El martes les contábamos sobre el nuevo álbum de The Killers que se espera para noviembre. Ese mismo martes, la banda realizó un show privado para los fans en donde presentó dos temas nuevos que serían incluídos en el nuevo trabajo.
Spaceman
Neon Tiger
A todos los que reconocíamos el talento de Michael Douglas, nos agradó su manera de seleccionar roles a fines del siglo pasado. Pasó del cliché de hombre rudo y/o el de galán, a sumergirse en la arriesgada apuesta de los personajes ‘perdedores’. Como olvidar su magnifica interpretación del profesor Grady Tripp en “Fin de semana de locos” (Wonder Boys, 2000) y, el mismo año, la del empleado gubernamental anti-drogas en “Traffic” de Steven Soderbergh. El actor estaba creando una interesante tendencia. Pero comenzó a tropezar de bodrio en bodrio, sin dar en el clavo –artísticamente hablando- hasta ahora… quizás.
Miranda (Evan Rachel Wood) es una muchacha que se las ha sabido arreglar para vivir sola luego de la muerte de su madre y del encierro de su padre en una institución mental. La cinta comienza cuando, su progenitor (Michael Douglas), ha sido dado de alta y se muda con ella. No pasa demasiado tiempo para que el desaliñado hombre desordene la rutinaria vida de su hija intentando convencerla de que le ayude a encontrar un tesoro del siglo XVII enterrado en algún lugar de California.
A simple vista resalta el parecido argumental con la archiconocida obra de Cervantes “El Quijote de la Mancha”: un hombre que tiene todo en contra, desea conseguir sus sueños por imposibles que sean, pero que sabe no puede lograrlos sin la ayuda de un Sancho. En este caso el Quijote es el personaje de Douglas y su hija su panzón acompañante (aunque ella no tiene nada de panzona, por el contrario es muy guapa), sin embargo, la historia carece de la profundidad de la obra del ibérico escritor y, muy a mi parecer, esto se debe a que la estructura de la película se desarrolla dentro de la plantilla de las últimas entregas del cine indie.
Algunos ejemplos son “Little Miss Sunshine” o “Juno”, entre otras, las cuales por ningún motivo se podrían catalogar como mediocres o malas, pero que obedecen a ciertas ‘reglas’ que caracterizan a este tipo de cine y que, indefectiblemente, en algún momento se agotará.
Por otro lado, es muy agradable de ver, sustentándose en el carisma e interpretaciones de su elenco, con una notable química entre sus dos protagónicos y, principalmente, en la brillantez de Michael Douglas. Su director, que debuta en largometrajes, Mike Cahill, desarrolla un correcto trabajo de cámara y endulza la narrativa con una cuidada selección de la música.
No obstante, hacia el final hay tremendos vacíos en el guión y cierto grado de melodrama revestido de melancolía, pero en definitiva, “El rey de California” es una buena película, la cual logra por momentos tocar nuestros sentimientos, obteniendo sus mejores peaks en unos muy adecuados flashbacks, los cuales nos sumergen en las motivaciones originales de los personajes.
Se me olvidaba algo: lo peor de la película son las burdas tomas del personaje de Douglas tocando el contrabajo. Menos mal que el tipo sabe actuar.
Largas son las pausas y a veces vertiginoso e incierto ha sido el horizonte de Weezer, principalmente por la soberbia de su introvertido líder, Rivers Cuomo. Tres años pasaron de Make Believe (2005) para reaparecer con Red Álbum, sexto disco y tercer homónimo diferenciado por colores. Particularmente Blue Album (1994) y Green Album (2001) han sido los trabajos más elogiados y éxitos comerciales del cuarteto de California, lo que hace pronosticar que este nuevo material repetirá el sendero de sus hermanos homónimos.
