Black Gives Way to Blue es el nuevo álbum de estudio de Alice In Chains en 10 años. El cuarteto conformado por: (guitarra/voz Jerry Cantrell, batería Sean Kinney, bajo Mike Inez y guitarra/voz William DuVall) grabaron el álbum con el productor Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters) en el estudio 606 en Northridge, California y en los estudios Henson en Hollywood.
El álbum comenzó con un adelanto a cargo de A Looking In View, un track de larga duración de siete minutos que se presentó a finales de junio con un corto en la página web de la banda.
Ahora es el turno de Check My Brain, el single que presenta el regreso de Alice in Chains con Black Gives Way to Blue .
Además, entre los muchos toques de luz de Black Gives Way to Blue, cuenta con la colaboración de Elton John en una canción tributo al talento de Layne Staley, el fallecido vocalista de la banda.
“Pensamos en agregar un piano al track y un amigo sugirió llamar a Elton”, cuenta Jerry Cantrell, “Me acuerdo que reí y dije: “Yeah atinaré en esto”, decidí escribir un mail a Elton y traté de explicarle lo que significaba para nosotros la canción – Esta es una canción verdadera, cruda y a corazón abierto a Layne -. Le enviamos la canción y recibimos una corta llamada después diciendo que era hermosa y que quería tocarla. Quedamos perplejos. Elton John es una gran influencia en mí y en nuestras composiciones, es un honor para nosotros”.
Por su parte Elton declaró “Hace tiempo soy admirador de Jerry Cantrell y cuando me pidió tocar en Black Gives Way to Blue me sentí halagado y no pude resistirme. Fue grandioso compartir una sesión de grabación con Alice in Chains para una canción tan hermosa“.
Excelencia académica y fomento a la asociatividad marcaron la pauta de este proceso que las Escuelas de Rock, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cierra con broche de oro.
El jueves 22 de Octubre y en el marco de su aniversario número 15, se llevará a cabo la muestra final de la primera etapa de la Escuela de Rock Valparaíso 2009, organizada por el programa Escuelas de Rock del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y desarrollada en el Centro Cultural Balmaceda Arte Joven Valparaíso. En la actividad se presentarán los 18 artistas que durante dos meses participaron de diversos talleres orientados a potenciar su formación artística y el establecimiento de nuevas redes de contacto entre los músicos.
Luego de un intenso trabajo, más de 50 músicos jóvenes de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpue, Cabildo y San Antonio, fueron parte de un proceso de formación que busca derrotar la ignorancia, porque es alimento de los miedos y los prejuicios. Para ello, las Escuelas de Rock desplegaron lo mejor de su contingente académico para cursos de lujo, envidia de cualquier instituto de música, no sólo por la calidad docente, sino que por el fiato generado con los alumnos y el cultivo de pasión por el rock chileno.
Junto con las clásicas clases de Guitarra, Bajo, Batería y Voz, se sumaron los interesantes cursos de: Historia del Rock Chileno con Fabio Salas, de lírica con Mauricio Redolés, taller canción con Tito Escárate y finalmente la sesión de producción musical con Bruno Godoy, de la banda Sinergia. También de hacer un repaso histórico de Valparaíso Cuna del Rock Chileno a través de Los Jaivas, Los Macs, Congreso y Álvaro Peña en una cátedra dictada por el destacado periodista Rene Cevasco.
Además, se incorporó una Clase Magistral de Leonel Lienlaf, poeta y músico Mapuche, quien vino a hablar sobre el cómo no olvidar nuestras raíces para poder crear algo original; y el filósofo Martín Hopenhayn, con quien se desarrolló un diálogo muy interesante sobre el por qué y el cómo hacer música.
