido tan masivo como este gracias a su aparición en el reconocido “Unplugged”, ya que la interpretación fue magistral y profunda. Hubo una emotividad que llegó a otras dimensiones y que produjeron escalofríos. De hecho, era impactante ver una especie de absorción masiva en relación a esta composición. Un punto anecdótico fue la vista de una chica que lloraba mientras lo escuchaba y que, a pesar de todo, parecía sumamente correcto en aquel momento.

Con la suavidad del cierre de “Nutshell”, y como en una montaña rusa, volvimos a subir un poco la intensidad con “Acid Bubble”, de su última placa y que serviría de puente para otro de los grandes clásicos de la banda: “Angry Chair”. Y es desde este punto, ya con un concierto que parecía haber pasado en sólo algunos minutos (pero ya con una hora de extensión), se dio una seguidilla de éxitos tras éxitos, partiendo con “Man In A Box”, con la cual todos saltaron y cantaron a mas no poder.

Una de las últimas sorpresas vendría con “Rooster”, en donde un Duff McKagan (a estas alturas un casero de todos los escenarios) subió para acompañar en guitarra esta impresionante canción y dar paso a la inconfundible “No Excuses”.

El cierre fue dado con broche de oro: “Would”, y si bien el publico había cantado cuanto sus gargantas permitían, todos hicieron un último esfuerzo entonando el cierre de una de las presentaciones más memorables del año.

Sin lugar a dudas la ausencia de Layne es evidente, y siempre se sentirá, pero Alice In Chains se para orgulloso, con un nuevo miembro que viene a dar aires renovados y con una energía que parece nunca haber desaparecido.

Por Mauricio Schwarze
Fotos por Sebastián Rojas y Praxila Larenas

Setlist:

1. Them Bones
2. Dam That River
3. Rain When I Die
4. Again
5. Check My Brain
6. It Ain’t Like That
7. Your Decision
8. Got Me Wrong
9. We Die Young
10. Last Of My Kind
11. Down In A Hole
12. Nutshell
13. Acid Bubble
14. Angry Chair
15. Man In The Box
16. Rooster
17. No Excuses
18. Would?

Los norteamericanos, fueron precedidos en su presentación por el sorprendente Alain Johannes. Músico que dada su performance austera y solitaria, dejó gran parte del escenario en total vacío. Cosa que la organización o incluso el mismo crew de la banda podría haber aprovechado, para al menos dejar algo del backline de la agrupación instalada, y así haber logrado de forma más efectiva una buena prueba de sonido. Porque a pesar de comenzar la cita con “Bad Vibrations”, canción que abre el último disco de The Black Angels, Phosphene Dream (Blue Horizon, 2010), desde un comienzo los problemas técnicos fueron un hecho evidente, llegando, por cierto, a escucharse desde el público peticiones especiales sobre el sonido. Y aunque nunca mejoró ciento por ciento, algo evolucionó mientras avanzaba la presentación, con aquel rock psicodélico incombustible de “Entrance Song” y “Haunting At 1300 McKinley”. Y entre canción y canción, Kyle Hunt, Nate Ryan y el líder y vocalista, Alex Maas, se fueron intercambiando bajos, guitarras y sintetizadores a cada momento, sólo dejando estable a Stephanie Bailey en batería y Christian Bland en la guitarra principal.

Maas, sin ser un frontman de esos epilépticos y que buscan hacer de su presentación algo dramático, es un tipo que conoce bien su trabajo. Su marca registrada es ese look desenfadado de barba prominente y esa boina que completa ese look algo trashy que maneja. Se mantiene al límite con las características de su registro vocal de blues y rock and roll, y mantiene aquel sonido algo lo fi que lo ha caracterizado en la discografía de su agrupación. Y no tiene miedo ni apuro para pasearse entre los instrumentos que requiera al momento, ya sea en los sintetizadores, la guitarra, el bajo, o percusiones menores como las maracas y el pandero.

Uno de los momentos más altos de la entrega (aunque aún con poca prolijidad del sonido), llega con  “Better Off Alone”, de su disco debut “Passover” (Light in the Attic, 2006), que da  paso al momento más bailable de la tarde, “Telephone”, con esos sonidos que exudan a década de los 60’s.

A esa altura, los fans y curiosos que llegaron al Lenovo Stage, ya estaban más encendidos gracias a los alaridos de Bland y Maas, y por momentos en backstage se visualizaba algo así como un concilio sicodélico, ya que se paseaban de un lado a otro gente de The Ganjas y de Black Rebel Motorcycle Club.

En el segundo tercio del setlist completo que ejecutaron sobre el escenario, The Black Angels dio mayor protagonismo al sonido de “Passover”, y recordando algo de su segundo disco, “Directions To See A Ghost” (Light in the Attic, 2008), con “You On the Run”, que deja entrever los momentos más pegados de esta neo-sicodelia no tan entendida por el público noventero que llegó a Maquinaria.

Y el invitado especial de la tarde, el sol a contraluz, no daba tregua y seguía avanzando y tomando posesión del horizonte, y del trance que iba generando la anti fiesta que a momentos se vivía. Trance que llegó definitivamente con “Yellow Elevator #2” y en el que era imposible evitar un inapelable recuerdo a “Revolver” de The Beatles, gracias a las guitarras y la armonía de las voces de Maas y Hunt.

Ya acercándose el final, dejaron los momentos más hipnóticos con “Black Grease” y “Phosphene Dream”, para terminar todo con “Bloodhounds On My Trail” y con un Alex Maas despidiéndose de forma tímida, y bajando para reunirse con los integrantes de Black Rebel Motorcycle Club.

