Millares de nostálgicos viudos de la “Bestia Pop” trasandina Soda Stereo, tenían varias razones para esperanzarse sobre una posible reunión 2007. De partida se celebran diez años del legendario “gracias totales” que sirvió como epitafio para cerrar definitivamente la carrera de una de las bandas más importantes de Sudamérica en aquella multitudinaria noche de Septiembre en el estadio de River Plate. Junto con esto insistentes ofertas millonarias en los últimos 3 años, los ex integrantes en el mejor momento de sus carreras personales y la recomposición en la relación entre los tres (en el último año y medio se les ha visto juntos en diversos eventos, entre ellos el concierto de los Rolling Stones en verano del 06) fueron ingredientes suficientes como para dejar abierta la puerta del retorno mas esperado en los últimos años en este lado del continente. La frase de Cerati solista “Tanto lo deseas que al fin sucede”, resultaría premonitoria para los todos los fans que anhelaban con ansias dejar la viudez.

Aunque había cierto escepticismo en el aire debido a que los ex Soda estaban muy activos en sus carreras como para resucitar abruptamente al muerto, Gustavo Cerati en el tramo final de la gira de su elogiado superventas “Ahí Vamos” que lo trajo por tercera vez en plan de promoción en mayo pasado, Zeta tocando de manera estable con Catupecu Machu , haciendo las veces de DJ, locutor y productor artístico y Charly debutando con su nueva banda “Mole” a comienzos de este año, quienes editaron su disco debut hace 2 meses. Pero los rumores alrededor crecieron con fuerza ,hasta que se confirmó: Cerati, Bosio y Alberti se darían el tiempo para poner un paréntesis a sus actividades individuales para una mega gira de reunión de Soda Stereo antes que termine este año, causando un revuelo que inundó desde titulares de diarios hasta los fotologs dentro del ciberespacio. Un fenómeno aún mas intenso que para la gira del adiós. Este fugaz regreso les significó a la fecha debido a la desbordante demanda de entradas acumular 5 estadios de River en solo semanas, batiendo records de asistencia en la historia del rock argentino e igualando solo a la visita de los Rolling Stones para la gira de “Bridges to Babilon” en 1998. El mismo fervor se vive de manera similar en el resto de Latinoamérica., demostrando que la euforia hacia la banda no ha mermado, sino que todo lo contrario.

La ansiada gira comprenderá Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Ecuador, Mexico y EEUU. Los ensayos empiezan en Agosto y confirmaron una masiva conferencia de prensa para Septiembre, a un mes de que la gira se concrete. En palabras del propio Cerati esta operación retorno fue definida como una “burbuja en el tiempo” ya que aseguró tajante que tendrá fecha de vencimiento, no habrá disco con canciones inéditas después del tour y a partir del 2008 cada uno retoma su camino aparte.
Bajo el slogan “Me verás volver”, un guiño a la frase que cierra uno de los himnos del grupo “En La Ciudad de la furia”, revivió el sueño stereo para muchos sedientos de Soda.

La fecha fijada para el reencuentro de Soda con nuestro país será el miércoles 24 de octubre en el Estadio Nacional, una oportunidad fascinante para los que no quedamos del todo conformes con la despedida aquel 13 de Septiembre de 1997 en el mismo recinto, tanto las luces como las pantallas no funcionaron bien y el sonido dejó mucho que desear. Se notaba un espíritu desgastado a pesar de la aparente excitación que significaba despedirse. Por eso hay razones para entusiasmarse con esta vuelta, es la oportunidad de concretar la revancha del”El Ultimo Concierto”, que dejó un sabor a medias, un encuentro con para las nuevas generaciones que pudieron verlos y también ya una vez concretada esta gira relámpago no extenderán este regreso haciendo carrera de nuevo, sino que vuelven a sus respectivos lugares. No sería digno para una trayectoria redonda y sin desaciertos graves. Mas aún cuando cada uno está en un muy buen pie dentro de sus proyectos personales.

