Confirmado, Less Than Jake visitará por primera vez nuestro país en el marco de su tour sudamericano. Acompañados de los nacionales Mustang y Jurel Tipo Salmon, la banda encabezará la segunda fiesta del skacore Core Live Party 2.0 poniendo a bailar a todo Santiago con su contagioso y rápido ritmo ska.
La cita está fijada para el día 25 de abril, a las 18 horas en el ya clásico Teatro Novedades. Las entradas tienen un valor de $10.000 (primeros 200 tickets) y $13.000 (general). Disponibles a través del sistema Ticketmaster, Nothing y Voz Propia (Portal Lyon) y Mucky Rock (Eurocentro).

Además, la producción del evento ha organizado un concurso para telonear. Las bandas interesadas deben enviar un mp3 y biografía al mail lessthanjakeenchile@gmail.com. El día 8 de abril se conocerán a los 5 finalistas a través del sitio 192, en donde se realizarán las votaciones hasta el 13 de abril.
Eran las 21:00 hrs. y toda la gente ovacionaba, era extraño porque no se veía ni a Kim, Thurston, ni a nadie de la banda. Un GC anunciaba a través del proyector gigante que Chile había vencido a Perú por 3 goles a uno. Buen calentamiento, aunque hubiese sido mejor que lo transmitieran en directo por las pantallas.

Quince minutos más tarde se apagaba la iluminación por segunda vez (hubo un ‘oso’) y, en medio de griterío y aplausos, entraban a escena los cuatro músicos –más un segundo bajista- para comenzar con el clásico “Teenage Riot”. Con pulcritud y un sonido idéntico al del disco, vomitaron toda la sustancia que les caracteriza, para darle paso a una batalla de esgrima, con las sufrientes guitarras como espada, entre Lee Ranaldo y Thurston Moore, dando como resultado el característico sonido estridente tan propio de la banda. Era un aviso de cómo se venía la velada.

Y así fue, saltando de álbumes tan antiguos como “Experimental Jet Set, Trash and No Star”, con “Bull in the Heather”, hasta “Incinerate” del joven “Rather Ripped” o con clásicos como “100%” y “Hey Joni”, dónde el público asistente encontró la catarsis perfecta para despeinarse un poco.
En lo netamente musical, los tipos son secos, es increíble ver y escuchar a una banda tan cohesionada que, a la vez, sean sus integrantes tan distintos en su manera de entregar su energía a través de los instrumentos.
Tras hora y media de show, un ‘see you the next time’ de Thurston Moore, cortaba la inspiración de manera abrupta, sin embargo el aplauso y el “ooooohh, oh, oh, oh, oh” de la gran cantidad de personas que por poco repletaron el Arena, transformó el simple adiós en un adiós con elástico y con bis, ya que no sólo volvieron una vez, sino dos y nos deleitaron con una caricia de su nuevo trabajo con el tema “Sacred Trickster”, además de “Calming The Snake”. Los últimos dos temas fueron “Shaking hell”, en la cual un compadre se pasó demasiados rollos y no halló nada mejor que desprenderse de todas sus ropas y mover su humanidad al ritmo de la música (seis guardias se lo llevaron de regreso al Jardín del Edén) y “Expressway to Yr. Skull”.

En definitiva, Sonic Youth resultó un cierre perfecto para una semana perfecta, y creo que más de alguno jamás soñó con verlos tocando en Chile, me incluyo. Para eso son los sueños, para cumplirlos. Gracias Sonic Youth.
01. Teenage Riot / 02. Bull In The Heather / 03. Incinerate / 04. Hey Joni / 05. The Sprawl / 06. ‘Cross The Breeze / 07. Schizophrenia / 08. Calming The Snake / 09. 100% / 10. Jams Run Free / 11. Mote / 12. Kool Thing / 13. Pink Steam // 14. Burning Spear / 15. Sacred Trickster / 16. Silver Rocket // 17. Shaking Hell / 18. Expressway To Yr. Skull
Fotos por Felipe Ramírez A.
Fotos de Sonic Youth:
Y llegaron los esperados días. Años esperando por ver a una de las bandas más influyentes de los noventas y que hasta el día de hoy hace historia poniendo nuevas reglas en el negocio de la música. Radiohead se presentó este 26 y 27 de marzo en nuestro país, en dos conciertos que de seguro los que estuvimos ahí jamás olvidaremos.

