Los prejuicios de esta “reunión” en directo, se esfumaron rápidamente, ya que, los 65 mil asistentes deliraron de manera serena y acorde con las edades presentes, atrás quedo aquella euforia adolescente.
El repertorio fue muy bien escogido, tanto el ochentero como el noventero. Resucitaron “Tele- K” al comienzo, lo cual trajo mas de alguna emoción a los treintones trasnochados. Quizás este setlist del show de este 24 de octubre, fue un zigzagueo entre los clásicos de antaño y las canciones menos radiales.
Evidentemente que Soda Stereo repitió un repertorio extenso (similar a los dos primeros shows en Buenos Aires), el cual, justificó este bullido regreso, y el alto valor de las entradas, un tema siempre discutible.
Soda se acordaron de “Dynamo” en lo que fue la parte sónica del concierto (aparte de Texturas, mencionada antes) se mandaron “Fue”,- el momento relax y en donde se alzaron miles de celulares- “En Remolinos”, (increíble) y “Primavera 0. “Cuando pase el temblor” mutó en una especie de reggetton por sobre el final (ironizado por el propio Cerati. “Signos” tuvo su lugar dentro de las interpretaciones mejores ejecutadas. Gustavo Cerati hizo un guiño a Talking Heads con “And She Was” durante “Picnic en el 4b”, soltando una de las bandas influyentes, de Soda.
Hubo unos pequeños problemas en el bajo de Zeta Bossio, que a rato no se oía nada. Cerati demostró su poderío en las seis cuerdas y su fascinante poder en el escenario. “En el séptimo día”, “Un millón de años luz” y “De música ligera” fue un redondo y merecido primer respiro del trío argentino, luego de una larga pausa y una muda de ropa, Soda dejo caer los primeros acordes de “Disco Eterno” que a pito personal fue la mejor y más fina interpretación de aquella fría noche de miércoles.
Ya por sobre el final se mandaron “Zona de promesas”, uno de los temas de culto, que nunca habían tocado juntos en vivo. Solo Cerati la recuperó como parte de su repertorio solista en alguna de sus giras, justamente aprovechando lo poco masiva que es la canción. Solo para iniciados y fanáticos de la banda.
El cierre con “Nada personal” dejó saldada la deuda con el público chileno, tema que echaron mucho de menos en la gira de despedida. Esta fue la revancha definitiva para los que quedaron con gusto a poco en la gira del adiós en el 97.
Totalmente atractivo será el próximo y segundo show de Soda Stereo que se desarrollaran en el mismo recinto ñuñoino a las 21 hrs. y es de esperar que el repertorio no deje atrás a temas como: “Té para Tres”, “Entre Caníbales”, “Ella uso mi cabeza como un revolver” entre variados hits que no se escucharon el la esperada, mediática y expectante visita de Soda Stereo en Chile.
SET LIST
Juegos de seducción
Tele-ka
Imágenes retro
Texturas
Hombre al agua
En la ciudad de la furia
Picnic en el 4°B
Zoom
Cuando pase el temblor
Final Caja negra
Trátame suavemente
Signos
Sobredosis de TV
Danza rota
Persiana americana
Fue
En remolinos
Primavera Cero
No existes
Sueles dejarme solo
En el séptimo día
Un millón de años luz
De música ligera
Disco eterno
Cae el sol
Prófugos
Zona de promesas
Nada personal
Con tan sólo 3 años de vida y un larga duración, llegaba a Chile una de las bandas más populares del post-hardcore, Alesana, que ha sabido conquistar a los fans de este movimiento musical.
Los encargados de iniciar el show fueron Nozion y Rosewell, bandas nacionales que tuvieron buena aceptación por quienes esperaban a la banda norteamericana.
Pasadas las 8:00 horas, el sexteto se iba haciendo presente con la interpretación de “Early Morning”, balada interpretada por Shawn Milke, guitarrista y encargado de la voz emotiva, dando paso a “Tilting The Hourglass” para que la agrupación comenzara a lucirse en conjunto, y Dennis Lee se hiciera presente en el escenario.
Para reventar el recinto, y encender más aun a los jóvenes asistentes, sonó “Ambrosia”, uno de los temas más populares y seguido de principio a fin por los asistentes.
“This Conversation Is Over” seguía mostrando los dotes vocales de Shawn y Dennis, cada uno mostrando lo que sabe hacer.
“Congratulations, I Hate You”, uno de los temas que pedían los jóvenes hizo su aparición luego de la notable interpretación de “Alchemy Sounded Good At The Time”.
Para finalizar la presentación, sonó “Pathetic, Ordinary” y “Endings Without Stories”, en donde vimos toda la energía y desplante de la banda sobre el escenario, con un guitarrista lanzándose desde una altura considerable.
Luego de un corto receso, agradecidos por la entrega del público chileno, vuelven para finalizar su presentación con el tema que tanto pedían los espectadores, “Apology”, con un público más que encantado con la primera visita de esta agrupación.
El sexteto de Carolina del Norte, mostró que con tan sólo 3 años de carrera, tienen mucho que entregar. Mostrándose con un gran desplante sobre el escenario, con energía de principio a fin y gran comunicación con el público.