Lo único que queda para la espera es repasar los discos que hicieron de esta banda de la cual ya se ha dicho todo, una de las más trascendentales de Latinoamérica. Para muchos la más importante. Un pop que se caracterizó por su facilidad melódica, calidad y eclecticismo, y que disparó en épocas donde hacer “música ligera” significaba un karma para ambiente rockero tradicionalista. Se pasearon por todas, fusionaron las tendencias que los influenciaron y lo hicieron bien, sin encasillarse en ningún género concreto dentro de un ambiente que no toleraba cambios ni desvíos. No repitieron formulas seguras, por ende supieron renovarse con el tiempo. Recorrieron los años noventa frescos, con propuestas interesantes y lo más notable de todo, evolucionando.

Todos esos factores dentro de la música se agradecen, ahora independiente que estén de moda las reuniones por suculentos montos de dinero y punzadas de nostalgia, revivir la excitación de una buena banda-sin caer en el patetismo por supuesto- siempre es bien recibido. Sobre todo de una banda que ha abastecido de emociones a miles de jóvenes en el cono sur. Por eso para octubre el gusto a poco de la despedida tiene la chance de reivindicarse y como muchos, estaré ahí temblando frágil en la multitud…

15 AÑOS RESUMIDOS ASÍ…

SODA STEREO (1984): Durante la primera primavera democrática en 7 años sale a la calle este debut bajo el tutelaje del ilustre Federico Moura en producción. Un álbum entretenido y bailable cuyo sonido le hace culto al nombre del grupo cabalmente. Burbujeante y gaseoso, en una época cuyo objetivo era ser moderno, dejar el asiento y moverse, desligarse de la modorra del rock conservador que continuaba anclado al “paz y amor”. Letras satíricas y hedonistas, en donde hay referencias al ambiente sensible que vivía la sociedad argentina en el momento post-Malvinas “Un misil en mi placard”, al consumismo “Dietético”, la vida glamorosa de los ricos y famosos “Porqué no puedo ser del jet-set?” y el letargo post dictadura “Te hacen falta vitaminas”. Guitarras adquiridas del Ska y el New Wave bien aprendidas hacen de este no un sobresaliente disco, pero si un buen comienzo.

NADA PERSONAL (1985): Soda adquiere un look más dark y aparecen los “raros peinados nuevos”. Sigue la línea del primero pero con un sonido mas pulido. La banda confirma su capacidad de hacer canciones pop perdurables “Juego de Seducción”, “Nada Personal”,”Danza Rota”. El pop se funde con cierto aire andino en “Cuando pase el temblor”, tema cuya intro guarda reminiscencias a “Bed’s too big without you” de The Police, una de sus bandas referentes. El corte promocional de esta última en donde pelos parados, ojos delineados y pintas dark wave desfilan por el norte de Argentina lo convierten en el primer videoclip digno del trío. Esta segunda placa los dispara con éxito vertiginoso hacia Latinoamérica.

SIGNOS (1986): Para muchos el primer gran disco de Soda, el poder de convocatoria comienza a traspasar fronteras y se ganan a la crítica especializada. La música progresa y dan como resultado un sonido mas natural que los anteriores, con nuevos arreglos que incluyen sección de vientos y cierto aire mas acústico de por medio, dejando atrás la resonancia mas artificial. El concepto esta inmerso en una atmósfera mucho más oscura en cuanto a melodía y letra, las cuales el mismo Cerati las calificó de “retorcidas” debido a que provinieron de un estado de ánimo “errático”. Influyó también su sufrida grabación que lo convirtió en un disco muy difícil de parir. Canciones como “Signos”, “El Rito”, “No existes”, “En Camino” (influencia directa de The Cure) y “Final Caja Negra”, aclaran que Soda está mas adelante que sus contemporáneos GIT y Enanitos Verdes a la hora de hacer canciones. La invitación al baile sigue en pie con “Persiana Americana” y “Prófugos”.