El día frio
A las 21:00 horas Yorke y compañía aparecen en el escenario espectacularmente montado en la Pista Atlética. El sonido de la banda fue impecable, salvo por problemas técnicos con un computador que ocasionaron un pequeño receso y la molestia de su vocalista, pero nada repercutió en el impecable sonido que salía hacia nuestros oídos. El día 26 era el primer concierto de Radiohead en Chile, pero el segundo en agendarse, cosa que se notó bastante en cuanto al público que asistió a este, ya que era un público mayoritariamente frio, sin generalizar obviamente, pero la mayoría se notó que iba por que les gustaban dos canciones o simplemente por estar ahí. El momento más cercano que tuvo la banda con el público fue muy a la chilena, Thom se acerca al piano para interpretar You and Whose Army? acompañado de una cámara casi pegada a su cara; era el momento más cercano e intimo de Yorke hacía el público, pero este levanta una ceja y provoca la respuesta de un espectador que le manda un chiflido de vuelta, provocando la risa acompañada de un “thank you!”. Radiohead se lució con un show impecable y una puesta en escena de otro planeta. Eso si, hacía mucho frío en la cancha… al otro día supe por que.
01. 15 Step / 02. Airbag / 03. There There / 04. All I Need / 05. Nude / 06. Weird Fishes/Arpeggi / 07. The Gloaming / 08. The National Anthem / 09. Faust Arp / 10. Karma Police / 11. Optimistic / 12. Pyramid Song / 13. Reckoner / 14. Jigsaw Falling Into Place / 15. Idioteque / 16. Bodysnatchers / 17. How to Disappear Completely // 18. House Of Cards / 19. Just / 20. Videotape / 21. A Wolf At The Door / 22. Paranoid Android // 23. You and Whose Army? / 24. 2+2 = 5 / 25. True Love Waits / Everything In Its Right Place // 26. Creep

El día calido
Radiohead sabía que el día 27 irían los más fanaticos a ver su show, se los contó la gente de producción. Más encima el día 27 terminaban su gira In Rainbows, que los tuvo cientos de días alejados de su estudio. Sin duda el 27 sería un dia especial. Así fue. Tal cual. A las 21 horas en punto sale Radiohead a escena, todos esperábamos un inicio con 15 Step, pero como ya dijimos que este sería un día especial, partieron con el tema que menos nos podríamos imaginar, se trata del manoseado y sólo bien tocado por ellos Creep. Pasaron por un repertorio elejido con pinzas, tal como ellos lo saben hacer. El sonido espectacular del dia 26 ahora sonaba espectacularmente espectacular el 27, la banda llena de energía y una cancha golden digna para una banda como Radiohead, era todo lo opuesto al 26, ahora si hacía calor. La banda se veía feliz en escena, moviéndose, riéndose, bailando y disfrutando de las ovaciones del público.

Lo que presenciamos ese par de días fue a una banda espectacular, que está en las grandes ligas, que saben lo que hacen, saben porque debe sonar así y como hacerlo. Cada uno de sus miembros hacen de Radiohead una banda única; El sentimiento de Yorke, la genialidad hiperquinética de Jonny Greenwood, la felicidad de Colin Greenwood, la sobriedad certera de Ed O’Brien y la matemática aplicada de Selway.

