Empezó la cuenta regresiva para la segunda versión del concierto Universia U-Rock. Este martes 26 de agosto se pusieron a la venta las entradas para asistir a uno de los recitales más importantes del año con el que se dará fin al año académico 2008.
Los fanáticos de ambos grupos, ya pueden asegurar un cupo en el recital por partida doble que se realizará en el Teatro Caupolicán el 21 de noviembre a las 20:30 horas, donde podrán disfrutar de los éxitos del nuevo disco de Babasonicos y de las emblemáticas canciones de los chilenos de Lucybell.
Las entradas están disponibles a través del Puntoticket.
Valores:
*Valores corresponden a preventa hasta el 20 de noviembre.
Las canciones de Manuel García aun siguen siendo un gran descubrimiento para muchos, quienes se maravillan recién ahora con la genialidad y sencillez que ‘Pánico’ desperdigó por allá por 2005. Este año, el fascinante cantautor nortino edita su segunda placa de estudio titulada ‘Témpera’, una refinada producción que difiere bastante de las primeras canciones de García como solista, tanto en la temática de sus textos como en su suculenta y muy cuidadosa instrumentación.
‘Témpera’ representa un punto categórico en la carrera del cantautor, pues ratifica su calidad de compositor y no deja dudas acerca de su talento imaginativo, compendiando todas las armas de su virtuosismo sagaz en una de las actuales propuestas más interesantes dentro la escena nacional. Manuel García escribe una poesía llena de belleza y enigmáticas imágenes, que luego acomoda sutilmente en gráciles melodías tan dulces como taciturnas, y esto es prácticamente lo mismo que han hecho prestigiosos autores como José González o Sam Beam (Iron and Wine) en el mundo, lo que no resta prestigio al trabajo del trovador chileno.
No obstante, ‘Témpera’ puede parecer un ejercicio de introspección demasiado intrínseco, y quizás por esto no produzca la misma sensación que ‘Pánico’, un álbum del cual es difícil no enamorarse. En esta ocasión, García nos presenta 13 temas que esconden paisajes opacos y cuentos íntimos e anímicos, los cuales no identifican del todo al auditor promedio, o no tanto como lo hicieron “La pena vuela”, “Hablar de ti”, “La danza de las libélulas” o “Azúcar al café” en su momento. De esta forma, ‘Témpera’ se enuncia como un álbum sumamente personal, que pretende consumar ciertos pasajes incompletos de la infancia de García, a juzgar por sus retrospectivas letras que, incluso, evocan otros tiempos en el ambiente sonoro en el que se plantean.
Abre el disco “Nadie más que el sol”, una hermosa canción que podría haber sido parte del tracklist de ‘Pánico’, ya que posee características similares al Manuel tradicional, melodías y acordes bañados en fina melancolía e interpretada con una voz en estado de gracia. Una letra que quedará impregnada en la memoria de todo seguidor por siempre: ¿Cómo crees tú que ese juego se te ocurrió?… Aunque sólo a ti te bese el sol, nadie más que el sol. Sigue la mustia “Barcos de cristal”, y la sutileza en la guitarra de palo continúa un rumbo más fuliginoso, con un Manuel yendo a lo más profundo de sí, recitando un planteamiento más críptico y al mismo tiempo fugaz. Con “Ninguna calle”, el autor marca la diferencia, implicando levemente su percepción de la religiosidad y estilando una ardua composición instrumental de trasfondo, cortesía de la contrabajista María Teresa Molina, quien además se encarga de la producción del disco.
“La gran capital” es uno de los temas más entrañables del álbum, aunque poco o nada tenga que ver con el Manuel de siempre. Se trata de una tonada muy alegre y con un buen ritmo, que mira con particular nostalgia –y algo de humor- aquellos tiempos en que un tímido provinciano llegaba a instalarse y probar suerte en tierras santiaguinas. Luego, “Tarde” derriba el muro de regocijo que “La gran capital” habría instado minutos antes, para trazar esa misma timidez pero en un terreno completamente diferente. Un Manuel cantando como si fuera un lamento fragmentos de su pasado que aun repercuten en su presente, expresados tácitamente en el texto y con cierto dejo de rencor. Aquel silencioso clamor se disuelve en “Canción y plegaria”, y es aquí donde la complejidad de los arreglos instrumentales alcanzan su mayor apogeo, con una ancestral introducción de cuerdas de muy buen nivel y una letra casi épica que se nutre de la mejor poesía del artista.