Fue un show con altos y bajos. Dejaremos en esta ocasión los bajos al sonido y a la organización. Los altos, hay que dárselos a The  Black Angels, que sin ser la mejor de las bandas de la neo-sicodelia, son músicos  afiatados, guitarras ensordecedoras y un orden casi natural del setlist, que lleva desde una sensación de movimiento a momentos estáticos. Sería bastante bueno volver a verlos, pero esta vez solos; quizás en un boliche más lúgubre o con, al menos, el sol a nuestras espaldas.

Por Pamela Cortés
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

1. Bad Vibrations.
2. Entrance Song.
3. Haunting At 1300 McKinley.
4. The Sniper.
5. Better Off Alone.
6. Telephone.
7. Young Men Dead.
8. You On The Run.
9. Yellow Elevator #2.
10. Black Grease.
11. Phophene Dream.
12. Bloodhounds On My Trail.

La agrupación es obra de las manos de Anselmo y Pepper Keenan (de Corrosion of Conformity), que juntos a Kirk Windstein (Crowbar) y Jimmy Bower (Eyehategod) levantan esta cooperativa que lleva 3 álbumes a su haber y una placa en vivo.

La aparición de Down en suelo chileno, comenzó con algunos arreglos previos a los amplificadores, donde Pepper y Jimmy salieron a probar guitarras y batería. Luego de este juego previo, a las 17:30, vemos por primera vez a Anselmo y compañía en el escenario. Podemos distinguir a Kirk Windstein, pero falta un Rex Brown, quien para esta gira fue reemplazado por Pat Bruders (Eyehategod) por situaciones que el ex Pantera debía atender.

La mera presencia de Anselmo hace que el público explote en alegría y aprovechando la energía que se genera, sin esperar mucho más, Down parte sus motores y se larga a toda potencia con el primer tema de la tarde “Hail The Leaf”. La presencia escénica de los cinco es destacable, pero sin lugar a dudas es Anselmo el que hace de las suyas, no sólo con saltos y gritos, sino que golpeándose la frente con el micrófono hasta que esta comienza a sangrar. Es en ese punto cuando comprendes lo que realmente tenemos frente a nosotros.

“Lysergic Funeral Procession” sigue con la misma intensidad, y entonces sabes que esto no va a bajar nunca. La voz de Anselmo está intachable y la frenética interpretación de Keenan y Bower complementan esta.

En un momento de pausa Anselmo se dirige al público, y en un acto que de seguro a más de uno caló profundo, iza una guitarra Dean con la bandera confederada, dedicando la siguiente canción a la memoria de su “hermano”, Dimebag Darrell. Ese puro gesto enfervorizó a todos los que cabecearon a lo largo del tema “Lifer”, la cual vendría a ser solo una de varias dedicaciones que vendrían a ocurrir.

“Pillars Of Eternity” fue otra de estas dedicaciones, que ahora fue a sus amigos de Loaded, y en especial a un Duff McKagan que, como dijo Anselmo “Si bien ustedes pueden creer que es un travesti… es un muy buen tipo”. A continuación “The Path” es presentado como un tema para los headbangers y que es un tema que se debe cabecear con fuerza, pero no parece que los chicos de Down nos den mucha posibilidad para hacer algo más. Con “Losing All”, uno de los pocos temas más conocidos de la banda, el público puede corear con más confianza. Requirió algunos empujones de parte de Anselmo, pero finalmente se pudo escuchar cómo gran parte de los presentes entonó alto las voces. Es desde aquí donde se da paso a otro de los momentos memorables de la tarde: el coro de “Walk” (Pantera) donde, con la compañía de Bower y Keenan, se entonó tal como si fueran los desaparecidos texanos sobre el escenario.

“Ghost Along The Missisippi” fue la dedicación que los chicos de Down hicieron a sus compañeros de Alice In Chains. Con riffs que a momentos hacían recordar el metal de Pantera en un tema que, sin ser menos intenso que el resto, tenía una cualidad mucho más matizada que sus otras composiciones. Por otra parte “Underneath Everything”, tema dedicado a los chicos de Faith No More, fue un puñetazo en el rostro con una intensidad altísima.

“Swamp of Souls” fue presentada como un tributo a Black Sabbath y todas las bandas que le deben algo a ellos. A estas alturas es indudable cómo el sonido de Down está influenciado por la oscura psicodelia y los riffs duros de Black Sabbath. Y es que Down tiene también un tema con los escenarios áridos, por una parte, y los pantanos, imaginería que en general se asocia a ese sonido duro y pesado que los hacen ser tildados, por momentos, de stoner metal. Y es que hay algo de Texas, hay algo que ya vimos del Missisippi y no es extraño que algunos temas estén dedicados a ciudades del West-Side estadounidense como “New Orleans Is A Dying Whore”.

La pregunta es clara: ¿alguien conoce el primer tema de Down de su disco “NOLA”? Pocos (muy pocos) sabían la respuesta. Y este fue el pase para que tocaran “Temptation Wings”, pero Anselmo no estuvo corto de pretextos para hacer la presentación de cada uno de sus temas, haciendo nuevamente referencias, ahora, al sur de los Estados Unidos (y al sur como concepto general) con “Eyes of The South”.

Down hace los reparos de comenzar a cerrar el show, yendo a un costado del escenario y agradeciendo el recibimiento, pero Phil dice “Tenemos tiempo para una más” y durante un rato, donde nuevamente vuelve a entonar Walk, esta vez completamente acapella, vuelven a tocar “Stone The Crow”.