Sin duda tener a Radiohead en nuestro país fue más que merecido y todo un honor a la vez, cerrando una gira de un disco que marcó la historia comercial de la música y que algún día hará que les contaremos a nuestros nietos que estuvimos en Radiohead, la banda que cambió la forma de distribuir la música y de paso se cagó a todos los sellos, ya que, son un ejemplo a seguir. Larga vida a Radiohead.
01. Creep / 02. The National Anthem / 03. 15 Step / 04. There There / 05. All I Need / 06. Nude / 07. Weird Fishes/Arpeggi / 08. The Gloaming / 09. Climbing Up the Walls / 10. No Surprises / 11. Videotape / 12. Morning Bell / 13. Reckoner / 14. Just / 15. Idioteque / 16. Exit Music (For A Film) / 17. Bodysnatchers // 18. Jigsaw Falling Into Place / 19. Dollars & Cents / 20. House Of Cards / 21. Street Spirit (Fade Out) / 22. The One I Love (R.E.M. Cover) / 23. Everything In Its Right Place // 24. Go Slowly / 25. 2+2 = 5 / 26. Paranoid Android
Fotos por Felipe Ramírez A.
Videos: http://www.humonegro.com/videos/15%20Step.mp4 http://www.humonegro.com/videos/Karma%20Police.mp4 Fotos:
Este miércoles 25 de marzo se presentaron en nuestro país Mike Patton & Zu Quartet y Chris Cornell.
Para ver el review que contiene fotos y videos cliquea aquí
Era mi mejor amiga, y comenzaba a sentir que mi plan de más de un año por fin generaba algunos frutos. Debido a eso, cuando me pidió que la acompañara a la casa de unas compañeras de teatro, las cuales yo jamás había visto, accedí de manera inmediata y con grandes expectativas con respecto a lo que yo quería que sucediera: dar un paso más para que finalmente fuera mía.
Luego de un largo viaje, y con la certeza de que rompía records con mi score, llegamos a una casa de living grande. Ellas eran muy afables, me sentí como el único hombre en la Tierra, rodeado por esas tres hermosas mujeres (aunque sólo una me interesaba). El aroma provenía de la mezcla de cigarros e inciensos, habían unas cuantas cervezas repartidas por todo el lugar y (lo que más llamó mi atención) música de un modernísimo reproductor de CD’s. ¡Jamás había escuchado y sentido algo así! Era lo más escalofriante y, a la vez, lo más sincero que había llegado a mis oídos. El grunge era mi verdad de ese momento; Soundgarden, Alice In Chains, Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Smashing Pumpkins y muchos otros, eran los únicos que tenían permitido alterar el ritmo de mi corazón, sin embargo los sonidos que manaban de los descuidados parlantes y, más aún, lo que reptaba entre esos sonidos, así como entrelíneas de un poema, sencillamente me condujeron a otra dimensión, mi corazón ya no latía, mi cerebro no pensaba, ni siquiera tenía cuerpo… no lo necesitaba.
Era el año 1995 y esa experiencia fue la toma de conocimiento que existía una banda llamada Sonic Youth, y lo que oía era el disco “Washing Machine”, el cual había sido adquirido por la vía de la exportación a $22.000 de aquel tiempo, por una de las muchachas que allí vivían. Por ningún motivo me atreví a pedírselo, debido a una serie de agravantes: 1) Recién las estaba conociendo. 2) Era una responsabilidad de cómo 50 lucas de ahora. 3) Acababan de comprarlo. 4) No existían los grabadores de CD. 5) Tragué tanta cerveza que aunque hubiese querido frasear algo, no se me habría entendido.
Supongo que demasiado tarde llegué a conocer a estos músicos newyorkinos, para ser más preciso, 14 años desde sus inicios, sin embargo jamás me olvidaré de aquella noche (excepto algunos pasajes por el maldito alcohol) y jamás me arrepentiré por haber hipotecado la oportunidad de tener a la mujer que deseaba por haber descubierto algo tan fenomenal como esos acordes disonantes que me hicieron comprender que la música era para oírla y SENTIRLA.
Tiempo después, mi amiga fue más que eso, aunque por corto tiempo; a las dueñas de casa jamás las volví a ver, ni siquiera recuerdo sus nombres y ahora, exactamente 14 años después, tendré la oportunidad que tuve aquella noche, desdoblarme de este cuerpo para que mi alma ingrese por el pórtico de de la dimensión sónica.
Mucho se especuló acerca de los conciertos que darían en nuestro país.
Desde un comienzo los fans de ambos manifestaban su apoyo incondicional sobre las nuevas tendencias musicales que cada uno exploró después de su paso por bandas tan memorables como Temple Of The Dog, Soundgarden, Audioslave, Mr. Bungle, Faith No More y Fantômas. Sin duda cada fan deseaba con ansias que ellos dieran un concierto plagado de nostalgias.
Pero llegó el día y mientras se subía al escenario la banda nacional Libra, que pocos conocían pero fueron capaces de sobrevivir a tan pesada carga de ser teloneros, se escuchaban los comentarios de los asistentes acerca del nuevo disco muy vapuleado de Cornell y la performance que haría Patton. Todos ansiosos de ver como se desarrollaría la puesta en escena de dos grandes voces de Rock que provenían de una misma fuente pero que siguieron corrientes opuestas.
Era un poco antes de las 9 de la noche cuando Patton aparece chequear los instrumentos sin que nadie lo percibiera. Luego los italianos Zu revisaron sus equipos y se retiraron sin mayor alarde del público.

