Con un mensaje en el sitio web de The Cure, Robert Smith ha confirmado que el décimotercer álbum de estudio de los ingleses se titulará “4.13 Dream”.
Según informa el propio Smith, “4.13 Dream” lo esperan lanzar el próximo 13 de octubre.
Pronto ampliaremos con más detalles.
Lo que ya era un secreto a voces, se hace realidad: Madonna se presentará en nuestro país el próximo 10 de diciembre en el Estadio Nacional, en el marco de su gira “Sticky & Sweet Tour”.
El destacado DJ Paul Oakendfold, será el encargado de acompañar el show de la reina del pop en nuestro país.
Respecto a las entradas, habrá una preventa exclusiva para los clientes Entel PCS registrados en www.ticketmaster.cl. El cliente Entel PCS, para adquirir los tickets, deberá ser titular de una tarjeta de crédito emitida por el Banco de Chile y emplear ésta como medio de pago. El proceso de registro estará disponible a partir del jueves 28 de agosto hasta el 5 de septiembre en www.ticketmaster.cl.
Valores:
Si alguien medianamente interesado en el cine se le pregunta quién es Frank Oz, seguramente su respuesta inmediata será: “El tipo que hace la voz de Yoda en Star Wars”. Sin embargo, más allá de darle vida al pequeño maestro verde, Oz es un veterano director –sin mencionar sus décadas de trabajo con el Show de los Muppets-, con más de una decena de cintas a su haber, pero de calidad zigzagueante.
“Muerte en un funeral” narra la jornada funeraria del patriarca de una familia inglesa, la cual, por distintas razones, se transforma en un día de enredos y superación de ‘trancas’ varias.
El género de la comedia siempre ha sido una tarea difícil de llevar, más aún cuando su objetivo es hacer reír a través de situaciones cotidianas y no con gags de mal gusto que además no tienen conexión alguna con la narración; se me vienen a la cabeza varios ejemplos, pero no estoy de ánimos para meterme los dedos a la garganta.
Precisamente este es uno de los puntos que elevan a esta cinta, pues se huele su sinceridad y honestidad con los personajes, al dejarlos actuar naturalmente acorde al carácter de cada cual, sin forzarlos a traicionarse o a salirse de los límites de personalidad que se les han asignado.
No obstante a todo lo positivo, el guión no es muy firme, busca y rebusca con sospechosa frecuencia la perfección, encontrándose en demasiadas ocasiones con el tropiezo de la risa fácil o, al otro extremo, con el muro de la pretensión.
El elenco está bien, escasea de “estrellas” pero Oz tiene buena mano a la hora de cuajar a sus actores, sin embargo durante la hora y media de duración, siempre parece carecer de chispa o como se diría en chileno: les falta la chaucha pa’l peso. En general, con algunas excepciones, sólo cumplen.
Otro aspecto que hace que, además de dejarla algo tuerta, renguee, es lo plana que es –en ocasiones- la cámara de Oz: simplemente deja mucho que desear en unas cuantas escenas que podrían haber generado más gracia con menos ingenio argumental y con mejor desplante visual.
En definitiva “Muerte en un Funeral” es una entretenida película que, en su eterna búsqueda de ser intelectual, termina en el cementerio de las comedias light, pero que, gracias a su mayor puntuación positiva y estando del humor adecuado, se deja ver con facilidad… o como diría Yoda: “con facilidad ver se deja”.
A casi 10 años de la trágica muerte del vocalista James Lynn Strait, Snot se ha reunido para volver a componer.
La agrupación ya ha publicado el nuevo single titulado “The Band Plays On” que incluye a Tommy “Vext” Cummings (Divine Heresy, Invitro), quien fue confirmado como el vocalista de esta nueva etapa de los californianos.
Puedes escuchar el tema en su MySpace oficial, www.MySpace.com/Snot.
“The Day That Never Comes” es el primer single perteneciente a su próximo álbum “Death Magnetic”, que saldrá a la venta el 12 de septiembre.
El tema, lo puedes escuchar un poco más abajo o a través del MySpace oficial de la banda; www.myspace.com/Metallica.
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A través de su sitio web, Glenn Danzig respondió algunas preguntas en relación a la gira de los 20 años de Danzig, en donde habla sobre una posible visita a Sudamérica: “Será mi primer tour por EE.UU. en 3 años. Incluso hay 2 shows en Canadá y posiblemente algunas fechas en México y Sudamérica”.
En relación al set list, que pretende ofrecer en este 20th Anniversary Tour, “empezará con Skincarver y seguirá en secuencia de Danzig I al II, del II al III y así hasta llegar al presente”.
Pronto más info.
La banda liderada por Michael Stipe, R.E.M., ha confirmado nada menos que dos fechas para tocar en nuestro país.
La presentación de la banda estadounidense, se llevará a cabo en el marco del SUE (Santiago Urbano Electrónico En vivo), siendo R.E.M. la banda encargada de cerrar ambas noches del festival, que se realizará en el Movistar Arena el próximo 3 y 4 de noviembre.