RUIDO BLANCO –SODA EN VIVO- (1987): El primer registro en vivo, muestra la denominada Sodamanía impregnada por Latinoamérica. Grabado durante la gira de “Signos” en Argentina, el disco abarca el primer tramo de la gira con escalas en Chile, Perú, Venezuela y México. Resumiendo los éxitos de sus tres primeros discos, como novedad tienen de invitadas a las Supremes en Sobredosis de TV en una versión inferior a la del disco homónimo siendo sinceros. Destacan otras versiones que superan a la original (Final Caja Negra) y el impecable desplante sonoro del trío en vivo.

DOBLE VIDA (1988): Se alejan de la estampa más británica, acercándose a un sonido más americanizado por así decirlo. La banda va por tu internacionalización y afloran nuevos aires que los arriman mas a las influencias funky y soul. Grabado en Nueva York de la mano del productor puerto riqueño Carlos Alomar (ex guitarrista de David Bowie), posee un sonido más pulcro y elegante. Influenciadísimo por la Gran Manzana pero con un resultado disparejo, en donde surgen canciones destacables como “Corazón Delator”, “Lo que sangra (La Cúpula), “Picnic en el 4B” pero también minutos tan pasajeros como olvidables “El Ritmo de tus ojos” y “Día común”. Lo engloba una de las mejores canciones de la carrera del grupo: “En la ciudad de la furia”, Cerati se luce narrando el agobio urbano en la convulsionada ciudad porteña de aquel entonces, acompañado de un videoclip excelente, quizás el mejor apoyo visual para un video de Soda.

CANCIÓN ANIMAL (1990): Daniel Melero entra casi en calidad de cuarto Soda, Pedro Aznar se une en arreglos vocales y el grupo se encuentra en uno de sus momentos más viscerales y apasionados. Para la mayoría, su obra cumbre, Soda inicia la década con un disco certero, simple, rockero y más crudo que de costumbre. Cerati hace notar sus influencias más clásicas, destacándose también por su sensualidad lírica que sale a flote en temas como “Entre Caníbales” y la erótica “Canción Animal”. El éxito arrollador de esta sexta entrega convierte al trío en pasión de multitudes, elevándolos a la categoría de “rock de estadios”. “De música ligera”, “Un millón de años luz”, “En el séptimo día”, “Hombre al agua” y “Té Para 3″ se convierten en clásicos instantáneos, ideales para corear en la cancha de fútbol. La promoción del disco bate records superando las marcas de viejos dinosaurios, lo ratifican las 14 funciones a teatro lleno en el Gran Rex y las 250 mil personas en la avenida 9 de Julio en Bs.As. El fenómeno de “Canción… los arrastra incluso a recorrer en dos oportunidades la madre patria.
Ojo con el guiño a “Here comes the sun” en “Cae el sol” al cierre…

REX-MIX (1991): Un EP con tomas de los 14 shows en el Gran Rex, un par de remixes y una canción nueva “No necesito verte (Para Saberlo)” cuyo sonido clarifica un poco la directriz que Soda estaba tomando. La antesala para lo que sería “Dynamo”.