9 en punto se apagan las luces y aparecen en escena hombres vestidos con mascaras de luchadores mexicanos toman los instrumentos y se abre la puerta a un mundo demencial, cargado de sonidos experimentales. Sólo para oídos sensibles como los seguidores de John Zorn y la legendaria banda Magma. Aún así, los deseosos de Faith No More y Mr. Bungle escucharon pacientemente a un Patton esquizofrénico con sugestivos timbres de voz en permanente contraste. Silbidos, lluvia de balas, arrebatos caóticos de una guitarra en destrucción, fugaces explosiones hardcore, voces susurrantes que se transformaban en sacudidos estruendosos. Un saxo que era el hilo conductor de una voz poseída, que lograba registros inimaginables, y que nos golpeó durante 50 minutos tocando temas del “Carboniferous” de Zu y nos hizo temblar con “Llorando” tema de Mulholland Drive, del film de David Lynch, y 24.000 Baci de Adriano Calentano. Sin duda, un inesperado diseño sonoro que nos dejó en claro su tendencia experimental y la exploración hacia un mundo surrealista que sólo una voz endemoniada como la de Patton podía recrear.

Para bien o para mal de sus fans, Patton vino a dar un show netamente experimental de primer nivel, entonces, por qué exigir que volviera a su pasado?. Para eso tendremos que esperar el regreso de Faith No More.

Luego era el turno de Cornell y después de casi hora de espera (debido al retraso de 12 horas en su vuelo), se apagan las luces nuevamente y entran a escena los actuales músicos de Cornell, tocando de forma virtuosa y proliga el primer tema perteneciente al último disco “Scream”. Eran sonidos transparente, muy bien armados y que podian perfectamente pertenecer a la mejor banda de pop rock del momento. Entonces desde el fondo del escenario aparece corriendo el mismísimo Cornell, quién entra eufóricamente con micrófono en mano y una cabellera larga que no dejaba de mover al mejor estilo de su época grunge. A pesar de la interpretación impecable, los sonidos de fondo no eran reconocibles por su público y causaba cierta confusión entre sus seguidores. Pero esa nueva tendencia se acabó abruptamente cuando interpetó Spoonman de Soundgarden que logró escender a todo el Arena. El público saltaba, gritaba, cantaba, aplaudía eufóricamente y ahi si!; volvimos a ver nuevamente a nuestro ícono del Rock. Luego un Be Yourself de Audioslave acústico y la gran versión Billy Jean de Michael Jackson nos mostró a un Chris cargado de nostalgia que estaba dejando de manifiesto que por sus venas la sangre rockera aun ardía con fuerza.

Y tal como lo habia hecho en su visita anterior nos regaló lo mejor de si mismo, una voz excepcional, un carisma capaz de traspasar las fronteras idiomáticas y que logró comunicarse con su público como quién llega a visitar a un buen amigo que no ve hace mucho tiempo.
Y así transcurrieron un poco mas de 2 horas, entre los acústicos, guitarras que explotaban y una prolijidad interpretativa que nos emocionó hasta los huesos.
En el que parecía el último corte del show, Cornell vuelve con más fuerza para matarnos con la versión Immigrant Song de Led Zeppelin, que nos hizo sentir por un momento que el mismo Robert Plant cantaba al unísono con Cornell, para luego rematar con Black Hole Sun.