La Asociatividad como herramienta
La asociatividad es fundamental para el surgimiento de una escena, los grupos deben compartir entre si y aprender a construir un movimiento en conjunto, en ese sentido se logró cumplir a cabalidad con uno de los principales objetivos de la escuela, esperando que se materialice en proyectos musicales concretos y que marquen la pauta de los conciertos porteños en el futuro, como ya lo hicieran Sonora de Llegar, Cazuela de Cöndor y Kadekill, por mencionar algunas que pasaron por otros procesos de Escuelas de Rock.
Otro hito que busca fomentar el trabajo asociativo de los músicos locales fue el desarrollo de la segunda Escuela de Mánager, donde se capacitó a 16 jóvenes en materias vinculadas al trabajo que un representante debe tener para con una banda en términos del diseño de proyectos, generación de redes y administración de un proyecto cultural de carácter musical.
De esa forma, Escuelas de Rock celebra sus 15 años de vida ampliando el alcance de sus programas formativos en pos de un desarrollo integral de la escena musical en Chile en todas sus áreas.
Se sigue nutriendo de artistas la cartelera de conciertos para el segundo semestre en nuestro país. En esta ocasión los que se suman a la agenda de fin de año son los ingleses de The Prodigy, quienes vuelven a Chile para presentarse el 28 de octubre en el Teatro Caupolicán.
Ganadores de una entrada simple a cancha:
Juan Pablo Seguel Carrasco
Carolina Collao González
Miguel Fernández
Bárbara Sándoval
Andrés Varela V.
Felipe Vilches
Paula Soto
Sebastían Nostok
Las entradas están a la venta través de Ticketmaster, 690 2000, en www.ticketmaster.cl y en sus puntos de venta (clientes Banco de Chile 10% de descuento).
Valores:
Platea alta $15.000
Platea baja $20.000
Cancha $25.000
Platea baja preferencial $30.000
El ex líder de la banda española Héroes de Silencio, Enrique Bunbury vuelve a Chile el 26 de octubre al Teatro Caupolicán, convertido en una de las figuras más importantes del rock hispano. Una carrera impecable que lo enlistó en “Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano” con tres discos. En el lugar 81º figura “Flamingos“, en el 154º “Pequeño” y en el 228º “Radical Sonora“, su álbum debut como solista, tras abandonar Héroes del Silencio en 1997.
Recientemente la edición española de la revista Rolling Stone, ubicó a Bunbury con los álbumes “Senderos de Traición” (1990) y “Flamingos” (2002), entre los diez primeros discos en el listado “Los 50 mejores discos de la historia del rock español” que celebra el décimo aniversario de la revista.
Valor Entradas
Cancha: $ 40.000
Platea: $ 23.000
Palcos: $ 50.000* Valores más cargo por servicio.
Venta de entradas a través de sistema Ticketmaster, 6902000, www.ticketmaster.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts, tiendas The Knife.
The Cranberries, quienes se reunieron recientemente tras 7 años de separación y comienzan el tour el 12 de noviembre en Norteamérica, ya tienen planificado el tour que los traerá a Santiago.
La gira sudamericana se iniciará en Chile el 26 de enero del año entrante, en donde pasarán además por países como Ecuador, Perú, Venezuela, Brasil y Argentina.
La noticia confirma las palabras que escribió el guitarrista Noel Hogan en su cuenta de twitter hace algunos días.
Por el momento no existe confirmación del recinto donde se realizará, ni la venta de entradas para el show de los irlandeses en nuestro país. Estaremos informando, atento.
Una buena noticia para los viudos del hard rock y los rockeros de corazón: con 39 años de trayectoria a cuestas y un repertorio que tiene a “La Grange” como estandarte e himno, ZZ Top confirmó su visita al país para el 17 de diciembre próximo. La cita será en el Movistar Arena y los precios y lugar de venta de las entradas serán anunciados pronto.
La historia de la banda, formada por el guitarrista Billy Gibbons, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard, comenzó a fines de 1969, cuando el trío se reunió tras tocar en diferentes bandas del sur de Estados Unidos. Desde entonces, los texanos se han hecho notar por su sonido crudo y típicamente sureño, por las barbas y lentes negros de Gibbons y Hill y por mantener su formación original a través de los años.