DYNAMO (1992): En plena crisis existencial como banda sale a la venta su propuesta más arriesgada, que los alejó de los fans acérrimos y los acercó a otro tipo de público. Convirtiéndolo en un disco de culto para los mas iniciados y fanáticos del grupo. Soda deja al costado la escuela de canción pop tradicional en este, su trabajo más abrasador. Aquietando la agitada marea que les significó “Canción Animal”. Las nuevas influencias abarcan desde las tendencias sónicas emanadas de la “nación alternativa” con Sonic Youth y My Bloody Valentine de cabecera, hasta los sonidos rítmicos de la Rave manchesteriana que ya venían manoseando en Rex-Mix.
Grupos como Primal Scream y The Orb hacen que Soda Stereo se encierre en su estudio a jugar con la música por horas extensas, sumergidos en un submarino que se rinde bajo los efectos de los samplers (juega papel fundamental en el álbum), las guitarras distorsionadas, beats electrónicos y mucho, mucho “noise”. Alcanzando un clima saturado de armonías y abundante ruido con bellas melodías debajo. Lo sustentan ejemplos claros en la hipnótica”En Remolinos” (una de los puntos mas altos), la melodía destemplada pero a la vez solmene en “Luna Roja”, la 100% sónica “Texturas”, los retozos hindúes en”Sweet Sahumerio” y los ritmos ligados a la onda rave anglosajona en “Nuestra Fe” y “Camaleón”. “Fue” ofrece uno de los peaks de Cerati como letrista y el hit radial en esta ocasión es la rockera”Primavera 0″, el único track que gozó de cierta masividad, siendo la más recordada. En su momento incomprendido, ahora valoradísimo, este disco les significó el paso previo a una gira abortada a medio camino con la que sobrevino un break de casi dos años que vislumbraban el principio del fin.

SUEÑO STEREO (1995): Luego del impasse que se extendió por casi dos años y medio en donde Cerati empezó a probar como solista con el intimo, casi autista (made in Chile) “Amor Amarillo” (1993) y Alberti hizo lo suyo jugándosela por editar un disco con su banda “Plum” (1994). Regresan para engendrar su octavo disco ratificando su lugar de grupo “clásico” y eludiendo con agudeza el riesgo de convertirse en un dinosaurio que simplemente marcó una época. El sonido se torna más auto referente, siendo dueño de un estilo más sutil y reposado que el “noise rock” de “Dynamo”. Con armonías cercanas a la infección Beatle, la inserción de arreglos de cuerda bien cuidados y combinados con la electrónica de corte más ambient hacen de su último trabajo de estudio, un cierre excepcional. “Zoom”, es la prueba de que el grupo aún puede hacer una buena canción pop que pegue con la misma fuerza que”Profugos”, “Ella usó mi cabeza como un revolver” y “Paseando por Roma” los muestra en plan “power trio” mezclando la tracción a sangre y el flirteo con las maquinas a su máxima expresión “X-Playo”. “Crema de estrellas”, “Pasos” y “Planta”, se convierten en momentos cumbre del disco en tiempos donde el desgaste dentro del grupo era evidente.

COMFORT Y MÚSICA PARA VOLAR (1996): Unplugged que rompe con el esquema de desenchufarse por desenchufarse, recorren viejos clásicos con versiones acústicas para terminar completamente eléctricos y enchufados. “Un misil en mi placard” resucita en una versión enormemente superior a la original, “Ángel Eléctrico”nos sigue acostumbrando a una banda que hacen acertadas reversiones cuando se les da la gana, “Te para 3″ se luce citando respetuosamente a “Cementerio Club” de Pescado Rabioso y “En la ciudad de la furia” sufre una muy sicodélica mutación acompañada de la candente voz de Andrea Echeverri de Aterciopelados. Sobre el final, este Semi-Plugged es acompañado por 4 temas inéditos que se desprendieron de “Sueño Stereo”: “Sonoman”, “Planeador”, “Coral” y “Superstar”. Sobresalen las dos primeras, La frase “el reloj marcó la hora del final…” en “Coral” avista un mal presagio.

EL ÚLTIMO CONCIERTO (1997): El “Gracias Totales”, dejaba definitivamente cerrada la posibilidad de un futuro con Soda Stereo supuestamente, con este disco doble repasan los 6 recitales de la bullada despedida, recogiendo extractos de su paso por México, Venezuela, Chile y Argentina. A pesar que esta ultima placa tuvo descartes imperdonables, en el disco B se vibra con los últimos sorbos de bebida pop ante un River Plate repleto.