Finalmente cuando la gente creía que Cornell ya lo había dejado todo en el escenario y comienza el retiro masivo del Arena… vuelve al escenario para interpretar Like Suicide. En ese momento, el público que pensaba que el show había terminado vuelve corriendo al recinto y otros, haciendo justicia, lograron saltar las rejas de división entre general y VIP cumpliendo así su sueño de estar más cerca de su ídolo.
Definitivamente un espectacúlo que calló la boca de todos los que creían que Cornell se había alejado de sus raíces. Si bien toda persona tiene derecho a reiventarse asimisma y a incursionar todos los estilos posibles… Cornell nos demostró esa noche que es el único capaz de dejarnos sin aliento con la mejor canción Pop de los 80 y el mejor rock existente de los 70.
Fotos por Felipe Ramírez A.
Videos de Mike Patton & Zu Quartet
http://www.humonegro.com/videos/Llorando.mp4
http://www.humonegro.com/videos/24000%20Baci.mp4
Fotos de Mike Patton & Zu Quartet
Fotos de Chris Cornell
A sólo días de la presentación de lo que será el primer show de The Academy Is… en Chile, Good Charlotte había publicado en su sitio oficial como confirmada la venida a nuestro país.
La banda de los gemelos Madden se presentarían en el Pepsi Fest el día viernes 27 de marzo junto a The Academy Is…
Todo quedó en nada… la banda no vendrá al Pepsi Fest, pero si manifestaron sus ganas de volver a nuestro país dentro del año.
Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Puntoticket en tiendas Ripley habilitadas y call center 600 462 6000.
20% de descuento con tarjeta Ripley.
Promo 2×1 hasta la medianoche de hoy, lunes 23 de marzo.
Mapa referencial y valores:

CANCHA VIP: $16.800
PLATEA BAJA (NUMERADA): $14.000
CANCHA GENERAL: $11.200
PLATEA ALTA: $8.400
Valores ya incluyen cargo por servicio.
No pudimos obtener lo que Bruce Dickinson propuso el 9 de marzo del año pasado, cuando pidió el Estadio Nacional para la próxima presentación de la doncella en nuestro país. Pero sinceramente después de ver el marco del domingo pasado, seguramente quedó como anécdota, no creo que alguien se vaya a quejar de que no se haya realizado ahí. Más de 60.000 hijos del demonio, la mayor convocatoria que una banda de rock/metal ha realizado en nuestro país (discúlpenme pero U2, The Police y Rod Stewart no son rock, AC/DC lo es).
Lo de ayer, sinceramente quedó escrito en la historia de nuestro país, la mente de los que asistimos y de los que no fueron. El ambiente que se generó fue pero sencillamente notable, emocionante. Nunca había visto familias, generaciones de abuelos-padres-nietos, matrimonios con sus respectivos retoños en un concierto de tal magnitud. Incluso en la calle divisé niños pre-adolescentes estudiando las letras de los temas que iban a tocar para poder corearlos junto al respetable. Todos juntos para disfrutar esta gran celebración de alegría y rock que es ver a Maiden.