El cierre fue simplemente magistral, difícil de explicar incluso. “Bury Me In Smoke” fue el tema de cierre, pero lo impresionante fue que, luego de tanta intensidad y potencia, Duff McKagan y Mike Bordin suben al escenario, y toman los puestos de Windstein y Bower, respectivamente.

Down fue una hora y media de pura intensidad, de sonidos agresivos y rítmicas potentes. Su sonido es claramente reminiscente de las bandas de las cuales formaron parte anteriormente sus miembros. Un sonido que no sólo tiene de metal, tiene de sonidos del desierto y del pantano; una interpretación genial y un carisma que varias bandas desearían. Un muy buen reencuentro con una figura que también resulta sumamente significativa para el colectivo metalero como lo es Anselmo que, agradecido (regalándonos también una pequeña acapella de “Stairway To Heaven”), dejo el escenario con una actuación que quedará grabada en la retina de muchos.

Por Mauricio Schwarze
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

1. Hail the Leaf
2. Lysergik Funeral Procession
3. Lifer
4. Pillars of Eternity
5. The Path
6. Losing All
7. Ghosts Along the Mississippi
8. Underneath Everything
9. Swan Song
10. New Orleans is a Dying Whore
11. Temptation’s Wings
12. Eyes of the South
13. Stone the Crow
14. Bury Me in Smoke (con Duff McKagan y Mike Bordin)

La “Cigarbox Guitar” comienza a sonar y “Endless Eyes” irrumpe con su rasgueo inquieto y con la voz bien puesta para comenzar a juntar gente, que en un comienzo podríamos cifrar en 500 personas, pero que ya a la mitad del show fácilmente alcanzaban las 3 mil. El audio es bajo, y además hay un pequeño ruido de vibración saturada en la amplificación. Estos dos problemas se repetirían varias veces. De hecho, el sonido recién logró un buen volumen hacia el quinto tema.

La segunda canción en sonar fue “Return To You”, con la vibra playera y el gran coro lleno de añoranza y esperanza. Ya aquí notamos la tremenda calidad interpretativa de Johannes y que sólo le basta su cajetilla sonora para lograr cautivar a la audiencia, lo que es muy complicado para aquel formato de presentación.

“Speechless” destaca, además de por el misterio recurrente de esta composición, por los cambios vocales que dan cuenta del gran registro que domina Alain. Esto se repite en la canción hecha por Johannes para The Desert Sessions, “Making A Cross” donde el artista logra tonos altos casi sin la necesidad de utilizar el falsete. Notable.

Pero el tipo sabe que no es el más conocido en su tierra de origen y por eso va presentando las canciones, les da contexto y, de paso, se comunica con el público en su español casi perfecto. Para “Fall to grace” el sonido se arregló, al menos en el volumen. No obstante, siguieron los problemas con esa vibración extraña en la amplificación. Luego vendría la colaboración de Felo Foncea (conocido por su trabajo con Dracma y De Kiruza) para una gran versión de “Bleeding Whole” donde la armonía de sus voces es realmente de alto vuelo. Pese a que había sol, la iluminación trabajaba y Alain cambiaba de color de piel dependiendo de este elemento un tanto inentendible por la hora y el contexto, pero simpático al fin y al cabo.

Las chispas de luz seguirían iluminando a Johannes para la imperturbable nostalgia de “Spider”, uno de los momentos más altos en la percepción del público. La conexión con los asistentes seguiría manifestándose en la hermosa “Unfinished Plan”. Un par de personas del público pedían a rabiar una canción de Eleven y Alain los calmaba diciendo que “venía más adelante”. Aunque habría que esperar. Antes siguió presentando tracks de su disco “Spark” (Ipecac) como la galopante “Gentle Ghosts” y su intrigante frase “just in the edge of this life / Gentle ghosts”, donde la difusa línea entre abandono y permanencia se nota en la interpretación de Johannes. De hecho, su flamenca interpretación la hace un gran momento en de la presentación, al igual que “Make God Jealous” y la contemplativa mirada del público hacia una composición impecable.

Coincidentemente, la canción once del setlist es la prometida muestra de Eleven, y es nada menos que la gran “Why” que, aunque carece de la rabia interpretativa de esta fenecida agrupación, pone a Johannes en un momento interpretativo diferente. No son las bellas y bien tocadas canciones de “Spark”, sino que una versión de canciones hechas con más ira y dudas que con la esperanza oscura que Johannes ha comenzado su camino solista.

Por esto mismo, no es de extrañar que, tras el gran momento de “Why”, Alain decida cerrar su show de 47 minutos de duración con su composición para Queens of the Stone Age, “Hangin’ Tree”, que en su versión suena aún más urgente que en la marcha infernal que Josh Homme y los suyos graficaron en “Songs For The Deaf” (2002). A diferencia del show del año pasado en Rock & Guitarras, esta vez Johannes no le cambia el tono a la canción, sino que la mantiene en la de la grabación original, pese a que de todas formas logra dejar en claro que solito se la puede.

Un gran final de jornada, para un gran artista que ha sabido hacer de la experiencia su mejor aliada, porque el camino de Alain ha sido largo, lleno de participaciones, codeándose con la crema y nata del rock anglo, pero por fin nos deja en claro por sí mismo, con él en el foco de atención, la belleza de las cosas simples, pero también que una guitarra, por muy acústica que sea, siempre podrá rockear como se debe.

