Empire Of The Sun: En un futuro rococó

Viernes, 13 de Noviembre de 2015 | 4:43 pm | Comentarios (1)
Empire Of The Sun: En un futuro rococó

Wikipedia da una definición interesante para el arte rococó:

“El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos”.

Si nos fijamos en los matices de la definición, también daremos con que esto es todo lo que recorrió en su hora y media de show Empire Of The Sun en su segunda vez en nuestro país, y podríamos ir tachando prácticamente cada elemento mencionado, agregándole una fijación con lo tecnológico y espacial. Es que el dúo conformado por Nick Littlemore y el vocalista y guitarrista Luke Steele (el único de los dos que está presente en su actual gira latinoamericana) tiene una fijación con la conceptualización extrema de su propuesta. Como el video de “Luz de Piedra de Luna” de Javiera Mena, su espectáculo se basa en la generación compulsiva de cuadros diferentes y en movimiento, que no necesariamente tienen significado importante por sí mismos, sino que dentro del contexto.

23 Empire Of The Sun @ Teatro la Cúpula 2015

Pero lo de EOTS es también abrumador. Ponen tres pantallas, una batería iluminada especialmente, tres plataformas, una plataforma con una escalera a modo de pasarela, un podio para Steele, sin contar los atuendos de cada uno de los artistas, o los múltiples cambios de ropa que exhiben las cuatro bailarinas que complementan todo esto con movimientos rudos, sin demasiada fluidez más allá de la exigible, en medio de luces parpadeantes, angulosas, y efectos de humo a cada momento. En medio de todo ello, está la música, que en este espectáculo es el motivo para estar ahí y aunar todo, pero no se muestra como un aspecto fundamental. Ciertamente es imposible imaginarse el setlist de diecinueve canciones en un formato diferente, tanto por la poca complejidad de los trazos melódicos de EOTS, como por la dependencia en los elementos electrónicos.

14 Empire Of The Sun @ Teatro la Cúpula 2015

Incluso con tantos elementos en escena, sin embargo, es posible discernir las inquietudes de Luke y sus dos acompañantes en los instrumentos. Pese a las bases grabadas, que muchas veces son más dominantes que aquellos sonidos generados en vivo, existe una intención de que las canciones no sean livianas, que tengan más peso –a veces mediante el recurso vano de hacer que la guitarra sea más ruidosa- y en otros momentos con una batería que adquiere un poco más de protagonismo, aunque no hay que engañarse, porque la estrella es y tiene que ser Luke Steele, y así lo demostraba la iluminación y también su interacción con ciertos instantes de las proyecciones, dialogando con un personaje acerca del destino del universo, o corriendo lejos del lugar en una proyección tan caricaturesca como adecuada.

“El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano”

Luke Steele era el líder en esta historia y, pese a que pudiera advertirse a siete personas en el escenario, todo era acerca de sí mismo, con las extravagancias corriendo por su cuenta, encarnando distintos personajes, como el “embajador” en “Tiger By My Side”, o el “emperador” en gran parte del show.

02 Empire Of The Sun @ Teatro la Cúpula 2015

Vale decir que el sonido fue impecable, como siempre en el Teatro La Cúpula, y que llegó un público que repletó en un 80% el espacio dentro del Parque O’Higgins. También que la banda salió puntualísima al escenario, y que todo partió con una intro extraída de “Sound Scape” para pasar a “Old Flavours”, de su “Ice On The Dune” (2013), disco que siguen girando por el mundo. Fuera de “We Are The People” y “Celebrate”, pocos momentos lograron en el público explosiones de energía importantes, porque el tono de las canciones, si bien era animoso y electrónicamente bailable, resultaba un tanto chato al correr de los minutos.

Vale destacar que hayan existido elementos dentro de la música que fueron tocados en vivo, en especial las guitarras, que entregaban matices importantes y que cambiaban el carácter de ciertas canciones, como “Ice On The Dune”. También que la poca dicción de Luke Steele –bien australiano para sus cosas aunque se crea del espacio exterior- dificultaba entenderle, pero también hacía concentrarse en cómo su voz era tratada. Mal que mal, Luke cantó el 90% del tiempo con dos micrófonos y se notaba que había modificaciones a esta.

“Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos…”

El cuerpo de baile y las proyecciones eran caso aparte, con un misticismo de aires futuristas, pero con algunos momentos de misoginia molestos, donde la mujer es un objeto al servicio del “emperador”. Sí, es una muestra del poder de este “ser de luz” que representa Steele, pero no por ello se hacen necesarios gestos sexuales por parte de una bailarina. Lo bueno es que estos momentos son los menos, los mínimos en medio de una totalidad bastante más integrada que esos flashazos particulares.

15 Empire Of The Sun @ Teatro la Cúpula 2015

La mitología de EOTS es plástica, colorida, llena de luces y, sin embargo, existe la predominancia por elementos de la naturaleza más genérica, como el cielo o los glaciares, lo que también se mezcla con lo onírico. Claro, hace sentido que todo lo planteado por Empire Of The Sun se ponga desde el terreno de los sueños, lo hace todo un poco más cuerdo, en medio de la locura imperante, y la locura puede ser muy dispersa, pero cerca del final de la fiesta llega el enfoque con “Standing On The Shore”, para que la fiesta explote con ribetes mucho más épicos (en serio) con “Alive”, el más grande de los hits de la banda. Y, ya sea en un lugar para mil o para diez mil personas, asegura una postal que quiere cualquier evento, con gente comprometida en pasarlo bien, y con una banda que tiene genuinamente lo que desea.

Quizás el problema más notorio con esta banda es que existen instantes del show donde la explosión es completa y el compromiso es total, pero en medio de la duración languidece mucho y eso genera conflictos, lo que también es avistable cuando notamos que recién tienen dos discos. Como el video de “Luz de Piedra de Luna” que ya referenciamos, Empire Of The Sun se proyecta con miles de flashes en su espectáculo, pero, al igual que en ese clip, los temas de fondo quedan en entredicho. En un video de cuatro minutos esto es bueno, y da agilidad, pero en un show de hora y media, esto puede generar lastres que es necesario superar. Y aquello es un ítem pendiente para una agrupación que tiene buenas intenciones, pero que en su afición a lo rococó olvida que a veces hay que administrar los recursos para que todo tenga un relato con mayor significado.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Intro con Sound Scape
  2. Old Flavours
  3. DNA
  4. Half Mast
  5. Breakdown
  6. We Are The People
  7. Timmy
  8. Awakening
  9. Digital Life
  10. Concert Pitch
  11. Celebrate
  12. Ice On The Dune
  13. Swordfish Hotkiss Night
  14. Surround Sound
  15. I’ll Be Around
  16. Walking On A Dream
  17. Tiger By My Side
  18. Standing On The Shore
  19. Alive

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(1)
  1. Anto says:

    Buen review, lo único, es que yo creo que estaba al 100% de su capacidad.
    Dato aparte es cuando destroza su guitarra.

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