Entre las bandas que acompañarían a R.E.M., se especula que podrían estar la banda Jesus and Mary Chain y The Mars Volta.
Las entradas se pondrán a la venta por Ticketmaster, dentro de los próximos días.
El cuarteto cristiano Payable On Death (más conocido como P.O.D.) ha fijado fecha para presentarse por primera vez en nuestro país. La agrupación californiana llegará a Santiago a promocionar su último álbum “When Angels & Serpents Dance” lanzado en abril.
La cita ha sido fijada finalmente para el martes 2 de diciembre a las 19:00 horas en el Club Cadilac (Av. Blanco Encalada 2850).
Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Feriaticket en locales Feria del Disco, tiendas Paris, call center 592 8500 o vía web. Sin recargo en Mucky Rock (Eurocentro) / Cannabis (Mall Plaza Vespucio) / Nothing y Voz Propia (Portal Lyon).
Valores:
El quinto registro de la banda penquista Los Bunkers ya se encuentra disponible en Chile y es a través de la cadena de supermercados Líder, donde “Barrio Estación” está ya al alcance de los seguidores de la banda.
Por otra parte, México continúa abriéndose para estos músicos. La semana pasada, Los Bunkers tuvieron importantes actividades, donde destacaron su inscripción como rostros de “Te damos una lana por leer”, campaña nacional organizada por editorial Santillana y la participación en un concierto realizado en el Salón 21 a beneficio de personas con discapacidad visual, donde gracias a la intervención musical de la banda, Banamex – banco azteca – entregó aproximadamente 15 mil dólares para permitir el trasplante de córnea de ocho jóvenes a los cuales Los Bunkers están apadrinando.
Beck está de vuelta con ‘Modern Guilt’ (8 de julio de 2008), un álbum sorprendente, de esos que marcan la diferencia con innovación y aplomo en su carrera, tal cual lo hizo ‘Mutations’ (1998) en cierta medida, y más concretamente aquella conmovedora hazaña introspectiva titulada ‘Sea Change’ (2002). De vez en cuando es bueno explorar, y Beck lo sabe mejor que nadie, esbozando un álbum que se nutre de influencias añejas, rayando los límites del crepúsculo sesentero, y desfilando por la pasarela electrónica de forma elegante y perspicaz, gracias a la coproducción del denotado músico y productor Danger Mouse (Gorillaz, Gnarls Barkley).
Lo nuevo de Beck es extraño y a su vez misterioso, lo que gusta bastante. La esencia de su música no se logra apreciar en una primera escucha, y sin embargo basta con repasar el disco unas cuantas veces para regocijarse develando poco a poco las múltiples y luminosas capas sonoras que aderezan este más-que-interesante compilado: redondeadas -pero con sólidas y pegajosas bases rítmicas-, expedicionarias, y aunque quizás la mayoría de ellas peque un poco de inocencia, en general representan una fiel prueba de que estamos frente a un artista que no se deja seducir con cualquier apuesta para mantenerse en pié, y acepta los retos de una evolución casi imposible, pero refrescante.
El disco comienza con la tremenda “Orphans”, una canción irresistible, rica en instrumentación y eclécticos arreglos muy al estilo “Beck”. En este tema podemos oír la voz de Cat Power (Chan” Marshall), susurrando las radiantes líneas pop del coro, lo que otorga más ingredientes al pastel para que al final su sabor sea tan confuso e incomparable que terminemos extrañamente fascinados. Le sigue “Gamma Ray”, segundo single del disco. Repite la misma fórmula y supera el tema predecesor, invocando ritmos que nos recuerdan al pop sesentero más bailable de la década. Aquí Beck se pone a recapacitar sobre el calentamiento global, en un discurso que jamás sonará trillado en semejante acompañamiento musical.
Lo mejor del disco es la increíble “Chemtrails”, mega-tonada que está muy por encima de las otras nueve canciones, lo que juega un poco en contra a este ‘Modern Guilt’. El músico aplica una voz desoladora y reflexiva, que se contrasta con la rabia que expulsan los tambores en la gloriosa entrada del coro, y con la plegaria en su narrativa por la imagen agresiva de toda esa gente muerta frente a él. Una composición increíble que contiene aires épicos y simula a la perfección el sonido de “The Four Horseman”, un clásico de Aphrodite´s Child que, según dicen, Beck se inspiró estrictamente en él para dar forma a este, su primer single.
El segmento electrónico del disco comienza a elevar la voz en “Modern Guilt” (la canción), un viaje en el tiempo estático que se nutre de una buena mezcla armoniosa: pop añejo y plataformas métricas contrarias a las melodías. El concepto del álbum es cada vez más claro, y la culpabilidad tecnológica comienza a hacer ruido no sólo en sus letras. Posteriormente los sintetizadores se instalan con las maletas hechas, y es en “Youthless” donde retorna un Beck más terrorífico, y muy en la onda Aphex Twin, agudizando su discurso y culpando a la modernidad de hoy por la juventud adúltera del mañana. O algo así.