Por Manuel Toledo-Campos
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

1. Endless Eyes
2. Return To You
3. Speechless
4. Making A Cross (cover de The Desert Sessions)
5. Fall To Grace
6. The Bleeding Whole
7. Spider
8. Unfinished Plan
9. Gentle Ghosts
10. Make God Jealous
11. Why (cover de Eleven)
12. Hangin’ Tree (cover de Queens Of The Stone Age)

Ya a horas que comenzara esta nueva edición, Maquinaria se presentaba como el festival más noventero que podría desarrollarse en 2011, cosa que para muchos es un sueño hecho realidad ya que, hace quince años, era impensado contar con la mayoría de las bandas que nos visitaban en esta oportunidad.

La fiesta comenzó en las afueras del Club Hípico desde temprano, con hordas de jóvenes –y no tan jóvenes– apostados en largas filas esperando que abrieran las puertas. Y a eso de las 13:35, la entrada principal fue abierta para los asistentes.

Pasadas las 14 horas, todos los que iban llegando, se encontraron de frente con el Lenovo Stage y su número de apertura, The Ganjas, que a esta altura son infaltables para este tipo de eventos. La banda de Sam Maquieira y Rafael “Pape” Astaburuaga tocó aproximadamente 40 minutos. Mientras que en el Claro Stage empezaba a armar el show Pepper que, por ser los primeros de la lista, siempre sufren de poca audiencia.

Cuando en el Transistor Stage se asomaba Duff McKagan’s Loaded, algunos fans se lograron entusiasmar ante un show que, siendo realistas, no estaba a la altura de lo esperado. Mucha guitarra ruidosa y gritos estruendosos que jamás lograron sinergia entre sí. Sin embargo, la agrupación del incombustible ex bajista de Guns N’ Roses, echó mano a clásicos de su antigua agrupación, como “So Fine” o “It’s So Easy”, y logró equilibrar la presentación.

A las cuatro de la tarde con exactitud, subieron al escenario Black Rebel Motorcycle Club. Una de las bandas menos comprendidas por la audiencia, ya que estamos hablando de una asistencia algo homogénea, donde bandas como esta, parecen muy antagonistas a la cita, pero con una propuesta en sonido que los tiene de puntal dentro de su segmento musical. Fue un show potente, asertivo y muy bien logrado, casi sin baches de sonido, donde Peter Hayes, Robert Levon Been y Leah Shapiro repasaron algunos de sus mejores singles. El problema vino cuando se despidieron treinta minutos antes de lo programado, quedando sus más fanáticos seguidores con caras que llegaban al suelo.

Luego vendría el turno de la potencia de Down en el Transistor Stage, con Phil Anselmo demostrando su potencia en escena, uno de los bravos de la cita. El carisma del ex Pantera demostró con creces porqué es uno de los frontman más queridos por la audiencia metalera chilena, sin embargo, el viento y notorios problemas de sonido, estuvieron a punto de mermar esta esperada presentación.

El Lenovo Stage, a medida que avanzaba la tarde, se convertía en un universo paralelo ante los escenarios llenos de ritmos más acelerados. La delicadeza de Alain Johannes, la neo-sicodelia de The Black Angels, y la fiesta electrónica con The Magician, abrían dimensiones, para muchos, desconocidas.

A las 19.30 horas se comenzaba a vivir algo épico, nunca antes vivido en tierras chilenas, y es que en una misma noche artistas de la talla de Alice In Chains, Chris Cornell, Faith No More y Megadeth estaban a segundos de presentarse en escenarios nacionales. Claro que algunos con una década y media de retraso, pero la verdad, a nadie le importaba ese detalle.

Aunque muchos tenían el temor de que ciertas bandas tardías no estuvieran a la altura de la contemporaneidad, Alice in Chains mostró una calidad impactante en su presentación. Con un sonido avasallador, un puesta en escena sobria y músicos de excelencia como Jerry Cantrell -absoluto líder de la agrupación-, Sean Kinney, Mike Inez y el carisma de William DuVall que demostró ser más que un registro parecido al de Laney Staley. Ciertamente uno de los grandes momentos de la tarde-noche.

Luego, todos correrían en masa a ver una vez más al más brillante de Soundgarden, Chris Cornell. Con un show acústico, donde hizo gala de su mejor repertorio y de su absoluta calidad vocal, atreviéndose a regalar al público covers como “A Day in The Life” de The Beatles. Un show siempre respetado, pero que se convirtió en una suerte de laguna entre los show de potencia de Alice In Chains y Faith No More.

Mientras tanto en el Lenovo Stage la fiesta seguía con Bag Raiders y Matías Aguayo, encargado de cerrar la primera noche de fiesta en ese escenario.

Llegaría así el momento para una de las bandas con más conexión con el público chileno, Faith No More. La reunida agrupación de Mike Patton, subió casi con media hora de retraso, a presentar por completo su disco “King For a Day, Fool For A Lifetime”. Con un sonido cercano a la perfección, pero que podría haber sido un poco mayor en cuanto a potencia, Patton y sus boys mostraron por enésima vez su destreza y feeling con el público. Nota aparte Billy Gould, siempre un grande con las cuatro cuerdas. Las sorpresas prometidas por meses llegaron de la mano de las trompetas en “Star A.D.”, tocada por primera vez en vivo, y para el gran finale contaron con un coro gospel chileno en “Just A Man”, ciertamente el mejor cierre pensado. Y aún así, el público recibió con cierta sorpresa el bis, regalado en agradecimiento por los miles que a esa hora sufrían de una cuasi hipotermia, en medio de una helada noche santiaguina.