Si durante los años 70 la agrupación se mantuvo activa y “en la carretera” fue en 1973 cuando entraron en los oídos rockeros del mundo, gracias al hoy clásico “La Grange”, de su disco Tres Hombres, desde entonces un himno para los amantes del hard rock. A ese hit se le sumó “Tush” en 1975, del álbum Fandango!
Los ochenta y MTV les traerían una popularidad inesperada: a bordo de un Ford coupé rojo de 1933 se transformaron en íconos del rock tras figurar en los videos de sus canciones “Gimme all your lovin”, “Sharp dressed man” y “Legs” de su disco Eliminator que, con un sonido más estilizado y toques de sintetizador, superó las 10 millones de copias vendidas y se mantuvo en los rankings por más de tres años y medio.
Desde entonces la banda ha mantenido una actividad discográfica permanente que ya cuenta más de 20 producciones, y sumado kilómetros y premios (son parte del Rock and Roll Hall of Fame desde 2004), alrededor del mundo.
Su cita con Chile los encuentra en la preparación de lo que será un nuevo disco, producido por Rick Rubin, quien antes trabajó con Neil Diamond y Johnny Cash.
“…si John Cage hubiera tocado guitarra, sonaría como Fred Frith”, una acertada frase alguna vez escrita sobre esta verdadera leyenda, que a sus 60 años, y con una impresionante discografía de casi 500 discos junto a la más variada gama de artistas de todo el mundo, participando ya sea como guitarrista, bajista, violinista, compositor, productor o multinstrumentista, describe al inglés Fred Frith como el referente vivo más importante en el mundo de la guitarra avant-garde en el mundo.
El multiinstrumentalista inglés llegará a Chile el próximo jueves 17 de diciembre para presentarse en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia 099). Las entradas se encuentran a la venta a través de Ticketmaster y sin recargo en las boleterías del teatro.
Preventa (hasta el 30 de noviembre):
- Platea baja: $13.000
- Platea alta: $10.000
Venta normal (desde el 1 de diciembre):
- Platea baja: $16.000
- Platea alta: $13.000

Frith es el iniciador junto a Henry Cow, del corto pero influyente movimiento RIO (Rock In Opposition) que surgió en 1978 en Inglaterra paralelo al punk (tras el festival del mismo nombre), y que nace como rechazo al accionar de la industria discográfica de la época, la que mostraba poco interés y apoyo a músicos más arriesgados y “no clasificables”, mientras se enriquecía groseramente con la pretenciosa industria del rock de mediados de los 70s. Años más tarde, Frith toma contacto y participa activamente durante 15 años de la escena “Downtown” de NY, junto a Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, y como bajista de Naked City junto al saxofonista John Zorn. Frith, es también protagonista del aclamado film “Step across the border”, donde se retrata en parte, su caleidoscópica actividad como músico e improvisador a principio de los noventa.
Aunque hasta el día de hoy se autodefine como un “músico de Rock”, su abultado currículum incluye un extenso listado de participaciones en las situaciones musicales más diversas (The Residents, Ensemble Modern, Brian Eno, Derek Bailey, Laurie Anderson, Arditti String Quartet, Mike Patton, Bill Laswell, Art Bears, Rova Saxophone Quartet y Robert Wyatt, entre otros), además de componer soundtracks para películas, música para orquesta, teatro, danza, y su actual actividad como profesor de composición de la facultad de música del Mills College en Oakland, California, que desarrolla en paralelo a su agenda conciertos y grabaciones por todo el mundo.
Suena como esas historias de ensueño que pasan por la cabeza de una banda pero que sabes que jamás te pasará a ti.