Sobre la producción, los accesos como la callampa. No pueden esperar que más de 60.000 almas pasen fluidamente en esos embudos de 5 metros de ancho. La entrada no fue drama ya que la gente llego en distintas horas del día, pero la salida un cáos, todos apretados, empujados, un asco. Ahora, vamos al grano.
Witchblade tenía la gran tarea de no repetir el bochorno del que fueron parte 5 años atras. Con todo el respeto que se merecen, lo del 2004 fue una verguenza. Freddy Alexis y compañía no defraudaron, los cerca de 15.000 asistentes que se encontraban como erizos pegados adelante saltaban y cabeceaban con los riffs del ya clasico “The Cradle Of Life”, temón. Los mas o menos 30 minutos que estuvieron arriba del escenario, se les vió mas confiados y con un sonido mas pulcro que en presentaciones anteriores. Alexis aprovechó la ocasión de apoyar el rock nacional y se pegó el lujo de tirar un ceacheí. Calentaron el ambiente y se llevaron aplausos, cumplieron.
2 minutos antes de las 19:00, salió Lauren Harris. La diferencia entre esta presentación y el año anterior, fue que ahora ya tiene su primera placa Calm Before The Storm bajo el brazo, el año pasado daba a conocer su material, ahora lo promocionaba. Sinceramente, y con la mano en el corazón, todo el mundo la respetó porque es la hija del Jefe. Sino, seguro la abucheaban hasta que se bajara. Mas que calentar el ambiente, hizo que la espera fuera mas larga, esos 30 minutos fueron eternos.
19:58, suenan los acordes del clásico Doctor, Doctor de UFO, el preambulo de que se viene la doncella. La totalidad del Club Hípico, saltando mientras coreaban ese temón, la espera ya había acabado.
Transylvania da la partida al video recopilatorio del viaje de la banda a través de distintos aeropuertos y escenarios a través del mundo (incluía fragmentos de Flight 666). La fiesta ya había empezado… Las palabras de don Winston Churchill “We Shall go on to the end, we shall fight in France…” y el bla bla bla hasta el “We shall never surrunder!” y en buen chileno, quedó la cagá. “Aces High” al igual que el año pasado dio la partida. Lo que dijo la banda de que venían con toda la pirotecnia fue verdad, cayó el telon, explosiones, chispas, Bruce corriendo, Harris disparando, impecable, a pura garganta, fue como gritar un gol en la final.
Wrathchild y 2 Minutes To Midnight hicieron que la cagá fuera más larga. Todos cantando, más de 60.000 almas saltando y cantando al cielo como si fuera el último momento de nuestras vidas, emocionante a cagar.
Después Bruce, saludó al público Chileno, habló de lo importante que somos para ellos, y dijo que tenían un par de sorpresas, canciones que no tocaban hace mucho tiempo. Children Of The Damned, canción que fue editada hace 27 años, hizo que los asistentes de mayor edad, esos que compraron el vinilo del The Number Of The Beast, se volvieran locos, al igual que el resto de la hinchada. Ejecución impecable en todo nivel, y lo más impresionante que un viejo enano de 50 años tenga la energía y capacidad de poder correr, saltar y cantar al igual o mejor que lo hacía hace 27 años, realmente emocionante.
Para mí, personalmente, Phantom Of The Opera fue la joyita de la noche. Canción que durante la decada de los ’90 no era incluída en los setlist, que la tomaron en cuenta para la mini gira Europea del Early Days el 2005 y la presente gira. A más de uno se nos vino a la cabeza Paul Di’anno, clásico de clásicos, más encima a 3 guitarras y con Bruce en las voces… orgasmo auditivo.
The Trooper y Wasted Years provocaron la misma reacción que el año pasado, solo que ahora la respuesta fue del doble de gente. Bruce vestido de soldado inglés en la tarima arriba de Nicko con la bandera de la Union Jack, mientras los three amigos y el Jefe Harris adelante juntos deslumbrando a la gente son esos solos y el ritmo galopante. Y con el clasico del ’86, el ambiente se torno mas emotivo, pero no por eso menos escandaloso, seguro varios se quedaron sin voz después de anoche.
La euforia y emoción estaba en su peak. Tanto que la gente de la mitad en adelante comenzó a ser aplastada contra las rejas de contención, Bruce, algo molestó por la situación ya que involucraba la salud de sus fans, tiró un ultimatum: si no se calmaba la cosa y salía alguien herido, Iron fuckin’ Maiden no iba a volver jamás. Pidió que todos hecharan 2 pasas hacia atras y la cosa se calmó.
Lo que vino después fue para mi sin dudas, el momento mas épico y mágico de la noche. The Rime Of The Ancient Mariner, que temón, 13 minutos ejecutados a la perfección, todos funcionando como reloj. Después de la parte lenta donde relatan un extracto del poema de Samuel Taylor Coleridge, el caós fue total, hermoso. Chispas y fuegos artificiales acompañaban a Dave Murray y Adrian Smith en sus respectivos solos, impresionante. Powerslave … que puedo decir? Bruce cantando con la misma mascara que usó en el mítico Live After Death, saliendo de una cortina de fuego rojo igual que aquel registro. En ese momento estabamos todos en el Long Beach Arena 14 años atras.
Run To The Hills… palabras sobran, de las más conocidas de Maiden. Fear Of The Dark notable, emocionante, con el típico “OOOOOOOH OOOOOOH OOOOOH OOOOH OH”, encendedores y celulares iluminaron el Club Hípico. Comentario aparte merece Hallowed Be Thy Name, clásico de clásicos, ejecutada a la perfección, las avalanchas de notas en los solos de Murray y Gers, un McBrain que jamás flaqueó y el Jefe tomando las riendas como siempre, marcando el galopeo.
Iron Maiden marcaba el “cierre”. El himno de la banda vino acompañado de un Eddie momificado de 1 y tanto toneladas que escupía fuego por los ojos, que se movía para los lados y los brazos arriba y abajo, realmente emocionante. No recuerdo haber visto un eddie tan grande desde el 2001 en adelante.
Después de una breve pausa se escuchó “Woe to you oh earth and sea…”, el diablo iluminado de rojo en el sector izquierdo del escenario, mientras todos recitaban esas palabras que eran el preambulo de The Number Of The Beast. Las gargantes no daban mas, pero en situaciones así, teniendo al frente al grupo mas grande de Metal de todos los tiempos, salía la voz de los cojones. El 666 se escuchó hasta en el vaticano, me alegro…
The Evil That Men Do, tema que aca no tocaban desde el 15 de Enero del 2001, prosiguió con la masacre. Que buena canción mierda, Dickinson cantandola igual que el ’88, el dueto de guitarras en el solo hizo que sonara mas potente que la bomba en Hiroshima, notable, y Cyborg Eddie caminando con su pistola para variar dandole cara a Janick Gers.
El cierre estuvo a cargo de Sanctuary, tema del album debut, bastante canchero y rockero el riff, simple pero directo, a la vena. En la mitad, la banda dejó de tocar para despedirse. Prometieron disco de estudio para el próximo año y visita para el 2011, Eddie va a invadir el Estadio Nacional, se los aseguro.
Mucha gente ajena a la fanaticada de la banda, me comentaban que encontraban fome ir a ver a una banda que toquen bastantes canciones repetidas en comparación a ocasiones anteriores. Por mucho que repitan varias canciones en sus presentaciones, da realmente lo mismo. Son temas que ya son considerados clásicos, y por más que uno los escuche, siempre va a querer escuchar los clásicos de nuevo, por algo son llamados así.