El cierre absoluto, vendría con la banda más ruda de la noche, Megadeth, sólida agrupación en vivo y que siempre muestra sobre el escenario su experiencia de 25 años. Músicos de primera línea, partiendo por el virtuosismo de Dave Mustaine en la guitarra y voz, que recuerda aquello que alguna vez dijo James Hetfield de Metallica, reconociendo el peor error de su vida al echarlo de la banda, aunque también puede ser sólo un rumor. La pulcritud de los solos de Chris Broderick, y las sólidas y complejas bases de David Ellefson y Shawn Drover complementan este virtuosismo. La batería de canciones fueron principalmente sus grandes éxitos, acompañados de su trabajo más reciente, “TH1RT3EN”. Pero fue “A Tout Le Monde” una de las más aplaudidas de la  presentación.

Ciertamente, la primera jornada de Maquinaria Festival 2011 estuvo a la altura en términos musicales. Pasearse en sólo una jornada por la electrónica, el grunge, el rock and roll sicodélico, o la calma del folk pop. Superando la expectativa de varios que pensaban que sólo irían a ver chascones de poleras rudas, pero que daba cabida a más estilos, y por supuesto dándole la oportunidad a chicos fans de Megadeth presenciar la nobleza de las cuerdas electro acústicas de Johannes, por ejemplo.

En cuanto a la organización, quedaron cosas pendientes; el Redbanc que nunca existió, la escasez de agua, la Intendencia Metropolitana poniéndole candados a última hora a la venta de alcohol en el sector general y Carabineros cerrando el sector VIP aduciendo a que era una decisión por parte de la producción, cosa que finalmente era mentira y fue una determinación propia. No obstante, aunque todos sepan que están en medio de un festival de rock, con todos los inconvenientes que pueda conllevar, es necesario que la organización del festival sea absolutamente eficiente en las fallas evidentes, que no se pueden pasar por alto.

Pero si de resumir se trata, preferimos que la música prevalezca ante todo, porque habían ganas de más, y aun quedaba un día entero para saciar las ansias de rock.

CONTINUARÁ…

Por Pamela Cortés
Fotos por Felipe Ramírez Amigo

Lo de Kyuss Lives! en el Stoner Fest, fue diametralmente opuesto a la presentación de los hermanos Hanson. Un Teatro Teletón acondicionado desérticamente para la ocasión por la alta temperatura, iluminación cálida y las pocas posibilidades de conseguir una cerveza. Sólo faltaba la típica planta rodadora del desierto moviéndose entre la gente, pero estaban todas en un show de Ricardo Meruane. Ya generado el ambiente ideal, precalentado por las sólidas presentaciones de los referentes del stoner nacional, Hielo Negro y Yajaira, Kyuss Lives! subía al escenario a las 21:45, para pagar esa larga deuda con sus fanáticos chilenos, quienes por fin pudieron sentir como sus oídos perdían la virginidad en manos de expertos veteranos del rock desértico (una extraña imagen mental, considerando la pinta de camioneros rudos que caracteriza a John García, Nick Oliveri, Brant Bjork y Bruno Fevery) El público –experto y devoto- a lo bonzo ovacionaba a los californianos, quienes daban el vamos con “Gardenia” del álbum “Welcome to Sky Valley”, (1994), comenzando un épico viaje de hora y media entre grandes éxitos, cabelleras sacudiéndose, encendedores que lograron burlar la seguridad del recinto para cumplir su objetivo, sudor y ojos rojos. La fuerza de “Hurricane” (“…And the Circus Leaves Town”, 1995) se deja caer en segundo lugar, confirmando lo que se veía venir. Nick Oliveri le daba al bajo como si- también- tuviera problemas de violencia doméstica con él, y García –o el tipo que se lo comió- justificaba los kilos y las cazuelas de más, con un vozarrón tan bien conservado, que ni los puchos que se fumó en el escenario lo hicieron flaquear. La otra mitad de Kyuss también hacía lo suyo, con un Brant Bjork iluminado desarmando la batería a golpes y Fevery en la guitarra, dándole techo a los fans damnificados por la salida del extrañamente pelirrojo o posiblemente rubio, Josh Homme, fundador de Queens of the Stone Age y Them Crooked Vultures.

La aguja del indicador de calidad de show seguía subiendo con tracks como “One Inch Man”, “Thumb”, “Freedom Run” y “Asteroid”, para luego llegar a marcar índices máximos con la romanticona-sensual “Supa Scoopa and Mighty Scoop”, “Conan Troutman” y la épica “Odissey”, con sus dulces letras que invitan a viajar a lugares tan apacibles como montañas en llamas y el vientre de la Bestia. Luego, el mismo indicador de calidad del show,  simplemente reventó a causa del track “El Rodeo”, con el tándem de García en la voz y Oliveri en los gritos complementados con sus gestos de paciente de institución mental que gusta de quemar cosas. Luego, “100º” (“Welcome to Sky Valley”) cerró el primer módulo del show desatando la euforia, los aplausos y los gritos de apoyo, como “¡Grande Kyuss!”, acompañado de saludos a las madres de los integrantes de la banda.

Luego la banda se tomó un break en el camarín, seguramente para una breve partida de bridge, tejer a crochet o revisar nuevas solicitudes de amistad en Facebook, tal como acostumbran todas las bandas stoner, y salieron a darlo todo con los tracks “Molten Universe”, “Spaceship Landing”, “Allen’s Wrench”, para cerrar con toda la energía anti-sistémica y las ganas de destruirlo todo de “Green Machine”, un temazo que de seguro cabecearán los hijos de los hijos de toda la asistencia al show.