Hace unos días, llegó un mail desde la casilla de Mike Patton a la productora a cargo de los shows de Faith No More en Chile, pidiendo expresamente a una banda nacional para abrir el concierto que realizarán en el Teatro Caupolicán. Patton la tenía clarísima y exigió que, la hasta ahora poco conocida banda, Lerdo, sea la encargada de abrir fuegos en “La Gala”.

Hablamos con Mauricio López, bajista de Lerdo, para saber un poco más de como Patton llegó a ellos y sus expectativas del show.
¿Cómo Mike Patton supo de ustedes?
Nosotros a principio de año mandamos nuestro último disco, que lleva por nombre J.E.KO a varios sellos, nos imaginamos que por ahí, ya que lo mandamos a Ipecac. Pero nunca tuvimos una respuesta.
¿Cuántos discos tiene Lerdo?
“Caleido Abra scopio” del 2006 y el “J.E.KO” del 2008.
¿Cómo definen la música que hacen?
Todas las bandas dicen “en verdad tenemos un sonido súper amplio e indescriptible”, pero en Lerdo, es realmente un caso en que es difícil decir qué es, desde mathcore hasta noise rock nos han etiquetado. Para nosotros es algo como “grind pop”.
¿Qué hicieron cuando supieron que Patton los pidió?
Pensamos que era una broma, extremadamente elaborada de un grupo de amigos con mucho tiempo libre. Pero luego yo me emocioné, me comporté como una niñita y eso se lo contagié a todos los Lerdo.
¿Qué esperan del show?
Esperamos meter ruido, ruido sonoro más que nada. Intentar por lo menos implantar en la gente la idea de “¿qué chucha estos weones?”, independiente si les guste o no nuestra música como tal. Que se preparen para un grupo de personas con muchas ganas de meter bulla y harto frenetismo y plenamente acostumbrados a las pifias del público.
¿No le tienen miedo a las pifias?
No tanto. A lo que deberíamos en verdad tenerle miedo es a la situación. Estamos más bien concentrados en ensayar mucho y preocuparnos de que salga todo bien.
J.E.KO, disco que editaron el año pasado, puedes descargarlo con un >clic aquí<.
Aún quedan tickets disponibles para “La Gala”, que será el próximo jueves 29 de octubre en el Teatro Caupolicán. Un show imperdible
¡Esto si que cae de sorpresa! te contamos en exclusiva que por petición expresa de Faith No More, Fiskales Ad-Hok, será la banda chilena encargada de abrir fuegos la noche del 30 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida.
El show ya está casi agotado y se espera un lleno total (sólo quedan 200 entradas VIP).

El orden de presentación será el siguiente:
-Fiskales Ad-Hok
-Sepultura
-Faith No More
Para la noche anterior, el concierto denominado “La Gala”, por su carácter íntimo, aún quedan tickets disponibles y estaremos muy pronto informando sobre la banda soporte para la noche del 29 en el Teatro Caupolicán.
Estuvimos en el Club Hípico, en el concierto que trajo a Depeche Mode por segunda vez a nuestro país. Puedes ver el comentario en el siguiente link:
A las 21:03 se apagan las luces del Club Hípico y comienza la locura. Era el momento de ver a Depeche Mode, luego de 15 años, que fue lo que tardaron en volver a nuestro país por segunda vez.
En un escenario con una pantalla gigante de leds al fondo, hicieron su aparición Gahan, Gore y Fletcher desatando la locura del primer cuarto de cancha VIP y el de todo el resto del lugar. “In Chains” fue el tema que dio el vamos al concierto, seguido por “Wrong”, “Hole to Feed” y “Walking in my Shoes”; pero en el clásico “It’s No Good” fue cuando ya se vio a todo el recinto celebrando a Depeche.