Lo que provocan estos tipos cada vez que vienen a Chile, o a cualquier parte del mundo es impactante. Esto va sobre el fanatismo o la admiración, es una religión para unos y un estilo de vida para otros. Jamas he visto fanaticos de otras bandas que sean tan devotos a ella como lo son los fans de la doncella. Han trascendido generaciones, y seguro que lo van a seguir haciendo.
Los asistentes de anoche fueron parte de la historia. El show mas grande de Rock en Chile y sudamerica (para una sola banda, no festivales). La gente que no fue seguro se arrepentirá después de los comentarios de todos, y los que fueron van a recordar esta noche por siempre. Lo especial de Maiden… no se que cresta es, para los fanaticos seguro fue el mejor día y concierto de sus vidas, como lo fue para mí, pero los no fanaticos que conozco, tambien me dijeron que fue el mejor concierto de sus vidas. Uno no sabe lo que es Iron Maiden hasa que los vé en vivo, y puta que es verdad.
UP THE IRONS!
PAZ!
Fotos por María Loreto Correa Barra
Ciudad Metal
Setlist:
A partir de las 0:00 horas del domingo 22 de marzo, hasta las 0:00 horas del martes 24, habrá una promoción 2×1 para todos los shows del Pepsi Fest 2009, cualquiera sea su ubicación (no aplicable con el 20% de descuento de la tarjeta Ripley).
Ya sabes, júntate con un amigo y aprovecha esta promo 2×1 por sólo 48 horas.
Recuerda que las entradas para el Pepsi Fest se encuentran a la venta a través de Puntoticket en tiendas Ripley habilitadas y call center 600 462 6000.
Ya tenemos a los ganadores de entradas para el Pepsi Fest 2009 que empieza el martes 24 de marzo con Peter Gabriel.
Peter Gabriel – martes 24 de marzo
Mike Patton/Chris Cornell – miércoles 25 de marzo
Bersuit/Los Piojos/Molotov – jueves 26 de marzo
The Academy Is… – viernes 27 de marzo
Rick Astley/a-ha/Blondie – sábado 28 de marzo
Sonic Youth – domingo 29 de marzo
Felicitaciones!
Todos los ganadores estarán siendo notificados al teléfono que enviaron al participar. Luego se les enviará un email con todos los detalles para que retiren su entrada y disfruten con la banda que querían ver en vivo.
Gracias a los miles usuarios que participaron (aunque la gran convocatoria provocó un pequeño retraso para realizar el sorteo). Esperamos seguir contando con su apoyo para seguir ofreciendo concursos como estos.
Recuerden que el concurso para KISS estará en pie hasta el mediodía del lunes 30 de marzo.
El baterista de Smashing Pumpkins, Jimmy Chamberlin, era el único miembro que quedaba de los inicios de la agrupación junto a Billy Corgan… hasta ayer, 20 de marzo. Así lo informa el sitio web oficial de los Smashing, según comunicó el propio fundador de la banda.
“Corgan continuará escribiendo y grabando como Smashing Pumpkins, con planes de entrar al estudio esta primavera”, agregan en el comunicado.
The Rasmus, la banda finlandesa que se presentó por primera vez en Chile el pasado 2006, regresa a nuestro país en un único concierto.
Con ya casi 15 años de trayectoria musical y 7 millones de discos vendidos en el mundo, los cuatro jóvenes provenientes de Helsinki, vuelven a Chile para presentarse en el Teatro Caupolicán el próximo 1 de mayo.
Entradas a la venta a través de sistema Puntoticket en tiendas Ripley y Cinemark habilitados o llamando al 600 462 6000.