Kyuss Lives! demolió años de espera, oídos y parte de la infraestructura del teatro en 90 minutos, en un show sincero, potente y real, adoptando la filosofía “we are Motörhead and we play rock and roll”, sin dejar mucho espacio para conversar con la audiencia, decir cuánto los quieren o que es el mejor show que han tocado en la historia. Aunque de todas formas se sintió como tal. Los que estuvimos ahí podemos dar fe de eso.

Grande Kyuss y saludos a tu mamá.

Por Claudio Hernández
Fotos por Praxila Larenas

Setlist:

1. Gardenia
2. Hurricane
3. One Inch Man
4. Thumb
5. Freedom Run
6. Asteroid
7. Supa Scoopa and Mighty Scoop
8. Conan Troutman
9. Odyssey
10. Whitewater
11. El Rodeo
12. 100°
    ———————————
13. Molten Universe
14. Spaceship Landing
15. Allen’s Wrench
16. Green Machine

Se dispuso que el público que asista al concierto (55 Mil personas aprox.)- que de acuerdo al programa comenzará a las 20:15 horas con la presentación de la banda X- ingrese por avenidas Exequiel Fernández, Av. Departamental y Av. Marathon. Asimismo, Carabineros regulará el tránsito en las inmediaciones del estadio, con el fin de resguardar la seguridad de los asistentes y mejorar las vías de acceso de los espectadores.

Medidas que se adoptarán en el estadio:

- Las puertas se abrirán a las 17:00 horas.- 2000 Estacionamientos a los que se puede acceder a través de las avenidas Marathon y Departamental.

- Los accesos establecidos para la entrada de público serán por Exequiel Fernández, Av. Departamental y Av. Marathon.

- Se contará con un sistema de pórticos unipersonales en las puertas de ingreso para ordenar el acceso del público asistente.

Horarios del espectáculo:

17.00 hrs. Apertura de Puertas

20.15 hrs. X

21.30 hrs. Pearl Jam

Otras recomendaciones:

- No adquirir entradas de parte de revendedores, porque se corre el riesgo de comprar tickets falsificados (los boletos cuentan con sistema de verificación).

- No adquirir pulseras ni credenciales falsificadas, esto es un delito, por lo que se incurre en ello será denunciado a Carabineros.

- Se prohíbe ingresar: Cámaras de videos y fotográficas profesionales; botellas, envases plásticos, frutas, además de metales o elementos que puedan ser considerados peligrosos.

ACCESOS:

• GENERAL CANCHA por AVENIDA DEPARTAMENTAL
• MAGALLANES LATERAL por AVENIDA DEPARTAMENTAL (Esquina Exequiel Fernández)
• MAGALLANES CENTRAL por AVENIDA DEPARTAMENTAL (Esquina Exequiel Fernández)
• CORDILLERA por EXEQUIEL FERNÁNDEZ (Llegando a Departamental)
• OCÉANO por AVENIDA MARATHON
• RAPA NUI por AVENIDA MARATHON

ESTACIONAMIENTO

Estacionamientos concesionados en alrededores del Estadio Monumental dependen de la administración de este mismo.

Click here to view the embedded video.

Estos tres artistas conforman el Stoner Fest, a realizarse este viernes 11 de noviembre en el Teatro Teletón dentro de la celebración oficial de los 11 años de Rockaxis.

HORARIOS STONER FEST:

• 18:00 horas / Apertura de Puertas
• 20:00 horas / Show Hielo Negro
• 20:40 horas / Show Yajaira
• 21:30 horas / Show KYUSS LIVES!

Últimas entradas a la venta:

• General: $20.000

Precio más cargo por servicio.

Entradas a la venta a través del sistema Puntoticket y sin recargo en Bar Rockaxis (Dr. Barros Borgoño 13, salida Metro Manuel Montt, Providencia) de lunes a viernes desde las 19:00 horas y sábados desde las 20:00 horas.

Tercer capítulo:

Principalmente, la existencia de una cancha consiguió, antes de que la agrupación británica siquiera tocara una nota, tener armada la pista de baile. Y claro, con el correr de los 82 minutos que duró el show, cada vez se fue llenando más.

Todo partió con una media hora de retraso –aunque también La Cúpula se llenó en ese tiempo- y lo hizo con una intro similar a “Voicething” del “Head First” (Mute, 2010), para luego pasar a la tremenda “Crystalline Green”, una canción que le hacía total justicia al glamour del traje brillante y barroco que portaba Allison Goldfrapp. Pero la emoción se haría presente con “You Never Know”, donde el violín que acaricia Will Gregory se nota más que en la versión de estudio, logrando traspasar las barreras sensitivas que invitan a bailar para lograr sentir, y hacer que estas canciones de synth pop consigan tocar alguna vibra profunda.

Un problema que se notó fue que el bajo nunca sonó, o por lo menos no lo suficiente. Pareciera que hay demasiados instrumentos para la influencia que tienen en la performance. Por lo menos, los teclados y las percusiones funcionaban a cabalidad, a tiempo y casi perfectos, pero era el bajo, un instrumento primordial precisamente para la música más bailable, el que falló. Esto no perjudicaría que “Dreaming” sonara todo lo buena que es, aunque sería “Number One” la que soltaría definitivamente al público hacia la música y la pista de baile.

Allison Goldfrapp siempre tuvo al público en el bolsillo, por eso no resulta tan relevante decir cuánto bailó, gesticuló o posó frente al par de ventiladores que la hacían siempre parecer en medio de una sesión de fotos. En cambio, con “Number One” los brazos se alzaron y los pies dejaron de estar en el mismo lugar. La gente por fin entendió que quedarse en los cómodos asientos de la tribuna de La Cúpula no era suficiente para disfrutar a Goldfrapp en pleno.