Si bien el Club Hípico es por ahora la única alternativa para realizar conciertos masivos en Chile, debo decir que el lugar juega mucho en contra; es demasiado grande, los accesos no son buenos y para que hablar de la división VIP. Me detengo en este punto, ya que me pasó en este concierto, que la “taquilla” (léase en tono irónico) cancha VIP estaba súper fría. Salvo por un porcentaje de un cuarto de fans que estaban adelante y se la jugaron por la banda de sus amores, pero los otros tres cuartos de VIP eran “estatuas taquilleras” que con suerte se sabían 3 temas (obviamente entre ellos también habían fans, pero se opacaban entre la multitud). Era cosa de mirar a tribuna y a cancha general, donde la fiesta si estaba, y había gente prendida, cómo debe ser en un concierto de una banda que te gusta.

La banda británica, sonó impecable, la puesta en escena era muy atractiva y se vio a una banda entregada a su público y muy cómoda en Santiago.
Se vivieron momentos íntimos. Uno de los peaks de la noche fue la interpretación de Gore de un tema del “Ultra”, “Home”, que en esta noche fue acompañada sólo por piano y por los tarareos de la gente al final, acto que la misma banda se encargó de animar y agradecer.
Un clásico como “Enjoy the Silence” no podía quedar fuera de este concierto, seguido de “Never Let me Down Again” con los miles de brazos en el aire al final de la canción, llevándolos al primer corte de la noche.

Me sorprendió ver como los VIP se empezaban a retirar rápidamente del recinto, cómo si los conciertos terminaran así, o, por último, por respeto a la banda que fuiste a ver, quedarte con la incertidumbre si vuelven a salir o no. En fin… no soy un resentido, porque ni siquiera pagué por estar ahí, pero me da mucha lata ver a fans enardecidos separados por una reja que mata las pasiones.
La banda vuelve a escena para tocar “Somebody”, “Stripped” y “Behind the Wheel”, dejando a todos con ganas de más, ya que se vuelven a despedir y abandonan el escenario.

Pero faltaba uno de esos temas emblema de Depeche Mode, y no nos iban a dejar con las ganas. “Personal Jesus” y esa afilada guitarra de Martin Gore, sonó de manera espléndida. Para bajar las revoluciones y despedirse en una atmósfera más calmada, “Waiting for the Night” fue el broche de oro para la fría noche en el Club Hípico y terminar así con 2 horas exactas de show.
DM es una banda sólida, potente, aplicada, con temas que ya son un clásico, pero creo que el Club Hípico en algo opacó el show, pero el resplandor de la banda permanece y permanecerá intacto. Larga vida a Depeche Mode.
Setlist
1. In Chains / 2. Wrong / 3. Hole to Feed / 4. Walking in My Shoes / 5. It’s No Good / 6. A Question of Time / 7. Precious / 8. Fly on the Windscreen /9. Jezebel / 10. Home / 11. Miles Away/The Truth Is / 12. Policy of Truth / 13. In Your Room / 14. I Feel You / 15. Enjoy the Silence / 16. Never Let Me Down Again // 17. Somebody / 18. Stripped / 19. Behind the Wheel // 20. Personal Jesus / 21. Waiting for the Night
Tras una larga espera, culminó la cuenta regresiva y a la ola de conciertos programada en nuestro país, en el mes de noviembre se suma la llegada de la agrupación electro-rock-pop- punk del momento: Panic At The Disco, banda estadounidense que visita por primera vez Chile para debutar en un imperdible espectáculo de Rock Teatral en Movistar Arena, el próximo martes 10 de noviembre, a las 21.00 horas.
Los tickets para este concierto estarán disponibles a partir de las 17.00 horas de este miércoles 14 octubre través del sistema Feriaticket, Paris, Feria del Disco o a través del teléfono 02-592 85 00.
Cancha VIP $45.000
Cancha General $20.000
Platea Baja $25.000
Platea Alta $15.000
*Los valores no incluyen cargo por servicio.-
Los alemanes de Kreator, han decidido grabar su nuevo DVD en Chile, en la presentación que tendrán este sábado en Chile Rocks II.