Si hacemos un recuerdo, Weezer con lo exitoso de su disco debut Blue Album se consagró como una de las destacadas bandas de los noventas, vendiendo más de 3 millones de copias en EE.UU, luego tras el “fracaso” de Pinkerton (1996) se borraron del mapa, irónicamente este mismo disco para los fanáticos del grupo se volvió esencial, debido a que sus letras, que apuntaban a fracasos, frustraciones, a un estilo emocional, haciendo de Weezer una banda de culto. Aunque Cuomo ratifique a este segundo álbum como el peor de su carrera. Tras ese largo silencio de cinco años, el cuarteto tuvo su resurrección con otro disco de colores, Green Album que muy similar al primer disco tomó la misma senda, con sonidos menos crudos y cargado al pop. Facturándose 2 millones de copias sólo en Estados Unidos.
Y luego otro bajón, tras la salida de los bajistas Matt Sharp (Blue Album – Pikereton) y Mikey Welsh (Green Album), reclutan a Scott Shriner para grabar Maladroit (2002), álbum que no tuvo el éxito esperado, a pesar que su composición tuvo un feedback con los fans, además se presentaron los problemas de Rivers Cuomo con sus compañeros, ya que, consideró que todos eran reemplazables. Luego Make Believe fue considerado como el último disco en la historia de Weezer, ya que, se rumoreó una separación definitiva, lo que desmintió su productor Rick Rubin quien anunciaba que la banda estaba preparando un nuevo trabajo discográfico. Finalmente llegamos a Red Álbum, un nuevo material que viendo el historial de la banda vaticina un buen auguro.
Este sexto material esta compuesto por diez temas y se suman cuatro más en su edición de lujo. “Troublemaker” da un potente puntapié y llama la atención de que el cuarteto está más vivo que muerto, seguido “The Greatest Man That Ever Lived” tiene la eventual de tener variados cambios que melódica y armónicamente funciona bastante bien.
Su primer single “Pork and Beans” resume el sello de Weezer, directo, oreja y pegajoso, tema que a su vez se burla de las numerosas colaboraciones del productor Timbaland y a la vez se inyectan de actualidad al realizar el video clip en honor al fenómeno de Youtube. “Heart Songs” es una linda y también ya clásica composición pop de Cuomo. Hasta el momento, lo corrido de Red Álbum suena bastante entretenido. “Everybody Get Dangerous” corrobora que la banda pese a sus 18 o 20 años de carrera pueden sonar frescos pero con la estampa de maduros. Lo melódico y heroico suena en “Dreamin’” un tema que también tiene variados cambios de ritmo, dándole agilidad. “Cold Dark World” junto a “The Angel and the One” vienen siendo los temas más equilibrados y acordes con los años recorridos.
Nos detendremos un rato en “Thought I Knew” y “Automatic” temas que por primera vez pese a las 18 años de carrera de que hablamos y seis discos editados, aparecen en esta lista de temas que anteriormente las composiciones sólo fueron facturadas por Rivers Cuomos y sus eternos camaradas, el guitarrista Brian Bell y Patrick Wilson en batería quedaron al margen y tuvieron que hacer sus carreras paralelas para saciar el deseo de crear, por lo mismo Red Álbum da esa libertad, sean regulares o no los temas, que estaba muy hermética por parte de Cuomo.
En sí este álbum tiene detalles externos que hace enriquecedor a este sexto trabajo del cuarteto de California, que pese a los largos años como agrupación si pueden hacerse llamar al fin, “banda”.
Track list:
“Dig Out Your Soul” es el nuevo álbum de Oasis que saldrá a la venta el próximo 6 de octubre. Una semana antes, los ingleses lanzarán “Shock Of The Lightning”, el primer single de este nuevo trabajo.
A través de YouTube, Oasis publicó un video promocional de “Dig Out Your Soul” en donde se puede escuchar parte de los clásicos de la banda más un extracto del nuevo single.
La banda formada por Daron Malakian y John Dolmayan de System Of A Down, Scars On Broadway, acaba de lanzar en el día de ayer el álbum debut de su nueva apuesta.