Con una cancha llena en más de dos tercios, llegó un momento tremendo de la noche: la interpretación de “Rocket”, coreada y bailada por todos. El primer single de “Head First” consigue que la gente se vuelva loca, que el recinto arda y que cada uno le pusiera su cuota de despecho o dedicatorias virtuales al coro “Oh / yo tengo un cohete / Oh / Tú vas en él / Oh / Nunca vas a volver”.

Entonces, cuando un clásico como “Satin Chic” entra en escena, más fácil le resulta a Goldfrapp hacer que el público mueva su cuerpo y mire con admiración cada gesto, cada aleteo de brazos o cada baile asemejando a una marcha que realiza Allison. Menos aún con el himno en el que se ha convertido “Believer”, con casi iguales cuotas de amor y odio. Un bueno ejercicio era ver los rostros de la gente y notar cómo interpretaban también.

Mientras, la banda suena bien, el bajo sigue sin aparecer —pese a que el bajista esté ahí, haciendo lo suyo— y el trabajo de iluminación es verdaderamente de joyería, dándole a Allison siempre el marco de deidad con el que su actuación queda perfecta.

Luego viene la bailable, aunque no tan relevante en el show, “Shiny & Warm”. Aunque es un buen respiro antes de otro clásico, “Train” del disco “Black Cherry” (Mute, 2003) Es este “tren” el que nos pasa por encima; nunca crees que el synth pop tiene tanto poder hasta que su desarrollo de teclados y percusiones lo logra. De hecho, es fácil advertir que hay mucho de rock en la propuesta de Goldfrapp, porque las estructuras de varias canciones, y en especial la forma de tocar los instrumentos en “Train”, hacen que en vivo parezca a ratos un “hardcore pop”.

El público agradece esto; aplaude, grita, corea. Allison luce a ratos desorientada entre las canciones y atina a dar las gracias “en el último show de la gira”. Luego vuelve a su personaje habitual y La Cúpula casi se derrumba con la versión de “Ride a White Horse” que incluso, de tan poderosa, pareciera que fuera la última canción de la velada. Afortunadamente no es así y se viene el delirio de la audiencia, mientras Allison sigue utilizando ese registro que incluso suena mejor que en el disco, para comenzar con la (supuesta) última canción: “Ohh La La”. Si bien suena adecuada, no es tan épica como fue “Ride a White Horse”, pero su fama la precede y la gente de todas formas ya está metida en esta fiesta. De hecho, no hay mucha reacción tras terminar la canción: aplausos, incertidumbre, algunos cánticos de barra para que Goldfrapp vuelva al escenario, pero nada del otro mundo. El grupo vuelve porque quiere hacerlo, y se agradece.

Comienzan el bis con dos canciones, ante las que el público se muestra más contemplativo y con una disposición a disfrutar de la emoción que esto le lega. “Black Cherry” es tierna, el violín emociona, y muchos y muchas aprovechan de acurrucarse. A su vez, “Little Bird” explica el traje de Allison, una verdadera ave que al abrir sus brazos abarca buena parte del escenario con su carisma. También, obvio, es una canción que funciona y en la parte instrumental se nota mayor cantidad de sonidos orgánicos, lo que sirve para darle profundidad a un momento que emotivamente tiene una gran energía.

El baile vuelve con la marcha feliz de “Happiness”, cuyo coro es otro gran momento de comunicación entre la vocalista y la audiencia.

Luego viene un momento inesperado. Una canción que no sonó en todo el periplo por Latinoamérica de Allison, Will y los suyos. “Lovely Head” ni siquiera está en las bases de fondo que utilizan para el concierto, todo es teclados, batería y la voz de Allison —el bajo jamás sonó— y es el momento de mayor agradecimiento por parte de la gente. Entienden que ese momento es único y que valió la pena mirar y admirar.

Para el final, la severidad disco de “Strict Machine” se hace un tremendo cierre de fiesta, y la gente recién entiende que bailó por más de ochenta minutos. La sensualidad synth del coro “I’m love / with a strict machine” es un gran momento para entender por qué Goldfrapp suena como suena.

No es cuestión de una banda o de una vocalista, sino que la fidelidad al sonido de sintetizadores y teclados, como una manera de homenajear a los pasados tiempos del pop.

Goldfrapp no busca sólo que la gente baile, ni que coree, ni que grite, también hay una clara vocación emotiva, para lo que ayuda la voz de Allison Goldfrapp, verdadera sacerdotisa del synth pop moderno, que te puede hacer llorar mientras mueves tu humanidad en la pista de baile. Porque eso fue la Cúpula anoche, una pista de baile. Y por eso es importante que las productoras identifiquen al público que tendrá la banda, precisamente por el bien del espectáculo. Ese que Goldfrapp dio, y de sobra, anoche en La Cúpula: para bailar y llorar (de alegría)

Por Manuel Toledo-Campos
Fotos por Fernanda Vaca

Setlist:

1. Crystalline Green
2. You Never Know
3. Dreaming
4. Number 1
5. Rocket
6. Satin Chic
7. Believer
8. Shiny & Warm
9. Train
10. Ride A White Horse
11. Ooh La La
    ———————-
12. Black Cherry
13. Little Bird
14. Happiness
15. Lovely Head
16. Strict Machine

Cuando se presentaron por primera vez, en 2008, venían del éxito arrollador de sus 2 primeros álbumes a presentar un reciente “Our Love to Admire” (2007) Un público muy joven hacía fila desde temprano y compraban cintillos con escarcha, con el nombre de la banda que hizo vibrar a un repleto teatro con un intenso show. Anoche era un publico post 25 el que llegaba tranquilamente a minutos del concierto, sin rastros de aquella fanaticada. Debe ser porque en sus últimas entregas, la banda dejó los estribillos pegajosos, para meterse de lleno en su búsqueda más oscura, como buenos discípulos de The Cure o The Smiths, marcando una madurez que no entusiasmó a todos sus seguidores. Esta vez sin el bajista Carlos Dengler en su formación, el ahora quinteto vino a presentar “Interpol” (2010), un disco en el que escasean los hits y del cuál sólo tocaron 3 temas.