En la ocasión se presentaran dos leyendas del thrash metal mundial: Kreator y Exodus, quienes serán acompañados por las bandas nacionales Undercroft y Kingdom of Hate (Necrosis).
El festival se llevará a cabo el 17 de octubre en el renovado Espacio Broadway, ubicado en el kilómetro 16 de la Ruta 68 (camino a Viña del Mar) y el 18 de octubre en el Havana Club de Concepción.
La razón por la cual se escogió este lugar para realizar el festival es la ausencia de otras alternativas, ya que todos los locales tradicionales estaban ocupados en el momento de confirmar este show. Además se consideró la ventaja que esto representa para los asistentes de distintas ciudades de la Región de Valparaíso.
Las entradas para Santiago tienen un valor de $25.000 (preventa general) y $40.000 (sólo 50 entradas VIP). Éstas pueden ser adquiridas a través del sistema TICKETPRO (compra desde tu casa u oficina y no pierdas tiempo, forma de pago: Tarjeta Presto, Visa, Transferencia Bancaria) y en locales BLOCKBUSTER habilitados con amplios medios de pago: Tarjeta Presto, Ripley, CMR, Red Compra, Efectivo, Cheque, Visa. También sin recargo en las tiendas ROCKMUSIC (Eurocentro), POWERMUSIC (Apumanque y Portal Lyon) y BLACK VOX (Viña del Mar).
Por su parte, para Concepción las entradas son limitadas (sólo 1.000 tickets) y tienen un valor de $20.000 (preventa general) y $40.000 (VIP).
La productora del evento confirmó que contará con buses de acercamiento, desde las 13:00 hrs. (ida y vuelta) desde la estación de metro Las Rejas para todas las personas que lleguen con sus entradas de preventa, además de 2.000 estacionamientos para quienes vayan en automóvil.
El próximo 25 de octubre el Teatro Oriente será invadido por la rima y el swing, la tornamesa y el jazz de una de las bandas más particulares del momento. Ese día Como Asesinar a Felipes (CAF) presentará en vivo su segundo disco “Un disparo al centro”, un nuevo intento del quinteto por reventar tímpanos.
Como solicita una voz en su primer corte, “De principio a fin”, la segunda entrega de CAF es una pieza reflexiva y conceptual para escuchar en la comodidad de la casa.
El concierto que incluirá la participación de 24 músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil, será gratuito. Esta iniciativa nace de la idea de acercar a la mayor cantidad de personas al sonido CAF. Proyecto que se hace posible gracias al Fondo de la Música que el grupo obtuvo este año.

> Un Disparo al Centro, lo puedes comprar en línea a través de PortalDisc.com <
El retiro de invitaciones para el lanzamiento oficial de Un disparo al centro se realizará en las boleterías del Teatro Oriente, entre el 19 y 23 de Octubre. Los asistentes al show serán parte de la grabación del primer DVD del grupo.
Las presentaciones que Kings Of Leon realizó en junio de este año en el O2 Arena de Londres, serán editadas en un DVD que llevará por titulo “Kings Of Leon: Live At The O2 London, England”, y será puesto a la venta el próximo 9 de noviembre, mientras que una versión en Blu-Ray saldrá el 23 de noviembre.
Los temas incluidos serán:
“Notion”
“Be Somebody”
“Taper Jean Girl”
“My Party”
“Molly’s Chambers”
“Red Morning Light”
“Fans”
“California Waiting”
“Milk”
“Closer”
“Crawl”
“Four Kicks”
“Charmer”
“Sex on Fire”
“The Bucket”
“On Call”
“Cold Desert”
“Use Somebody”
“Slow Night, So Long”
“Knocked Up”
“Manhattan”
“Black Thumbnail”
Actualmente la banda está trabajando en un nuevo material, que según declaraciones del baterista Nathan Followill, está sonando como Radiohead y Thin Lizzy.
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