Es recurrente en Manuel García escribir canciones sobre el amor que es tortuoso y confuso, aquellas donde el músico esboza una suerte de análisis acerca de las problemáticas que posee las relaciones sentimentales, todo un universo por describir. “Es bello, es bueno” es una de ellas; una acertada balada acústica que encubre una compleja observación sobre los pros y los contras del corazón, pero con un denotado resentimiento personal que a ratos pareciera desviar el contexto a un plano más surrealista. A partir de “Pañuelí”, Manuel se pone más folklórico y nacionalista, y junto a “Los colores” y “Témpera” (increíble el verso: difícil hacer el amor sin sentir que nos agarramos de una tabla), recurre a su indumentaria más intimista y apasionada del álbum, con canciones repletas de textos sorprendentes, convenientes armonías de manufactura sencilla, y precisos arreglos nativos en plan artesanal que no fallan a la hora de enganchar al oyente.
En “Perderse”, García arpegia un riff repetitivo y una composición sensible en su letra y en su tonada, incluyendo posteriormente una pegajosa base rítmica muy cercana al rock de Mecánica Popular, agregando beneficiosos arreglos y efectos espaciales en la guitarra eléctrica. Continúa “Piedras” y el concepto musical cambia notoriamente a una atmósfera más añeja, recuperando el sonido básico de las canciones folk-psicodelia de los sesenta -aquellas que requerían palmas para mayor deleite-, y haciéndose innegable la influencia del otrora cantautor nacional, Fernando Ubiergo. Notable el solo con que cierra “Piedras” para dar inicio al final del álbum, “Cangrejo azul”, otro tema en plan folklore que implora por cuadros fantásticos, una rebelión de cuerdas acústicas rugiendo al compás del frío sureño, y un fraseo repleto de imaginación pictórica. Sin dudas, el broche de oro que consuma este gran obra chilena.
Un disco clasificable en su propio género, que se inspira tanto en el folklore más penetrante como en el indie acústico más alternativo. ‘Témpera’ de Manuel García, es una buena muestra de que en Chile hay excelente música que no obvia los sonidos contemporáneos del mundo, ni olvida las raíces con las que se nutre, y que fácilmente podría salir de exportación a conquistar algunas almas en el extranjero, sin perder una gota de la esencia del norte, de la capital y del sur de Chile. Ni una gota de esta témpera de múltiples colores.
Siguen sumándose artistas al cartel de festivales sudamericanos en noviembre. Ahora es el turno de los ingleses de Kaiser Chiefs, quienes han confirmado fechas en Argentina y Brasil, dejando poco espacio para un posible show en Chile dentro de los festivales que tendremos en noviembre (SUE, Fenix Festival, Creamfields).
Fechas confirmadas:
Informaremos en caso de más novedades.
Hellboy II: The Golden Army o El ejercito dorado, es la segunda entrega de la saga del chico del infierno, basada en el cómic creado por Mike Mignola (que también hace de productor) y escrita y dirigida por Guillermo del Toro, director de películas tales como “El laberinto del Fauno”, “Blade II” y “El espinazo del Diablo”, siendo también productor de la reciente “El Orfanato”.
En esta segunda parte se suma al equipo el Doctor Johann Krauss, o mas bien su espíritu, que por cosas del destino, perdió su cuerpo y habita dentro de una escafandra. Johann Krauss asume la dirección del equipo en reemplazo del fallecido Profesor Broom.