Son las 20:00 hrs y un Caupolicán casi vacío recibe tibiamente a los Intimate Stranger los encargados nacionales de abrir el show. El cuarteto tuvo la oportunidad de mostrar 45 minutos de largas canciones de herencia británica, con el protagonismo de su vocalista y bajista Tessie Spoljaric-Woodgate. Más tarde el mismísimo Paul Bank agradeció a  Intimate Stranger y señaló que eran una gran banda.

Pasada las 21:00 hrs apareció Interpol, para el penúltimo concierto de la gira, que luego los tendrá en un receso indefinido. Un terneado Daniel Kessler hizo sonar los primeros riff de “Succes” para saber que el concierto sonaría tal como en los discos. Un Banks con lentes y look de ajedrecista, con una voz cada vez más alejada del fantasma de Ian Curtis empezó a cantar y toda la gente se comenzó a mover al ritmo del bombo de Sam Fogarino. Luego fue el turno de “Say Hello to the Angels”, el tema más The Smiths del “Turn On The Brigth Lights” (2002), para desatar la euforia de una audiencia hambrienta de hits. Tocaron “Narc” de “Antics” para seguir con la reposada “Hands Away” de su exitoso disco debut, para pasar a “Barricade”, quizás la más pegajosa de su última entrega. Todo sin respiro, con las breves intervenciones de Banks en español y un set de luces sobrio, sin aparatajes, donde resaltaban la cohesión del genial Fogarino con el bajo, la complicidad de las guitarras de Kessler y Banks, además de los coros y arreglos del tecladista Brandon Curtis.

Para el quinteto todo es solemne, desde una impecable vestimenta a una inspirada performance, es Daniel Kessler el alma de la fiesta quién se va soltando de a poco con sus característicos movimientos de pies, disfrutando cada sonido de su guitarra que es parte de la marca registrada del grupo: samplea partes, desafina notas y crea capas sónicas con delicadeza.

Suena “Rest My Chemistry” de “Our Love To Admire” (2007) y las parejas se abrazan con la atmósfera melancólica que tan bien logran, con las capas de guitarras. Se encienden los smartphones del público, para seguir con la bella “C´mere” y “The New”. El pelirrojo vocalista apenas mira al público y se centra en cantarle al suelo o al micrófono, pero su voz sí que sabe transmitir ese amor y desamor del que hablan sus letras, provocando lágrimas en los más sensibles de los asistentes.

A continuación, el bajista Brad Truaj comienza a tocar las primeras notas de “Evil”, tal como lo haría Dengler, y en el Caupolicán se desata una fiesta, Daniel Klesser se saca la chaqueta del terno, comienza a bailar y a regalarle sonrisas o uñetas al público que corea con fervor religioso, luego fue el turno del “Lights”, del último disco, un single que de single no tiene nada. Siguieron “Untitled” y “The Henrich Maneuver” donde el público volvió a bailar y a generar tímidos pogos en el comienzo de la cancha.

Luego vino “Take you on a cruise”, “Memory Servers” del último disco, “Slow Hands” dónde toda la cancha saltó sin treguas y “Not Even Jails” para retirarse del escenario con la ovación total y la fanaticada rendida a la banda más británica de Estados Unidos.

Al regreso, un locuaz Paul Banks en un perfecto español de acento mexicano, bromeó presentando a la banda, contó que era el penúltimo show de la gira y presentó a uno de los roadies, en lo que parecía una despedida de los escenarios para siempre. Sonó “Specialist”, la hermosa “NYC”, donde muchos de los asistentes cerraron los ojos para levitar, y finalizaron bien arriba con la increíble “Obstacle 1”.

Un concierto impecable de principio a fin, donde sin duda faltaron éxitos (como “PDA”), pero que confirmó la genialidad de cada uno de sus integrantes, la melancolía de las composiciones con una irresistible base bailable. A ratos parcos, demasiado formales y sin la cursilería del “Viva Chile” ni banderas nacionales de por medio. Le dieron el gusto a su público que bailó y se emocionó sin treguas con sus grandes éxitos, con un sonido perfecto.

Por Jaime Albornoz
Fotos por Praxila Larenas

 Setlist:

1. Success
2. Say Hello to the Angels
3. Narc
4. Hands Away
5. Barricade
6. Rest My Chemistry
7. C’mere
8. The New
9. Evil
10. Lights
11. Untitled
12. The Henrich Maneuver
13. Take you on a cruise
14. Memory Servers
15. Slow Hands
16. Not Even Jails
    ————————-
17. Specialist
18. NYC
19. Obstacle 1

Vamos con el primer capítulo (de cuatro):

Es así como ahora los días 2 y, el nuevo show agendado, 3 de marzo de 2012, Waters y su muro estarán en el Estadio Nacional.

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