Desde su estreno en septiembre de 2008, Guerra de Titanes ha sorprendido a sus espectadores. El sábado 28 de marzo lo hará nuevamente, trayendo a un invitado internacional: Kishi, el ex WWE conocido por todos como Rikishi.
Tenemos entradas dobles para regalar para quienes nos manden un correo a concurso@humonegro.com con asunto TITANES.
El espectáculo se llevará a cabo en el Teatro Caupolicán, desde las 18 horas. Venta de entradas a través del sistema Feriaticket, tiendas Paris, Feria del Disco y en tienda Novedades (Eurocentro, local 0118).
Valores:
- Tribuna general: $5.000
- Ringside: $7.000 (sólo mil tickets)
- Niños (hasta 12 años): $2.000
Más info www.guerradetitanes.cl

Con la idea de ser un club itinerante, este 1° de abril crece por primera vez en Chile FAUNA, y lo hace con una figura de clase mundial: Tiga. Con su particular estilo de electrónica y pop, funk y techno, su carrera se traduce en una carrera de dj de más de 15 años, dos discos compilatorios y de mezclas, un disco propio llamado Sexor (2007) y una segunda producción que será lanzada en abril de este año llamada Ciao Tiga. Con este gran hito y bajo el nombre de FAUNA, comienza un nuevo concepto en fiesta y difusión musical en vivo. Pensado en un ecosistema ideal para que las cosas pasen, FAUNA es una plataforma de difusión de música independiente con estética propia, que pretende acercar las mejores propuestas de bandas y dj’s nacionales e internacionales que circulan en el underground o que jamás pensaron visitar Chile.
Este club conceptual estará a cargo de la productora My Name is Victory. El objetivo es que a través de esta plataforma, este 2009 entregar al público la posibilidad de ver presentaciones de bandas y dj’s de primer nivel, debido al buen momento que está pasando el imaginario independiente en el mercado del entretenimiento en Chile.
El show de Tiga en Fauna sería su cuarta presentación en Chile, una nueva oportunidad para disfrutar de uno de los Djs sets que nunca pierde el norte y que está constantemente en evolución. Dentro de sus sets mezcla al músico nacional Matías Aguayo, MGMT, Zombie Nation, David Bowie, The Mole y obviamente su versión de “Hot in Herre” y “You’re gonna want me” que ya son verdaderos clásicos. Para quienes lo conocen, ya saben que sus sets están llenos de humor, clase y mucha técnica, y para quienes no lo conocen, la versión N°1 de Fauna es un imperdible.
Para la inauguración del club Fauna acompañarán a Tiga los australianos de Bag Raiders (Modular), cuyo set, que ya han mostrado en varias partes del mundo, está a mitad de camino entre el rock y el electro: un descubrimiento en la escena de Sydney. Cierra este trío de figuras el dj –también dupla australiana, Miami Horror (Virgin/EMI) que tiene a su haber remezclas de Datarock, The Presets, Midnight Juggernauts, haciendo de esta noche de Fauna, un verdadero coctail de baile.
Coordenadas:
Miércoles 1° de Abril
Teatro Caupolican (San Diego 850, Santiago)
Apertura de Puertas: 21:00
Valor Entradas: 10.000 Preventa (500 primeras entradas), 12.000 General.
Venta de Entradas: Sistema Ticketmaster, disquería Sonar y Bar Constitución
Más información: www.clubfauna.cl y www.nnm.clhttp://www.myspace.com/miamihorror
http://www.myspace.com/officialtiga
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Último concurso Pepsi Fest 2009. Tenemos entradas para que veas a KISS, quienes serán los encargados de cerrar la primera versión del festival. Sigue las instrucciones más abajo.
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Concurso cerrado.
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