La historia transcurre en nuestros dias, donde un desaparecido príncipe del reino de las hadas, vuelve para recuperar la corona mágica, que es la llave para despertar al ejército dorado que yace durmiente en las profundidades de la tierra donde fue encerrado hace miles de años. La Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), debe encargarse de que esto no se concrete pues pone en peligro la seguridad del planeta. La película comienza cuando Hellboy (Ron Perlman), supuesto integrante secreto, es descubierto por el ojo público, poniendo de manifiesto todas las actividades paranormales. Esto supone el conflicto del personaje, quien debe proteger a los humanos que lo desprecian por su roja forma, preguntándose el por qué de esta situación. Esto también es uno de los temas principales del film, la discriminación por parte de la sociedad y los supuestos iguales.
En la cinta se nota la marca que dejo “El Laberinto del Fauno” en el director, siendo una película mucho mas llevada al reino misterioso de las hadas y la naturaleza, que tiene una gran fuerza dentro del film, al contrario de su anterior entrega en donde el fuerte eran las fuerzas oscuras y el miedo del hombre hacia lo desconocido, era algo mucho mas lovecraftiano y, que según este humilde servidor, tenía más de la esencia del cómic y su trasfondo, donde está más que claro en que tipo de literatura de basaba Mignola.
Otro punto fuerte son los efectos especiales, donde Del Toro ha mostrado una brillantez al revivir el látex y los maquillajes que ya pensábamos muertos. Lo hace con la maestría de un buen actor como Doug Jones con Abe Sapiens, que también es el Angel de la Muerte y el Fauno, en “El laberinto…”. Todo esto mezclado con efectos digitales pero sin perder el norte.
Si te gusto la primera, no te pierdas esta.
Por Gonzalo Jourdán
HumoNegro y EMI te invitan a participar en un nuevo concurso. Se trata del último disco de The Kooks, que lleva por título “Konk”.
Para participar por uno de los discos, sólo debes entrar al mini sitio que creamos para la ocasión, donde además podras saber un poco más sobre estos chicos.
Suerte!
A tan sólo unos días de lo que será su primera presentación en nuestro país, The Hives presenta el video de “Won’t Be Long”, tema registrado en “The Black and White Album” lanzado en octubre del año pasado.
Recuerda que The Hives se estará presentando el próximo 10 de septiembre en el Teatro Caupolicán. Las entradas siguen disponibles a través de Ticketmaster con un valor de $18.000, pero si eres uno de los que aún teme no poder comprar la entrada, te invitamos a participar en nuestro concurso, todavía hay tiempo!.
La banda mexicana industrial Hocico se presentará el próximo 13 de septiembre en el Teatro Novedades junto a Gorgonas y Vigilante.
Las entradas estarán a $8.000 hasta el próximo 1 de septiembre. $10.000 preventa hasta la semana del show y luego $12.000. Disponibles en Mucky Rock (Eurocentro), Voz Propia / Evil Dolls (Portal Lyon) / Bal-Le-Duc sin recargo. Con recargo en sistema Ticketmaster.
Lamentamos informar que el show de Charlyn Marshall que se venía negociando hace un tiempo en nuestro país ha sido descartado definitivamente para este año.
“En esta ocasión el artista no irá a Buenos Aires, por lo que tampoco visitará Chile”, según informan los productores que gestionaban el show local, quienes no descartan una visita de Cat Power para el próximo año.
Brian “Head” Welch, quien acompañó a Korn desde sus inicios hasta el 2005, ha revelado finalmente la lista de temas de su álbum debut como solista, titulado “Save Me From Myself”, que está previsto para ser lanzado el próximo 9 de septiembre.
Track list:
“Flush”, el primer single de Welch lo puedes escuchar más abajo o entrando al MySpace oficial (MySpace.com/BrianHeadWelch) junto con otras muestras del álbum.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
El cuarteto norteamericano que se presentó el pasado 23 de marzo intentando registrar un Record Guinness, ha informado a través de un video que el álbum sucesor de “Infinity on High” está listo para lanzarse el próximo 4 de noviembre.
“Folie à Deux” -así se titulará- incluiría “Catch Me if You Can/Proclamation of Emancipation”, tema que cuenta con la participación de Travis McCoy de Gym Class Heroes.