Beck canta con matices y tonos sutilmente diferentes en cada tema, y así manifiesta una estructura un poco más versátil de lo que de por sí ya se pude apreciar en cualquiera de sus discos. Un buen ejemplo es “Walls” que arremete contra las guerras de Bush, y deja espacio para que Chan Marshall nuevamente refuerce los coros, surtiendo el festival eléctrico con violines y distorsiones varias para rematar. Una base muy compleja abre “Replica”, y si no fuera por el excelente efecto atmosférico que ofrece un casi improvisado juego de voces, no terminaría de convencer una canción que podría haber escrito Thom Yorke como solista.
El blues híbrido, viscoso y muy ácido de “Soul of a Man” es como el polvo y los escombros del fin del mundo creado por el hombre, y el protagonismo de la guitarra es sublime y a su vez lúgubre, pero sin perder el ritmo: ¿Qué hace Beck para incursionar en los pasajes más recónditos de las melodías infinitas y nunca perder el ritmo? Mientras se pierde el tiempo en responder una improbable contestación, el sonido contagioso de “Profanity Prayers” se asoma, los hilos se tensan en una cadencia rígida, pero suculenta e imposible de no saborear, y un inesperado puente que libera un par de notas acústicas al slide, sólo engrandece la capacidad compositiva de uno de los mejores solistas que ha parido la década pasada. Beck, el magnífico, cierra el álbum con “Volcano”, donde se siente más taciturno, trata de imitarse a sí mismo en “Chemtrails”, y roba algunos tonos que logra reciclar en una apuesta mucho más abstraída y melancólica, como si fuera un b-side del ‘Sea Change’ remezclado en los studios de Danger Mouse.
Es cierto que Beck hizo más ruido con ‘The Informaton’ (2006) que con esta original propuesta, pero es innegable que el poder imaginativo se haya más presente en estas diez honestas y simples (aunque no lo parezcan) canciones, las cuales se inundan de acomodos disonantes y divertidos, bañados en tendencias de antaño y tecnología de punta. Un muy buen disco que se disfrutará cada vez más a medida que se vaya escuchando, ya que al igual que ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys, ‘Modern Guilt’ esconde una amalgama rica en variedades sonoras en espera de ser descubiertas.
Probablemente aún recuerdas la noche del domingo 4 de noviembre de 2007 en Arena Santiago, en donde pudimos ver el espectáculo entregado por Starsailor, Travis y The Killers.
Para este año, en noviembre, ya se está trabajando en lo que será el Fenix Festival 2008, que pretende reunir artistas internacionales y nacionales, como lo fue en su primera edición.
Aún no salen a la luz los artistas que formarán parte de la segunda edición, pero tal vez puedas ayudar a la productora a que traiga a las bandas que quieres ver realmente, ya que en su sitio web consultan “¿Qué artistas internacionales te gustaría ver?”.
Haz clic aquí y completa el formulario (no olvides señalar que te enteraste a través de HumoNegro.com).
¿A quién quieres ver?, déjanos en los comentarios tu opinión.
Está todo listo para que el nuevo CD/DVD de Avenged Sevenfold salga a la venta. Se trata de “Live in the LBC & Diamonds in the Rough”, que recopila en video el show que ofrecieron los californianos en Long Beach Arena el pasado 10 de abril, además del audio con los lados b de su placa homónima, covers y material nunca antes escuchado. El álbum estará disponible desde el 9 de septiembre.

CD:
DVD:
Los suecos de Millencolin vuelven a Chile para tocar por segunda vez tras su debut en marzo de 2006 en el Estadio Víctor Jara. Luego de 2 años, está todo listo para tenerlos de vuelta el próximo 16 de octubre en el Teatro Caupolicán promocionando su última placa “Machine 15″.
Las entradas estarán disponibles desde el próximo martes a través del sistema Ticketmaster (con recargo) y sin recargo en tiendas Nothing y Voz Propia (Portal Lyon) / Mucky Rock (Eurocentro).
Valores:
El show está fijado para las 20:00 horas y contará con la apertura de los nacionales Sin Perdon.
Se cancela el show de la banda del fundador de Fear Factory, Dino Cazares (también Brujeria, Asesino), Divine Heresy. La productora del evento informa:
Sudamerica Corp como productora lamenta comunicar la cancelación del show de la banda DIVINE HERESY en nuestro país para el próximo Domingo 17 de Agosto quedo completamente cancelada finalmente por la irresponsabilidad de la compañía Casa da Música de Brasil al haber cancelado el show de su país 2 días antes que la banda saliera de gira.
Por nuestra parte queremos agregar que desde ya estamos trabajando con la banda para venir a hacer una fecha antes de fin de año a nuestro país. Pero por el momento la situación es de show cancelado y esperamos tener la banda el mes de Diciembre por acá.
Las personas que tienen sus tickets adquiridos pueden desde ya ir a los puntos de venta donde se adquirieron y solicitar su devolución de su dinero.
Atte
Sudamerica Corp
El trío sueco conformado por Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson, ha confirmado 4 fechas en Sudamérica donde incluye a Brasil y Argentina.
Fechas confirmadas por Peter Bjorn and John:
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