El día lunes 28, realizaron un show de lanzamiento en donde presentaron parte de su producción, que pueden verla aquí:
El próximo jueves 14 de agosto, Chris J Ward (CJ Ramone) se presentará junto a su banda Bad Chopper con quienes recientemente editó su primer álbum.
La Rockola albergará este evento que además contempla la exhibición de un documental de Ramones a cargo de Rockaway Records desde las 20:00 horas, y la presentación de los nacionales Partes Culpables. Bad Chopper se presentará con sus temas junto con los que CJ solía cantar en los shows de Ramones.
19:00 horas: Apertura puertas
20:00 horas: Documental
20:50 horas: Partes Culpables
21:30 horas: Bad Chopper
Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema Feriaticket. $10.000 (anticipada) y $14.000 (general). Entradas sin recargo en tiendas Voz Propia (Portal Lyon, local 71-A) y Mucky Rock (Eurocentro, locales 0211-0212).

El tercer álbum de los norteamericanos de The Killers, aún sin título, sería lanzado en noviembre. El disco de inéditas sucesor de “Sam’s Town” (2006) fue producido por Stuart Price y se le estarían dando los toques finales en los estudios de Las Vegas.
Por el momento no hay mayores detalles sobre esta nueva placa del cuarteto.
“Foo Fighters: Live at Wembley Stadium”, es el título que llevará el nuevo registro en vivo de la banda liderada por Dave Grohl. El registro recopila parte de las 2 presentaciones de Foo Fighters realizadas el 6 y 7 de junio en el estadio de Wembley.
El DVD, que saldrá a la venta a fines de agosto, incluye la aparición de John Paul Jones y Jimmy Page, quienes compartieron escenario con Grohl en los temas “Rock and Roll” y “Ramble On”.
El registro audiovisual incluirá:
“Muse, está entre los tres mejores shows en vivo del mundo”, fue lo primero que pensé cuando supe que venían a Chile, cosa a la que en realidad, nunca le tomé el peso, considerando la cantidad de grupos sobrevalorados o poco valorados que he visto en mi vida, no tenía por que creerle a la critica internacional.
Eran las 21 horas y con una puntualidad que se agradece, Matt Bellamy (sentado al piano) y compañía ya estaban plantados en medio del escenario del repleto Teatro Caupolicán, para comenzarlo todo con New Born, que sin mediar pausas fue seguida por Dead Star, que ya mostraba a Bellamy alzando una bandera chilena al son de los gritos del público.
Sólo dos temas y Muse doblaba al público como un pañuelo y lo metía en sus bolsillos… digo dos temas por decir algo, el público que agotó las entradas semanas antes del show, ya estaba rendido a sus pies desde el mismo momento en que se supo que la banda pisaría tierra chilena.

Map Of The Problematique, Supermassive Black Hole, de su última placa (Black Holes and Revelations del 2006), y Butterflies And Hurricanes dieron continuidad a un espectáculo que ya era todo un acierto en su impecable sonido y su espectacular juego de luces que estaba a cargo de gente del propio staff de Muse, a eso agreguémosle que tenían su propio VJ que era un integrante más oculto entre la mesa de sonido y que amplificaba su instrumento a través de una pantalla ubicada detrás del batero, que sin duda también fue todo un acierto.
Citizen Erased, Feeling Good, una poderosa y distorsionada intro en bajo y batería dio paso a Invencible que al sonar sus primeros acordes hacían parecer que el Caupolicán se venía abajo, manifestación en la que quedaba claro que el público sería un integrante más de la banda. Muse no paraba de provocar, querían hacer explotar el teatro y para eso iban a lanzar todo su arsenal de guerra, que claramente incluía Hysteria y Starlight, que lograba envolver a cada persona dentro de verdaderas obras mostradas en escena.
Time Is Running Out y Stockholm Syndrome terminaron con Matt encima de un amplificador que se fue a pique por culpa de este mismo. Era el botón ideal para dejar a todo el público prendido y hacer el quiebre de la noche.