La banda holandesa Epica pisará por segunda vez el territorio chileno en el marco de la gira promocional de su cuarta larga duración “The Divine Conspiracy”, lanzado en septiembre del año pasado.
Con Simone Simons ya recuperada de la enfermedad que la afectó, Epica vuelve a Chile para presentarse el próximo 16 de septiembre en el Teatro Novedades.
Valores:
*Venta exclusiva en Mucky Rock (Eurocentro). Sólo 100 entradas a la venta. Posición más cercana al escenario y mayor espacio, derecho a meet and greet, regalo especial, ingreso una hora antes del público general.
Desde el pasado viernes se sabe que en Brasil la venta de entradas que ofrecería la reunida banda norteamericana, Stone Temple Pilots, ha sido suspendida por un supuesto problema de agenda de la agrupación -según informa la productora a cargo del show en tierras paulistas-.
Todo esto llevaba a pensar en una recalendarización de las fechas en Brasil, hasta que hoy en Argentina despertamos con la misma información; la venta de entradas para el día 10 de octubre había sido cancelada, pero sin ninguna información oficial.
Si se cancelan definitivamente las fechas en los países mencionados, no podremos ver a Stone Temple Pilots en Arena Santiago, como se tenía programado.
Los Kooks vendrían a ser una aceptable representación actual de lo que bandas como The Kinks hicieron en los sesenta: melodías alborozadas para alegrar el corazón, guitarras briosas y compases enérgicos que conforman un sonido sólido y eficaz, el cual podría animar cualquier tipo de ambiente con facilidad. Cuatro jóvenes ingleses que se divierten haciendo música divertida, hablando de lo mismo que siente un veinteañero y dejando fluir todo ese carácter animoso en su puesta en escena, en su exitosa ópera prima, ‘Inside In/Inside Out’ (2006), y en este, su último trabajo a la fecha titulado ‘Konk’, un álbum tanto o más pegadizo que su primera hazaña, y que se traduce como un notable intento por volver a confirmar el talento innegable que esta banda proveniente de Brighton posee.
‘Konk’ fue registrado en Konk Studios, sala de producción perteneciente a Ray Davies (The Kinks) -de ahí el nombre-, y posee un sonido casi idéntico a ‘Inside In/Inside Out’; casi, pues se puede apreciar ligeramente una valiosa mejora en la producción y comprensión de los instrumentos, a cargo del prestigioso productor Tony Hoffer (Dave Gahan, The Fratellis, Belle & Sebastian, etc.).
En una primera instancia, ‘Konk’ podría sonar uniforme a su anterior placa, pues está conformado de canciones construidas bajo el mismo método aplicado en 2006, planteándose los mismos conceptos narrativos, haciendo uso de las recurrentes armonías que funcionan perfectamente como una segunda parte de su anterior trabajo. No obstante, el segundo álbum de los británicos es más que una aparente continuación, es un compilado de canciones que en cierta medida que buscan fortalecer el sonido de una banda de pop-rock fiel a sus raíces y satisfecha de seguir haciendo lo mismo y haciéndolo bien… o quizás mejor, pues lo que muchos creyeron en 2006 aun es cierto, The Kooks es una de las propuestas emergentes más exitosas de la década.
Al igual que en ‘Inside In/Inside Out’ y “Seaside”, ‘Konk’ comienza con suavidad, presentando una sofisticada y muy anglosajona tonada en “See The Sun”, que en menos de lo que se espera se desvanece rápidamente para dar cabida a los inquietos rasgueos de las cuerdas rítmicas que el vocalista Luke Pritchard esboza reciamente. Gran tema que precede de otro mejor, probablemente el mejor del álbum, “Always Where I Need to Be”, primer single de ‘Konk’ y un excelente ejemplar de carácter pop escurridizo y jubilosamente adhesivo, de lo mejor del álbum. “Mr. Maker” es un concierto pop en potencia, una melodía inolvidable que intenta simular ritmos más añejos, y aunque no lo logre del todo, se trata de uno de los temas más entrañables del disco.