Es extraño como una banda tan criticada en sus orígenes por su parecido vocal a Thom Yorke y su tinte de Radiohead burdamente experimental, según la prensa inglesa, eran llevados a un proyecto que según ellos no funcionaría, y que para bien de nosotros, los propios chicos de Muse se encargaron de acallar cada una de esas líneas dedicadas a ellos y demostraron con su constancia y talento que eran una banda de verdad, cosa que ahora los mismos que criticaban, no paran de alabarla en sus publicaciones. Sin duda es todo un merito de Muse hacer justicia por si mismos con los medios que los criticaron y que ahora se dan vuelta la chaqueta.
Take A Bow marcó el regreso de Muse al escenario, seguido para rematar con Plug In Baby y el “barrero” Knights of Cydonia.
Matthew Bellamy (voz, guitarra y piano), Christopher Wolstenholme (bajo y coros) y Dominic Howard (batería) nos entregaron un show realmente impresionante, que nos hace sentir absolutamente privilegiados. Siempre nos llegan shows a medias, pero Muse se encargó de hacerlo bien, tan bien que me atrevo a decir que por lo menos el Caupolicán nunca sonó tan bien como esa noche.

Muse es una banda de verdad -y no lo pensaba antes del show-. Hasta el momento son el concierto del año y quizás de años, pero ojo que Nine Inch Nails también viene cargado… pero por ahora, larga vida a Muse!
Por Guillermo Ramírez Amigo
Set list:
New Born
Dead Star
Map Of The Problematique
Supermassive Black Hole
Butterflies And Hurricanes
Citizen Erased
Feeling Good
Drum And Bass
Invincible
Hysteria
Starlight
Time Is Running Out
Stockholm Syndrome
Take A Bow
Plug In Baby
Knights of Cydonia
Fotos: Felipe Ramírez Amigo
El pasado 23 de julio el virtuoso estadounidense se presentó en nuestro país por quinta vez en el Teatro Caupolicán. Tercera ocasión en que venía a presentar un trabajo discográfico (vino con G3 un par de veces), y ahora el turno fue de “Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock”.
La expectativa generada por la visita de Satriani a nuestro país no fue la misma que en años anteriores. Me atrevo a decir que va en decadencia. Esto quizás se debe a la cantidad de veces que nos ha visitado en tan poco tiempo y/o a sus trabajos discográficos de los últimos 10 años, ya que despues de “Crystal Planet” del año 1998, sus posteriores álbumes no han tenido el éxito esperado en ventas ni el respaldo de los miles de fans a los cuales acostumbraba. Ahora, vamos al grano…
A las 21:02 se apagaron las luces cuando entró “Satch” y su banda conformada por los ya consagrados Stuart Hamm en el bajo, Jeff Campitelli en batería y Galen Henson como segundo guitarrista. Abrieron con “I Just Wanna Rock”, tercer tema de su ultima placa de estudio, la cual sonó lo sumamente bien como para calentar un poco el ambiente.
“Overdriver” prosiguió con la presentación de su nuevo álbum hasta que llego la hora de los clásicos: “Satch Boogie” prendió a la audencia como una explosión! Sinceramente, pareció este el opening track ya que en los temas anteriores el publico se mantuvo casi en silencio, con esta Satriani pasó la lista y el publico dijo “PRESENTE!”.
“Ice 9” fue la siguiente, otro clásico del álbum “Surfing With The Alien” de 1987. “Diddle-Y-A-Doo-Dat” pasó desapercibida, ya que el público asistente quería clásicos y nada más. Posteriormente “Flying In A Blue Dream”, canción que Satriani ha tocado en todas sus visitas acá, pero no aburre, una joya dentro de su catalogo. “Ghosts” y “Super Colossal” bajaron la intensidad hasta que Satch se mando una trilogía de antalogía.
“One Big Rush”, “Time Machine” y “Cool #9” prosiguieron, demostrándonos la calidad de este guitarrista, sin dudas uno de los guitarristas mas habilidosos dentro de la historia del rock. “Andalusia” paso desapercibida, pero posteriormente Stu Hamm realizó el mismo solo de bajo que viene haciendo hace casi 10 años, hubo aplausos y pifias para él.
“Cryin’” (Tema dedicado a su padre) puso la cuota de emotividad al igual que “Always With Me, Always With You”, pero cuando todo parecía tranquilo y calmo explotó “Surfing With The Alien”, con Satriani haciendo la siempre entretenida batalla entre su guitarra y el publico, batalla que el ganó con creces. El cierre de la noche, como era de esperar, fue con la pegadiza y alegre “Summer Song”, ejecutada a la perfección.
Respecto a esta presentación encuentro que fue la más “pobre” de Satriani en nuestro país. No lo digo por la ejecución, o la banda soporte, el sonido, ya que Joe es un músico y guitarrista admirable, sino el ambiente. El público estuvo bajísimo en comparación a las visitas anteriores de “Satch”, incluso el Teatro Caupolican se encontraba a unos ¾ mas o menos de su capacidad, pero bueno, cosas del rock. Paz.
Renato Zelada
Foto: Luis Muñoz
Set list:
El día viernes Nine Inch Nails dió el pie inicial al tour “Lights In The Sky” en el festival Pemberton de Canadá, que lo limitó a lucir su extraordinario montaje preparado. Anoche, en Seattle, fue la presentación de verdad.
Con un set list de 30 temas, Nine Inch Nails se lució con un montaje único; luces, pantallas, telones, programaciones, etc.
El próximo 4 de octubre, podremos ver a Nine Inch Nails en nuestro país.
Puedes ver el set list aquí y fotos aca.
Echoplex
Survivalism
Discipline
La banda liderada por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala podría volver a presentarse en tierras sudamericanas el presente año. Esas son las intenciones del gran cabecilla de The Mars Volta, Omar Rodríguez-López.
En una entrevista realizada al músico por el diario argentino Página 12, el músico comenta que entre sus planes está el de regresar a Buenos Aires con The Mars Volta a fines de octubre.
Recordemos que The Mars Volta se presentó en noviembre de 2004 en compañía de John Frusciante, en el marco del festival SUE junto a PJ Harvey y Morrissey.
Puedes leer la entrevista de Página 12 al músico aquí.
Mientras preparamos el review de la increíble presentación de Muse en Chile, les dejamos unas cuantas capturas de su show en nuestro espacio de Facebook. Clic aquí para acceder al álbum de fotos.
Luego actualizaremos con videos de los 2 primeros temas de la noche; “New Born” y “Dead Star”.
Set list:
New Born
Dead Star
Map Of The Problematique
Supermassive Black Hole
Butterflies And Hurricanes
Citizen Erased
Feeling Good
Drum And Bass
Invincible
Hysteria
Starlight
Time Is Running Out
Stockholm Syndrome
Take A Bow
Plug In Baby
Knights of Cydonia
Metallica ha revelado el track list final de lo que será su noveno álbum de estudio. 10 tracks formarán parte de los 75 minutos de duración que tendrá “Death Magnetic”.
Track list:

“Death Magnetic”, producido por Rick Rubin, saldrá a la venta el próximo 12 de septiembre.
El mes pasado, Weezer se presentó en los estudios de Yahoo! para realizar una presentación bastante especial. 250 afortunados fans tuvieron la oportunidad de tocar los temas de la banda californiana junto con ellos, incluyendo el cover a Radiohead de “Creep”. “Pork and Beans”, “Island In The Sun” y “Say It Ain’t So” fueron algunos de los temas que sonaron en esta novedosa jornada.
Teclados, trombones, guitarras, acordeones, cualquier instrumento estaba permitido. ¿El resultado?, véanlo ustedes mismos.
Pork and Beans
Come On Down To The Hootenanny
Creep
Island In The Sun
Automatic
Jamie
Say It Ain’t So
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