“Do You Wanna”, tercer single del álbum, es palpablemente diferente a lo que estaban acostumbrados a hacer estos chicos, pues se logra apreciar un aire más maduro en su melodía, y en la potencia hipnotizante del coro repitiendo el nombre del tema con logrados matices. Uno de los principales atractivos del grupo es la singular voz de Pritchard, que se destaca mejor en este álbum, y que se eleva juguetonamente en la siguiente pista, “Gap”, pero se desinfla despiadadamente en su coro, y en “Love It All” se transforma en una empalagosa propuesta de 2:50 min. Que no consigue convencer del todo. Por suerte continúa “Stormy Weather”, y el joven guitarrista Hugh Harris (20 años) opta por un rasgueo de cuerdas más britpop del alegre, y junto a una predominante línea en el bajo -del nuevo integrante de la banda, Dan Logan-, retoma las riendas y reafirma la dirección del disco.
Sigue “Sway”, un tema vacío que a pesar de desplegar un ligero impulso de ingenio a medida que transcurren los segundos, no sobresale tanto como lo hace “Shine on”, segundo single y notable pieza melodiosa que resume todas las buenas intenciones de The Kooks por crear una balada plausible en esta nueva producción. “Down to the Market” es movida y refrescante, y está compuesta de una estructura perspicaz, y que no resulta tan monótona como en otras ocasiones acostumbra a sonar la banda. “One Last Time” pasa desapercibida por lo lisa y aburrida que es, y el disco finaliza con “Tick of Time”, temón acústico irresistible, donde se esconde en el final la inédita “All Over Town”, cerrando así correctamente esta segunda placa de The Kooks.
‘Konk’ es un disco dispar a diferencia de ‘Inside In/Inside Out’, pues no posee tantos temas buenos como en su ópera prima, sin embargo los que sí son buenos de este nuevo álbum son mucho mejores que cualquiera de sus anteriores canciones. La inclinación por melodías más pop y asimismo más pegadizas, ha traído buenos frutos en la banda, y se nota, aunque muy poco, una madurez sonora por parte de sus integrantes. Evidentemente, estos ingleses buscan apuntalarse con un sonido característico e innovador, y así como van de seguro lo obtendrán.
Según informacion de The Pulse of Radio, “Scream”, el tercer álbum solista del ex Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, estaría fijado para ser lanzado el próximo 14 de octubre.
La producción de “Scream” estuvo a cargo del reconocido productor pop Timbaland (Madonna, Justin Timberlake).
En el MySpace de Cornell (www.MySpace.com/ChrisCornell) ya puedes escuchar adelantos de su nueva placa, como “Long Gone”, “Ground Zero” y “Watch Out”.
Puedes ver un video en vivo de “Long Gone” del pasado 8 de agosto en el show de Jay Leno:
Este jueves 28 de agosto se estrena en las salas de nuestro país Hellboy II: El Ejército Dorado.
Gentileza de nuestros amigos de United International Pictures, tenemos para regalar merchandising oficial de la película, que consta de poleras, afiches y jockeys… pero como si con esto no bastara, tenemos 2 espectaculares figuras oficiales de Hellboy II. Son dos piezas de colección, sólo para fans de Hellboy.
Es por eso que hemos dividido el concurso en 2 partes:
Si quieres ganar: poleras, jockeys o afiches, sólo debes escribirnos con tus datos a concurso@humonegro.com y estarás participando.
Si quieres ganar una de las figuras exclusivas que tenemos, debes escribirnos a concurso@humonegro.com y contarnos que tan fan eres de Hellboy (darnos datos que hagan notar que eres un seguidor de esta película).
A participar!
Estas fechas están plagadas de nominaciones a premios en el ámbito artístico...
Mark Lanegan, la voz de Screaming Trees y Queens Of The Stone Age -en temas...
Después de 3 años de su última visita, la banda de Brighton regresa,...
Luego de su presentación en el Festival de Viña del Mar, el británico...
James, una de las bandas más reconocidas del rock británico y todo un...
La banda de origen alemán, Atari Teenage Riot, llega por primera vez...