Sin lugar a dudas, un show que para la fanaticada del movimiento post-hardcore quedará como uno de los más potentes gracias a la entrega de cada integrante sobre el escenario.
Set list:

Título original: “Time” (“Shi Gan”)
Duración: 97 minutos
Año: 2006
País: Corea del Sur/Japón
Guiòn y Direcciòn: Kim Ki-duk
Reparto: Sung Hyun-ah and Ha Jung-woo
“El Tiempo” es el último largometraje de Kim Ki-duk (“El Arco”, “Hierro 3″, “Primavera, verano, otoño, invierno y itra Vez primavera”). Es su proyecto número 13, realizado un año después de su anterior película “El Arco”. En este film sigue más o menos lo que resulta ser la tónica de sus anteriores obras pero en esta película cuestiona los más básicos fundamentos acerca del amor y la naturaleza humana.
Trata sobre una mujer, So-Hee, que a pesar de ser muy bella y tener una sólida relación de dos años es insegura y obsesiva a tal punto de realizar escándalos públicos si su pareja tan sólo mira a otra mujer. El tiempo, como lo dice su propio título, y las relaciones humanas son un factor que se expresa delicadamente en el film -¿se puede amar para siempre? ¿No se volverá el otro reacio y cansado de uno cuando pase el tiempo? Ese es el dilema de la agobiante protagonista ante los posibles cambios que podría experimentar su relación.
Es por ello, que decide tomar una decisión drástica y dolorosa para evitar que su amado se canse de ella, nada menos que someterse a una cirugía estética para cambiar su rostro y estilo para, según ella, conseguir y reavivar el amor de su novio.
El tema de las relaciones de pareja que Kim Ki-Duk en cada película ha tratado con interés se ve esta vez con una particular y única perspectiva; la de la obsesión y la angustia por evitar el paso del tiempo y la perdida del amor y la pasión. Esto sin embargo toma un vuelco inesperado para la joven Soo Hee.
Los talentosos actores convocados para este nuevo proyecto, poseen mucho más diálogo. Su director también tomó el desafío de filmar varias escenas arriesgadas para lograrse objetivo de cuestionar la naturaleza humana a partir de examinar diferentes personalidades. Sung Hyun-ah (“Woman is the future of man”) en el papel de So-hee, el personaje principal que evoluciona. Para el papel protagónico que acompaña a Sung, Kim Ki-duk eligió a Ha Jung-woo, quien logró un reconocimiento mundial con su papel en la película “The Unforggiven” del 2004.
Esta en definitiva es una buena apuesta del director coreano. Como siempre bella fotografía y excelente musicalizaciòn pero a la vez una llena de pasión, frustración, y por cierto harto drama obsesivo que la hace ser casi un thriller.
Radiohead ha vuelto y vaya de qué forma. Con un golpe a la cátedra: el pasado 10 de octubre comenzaron a vender su nuevo material, “In Rainbows” por la web y al precio que cada fanático quisiera o pudiera pagar. Libertad total.
Lo mejor no es eso. Es la música. Es verdad, la banda innovó una vez más y eso se aplaude. Pero hay un punto, a lo menos curioso, en todo el asunto: descargar “In Rainbows” gratis o pagando poco es injusto porque, pese a que todos soñamos alguna vez con este sistema de distribución, el disco vale mucho más de lo que uno podría pagar.
Mirado desde la otra vereda, es excelente acceder a tan buena música pagando nada. Porque ese es el punto: “In Rainbows” no sólo entró a la historia por su forma de venta sino que porque es un gran disco, una obra calculada y craneada con maestría. Cada canción es parte de un único gran concepto, pero es, en sí, un mundo paralelo que te invita a viajar por el espacio, hundirte en el océano ó navegar por tu mente. Una agradable volada rock; como diría un amigo.
El séptimo trabajo de los ingleses es envolvente desde el primer segundo y también, desde la primera vez que uno lo escucha. Otros discos son como una patada al hígado: te contaron que era bueno, pero por más que lo escuchas una y otra vez, no hay caso y te golpea, te duele. “In Rainbows” es al revés: mientras más veces lo escuchas, mejor; más elementos descubres y más profundo te adentras en lo que el disco propone.
La propuesta del disco es amplia e inagotable. Con elementos sacados de todos los álbumes anteriores (aunque sean sutiles) y rescatando virtudes del proyecto solista de Thom Yorke, “The Eraser” (2006), el concepto es fresco e innovador. Sin seguir una sola línea, el disco viaja por variados estilos que tienen como eje la voz siempre sobrecogedora de Yorke, pero apoyada en todo momento por la banda. El grupo completo alcanza un gran nivel.
“In Rainbows” nos enseña que aunque una agrupación haya realizado cosas geniales antes, nunca hay que creer que no se pueden superar o reinventar. Sin desmerecer ningún álbum de Radiohead, este último material entró de lleno a pelear por el premio al mejor. “Quizá po aí” (término netamente futbolero; gracias Matador) es una exageración, pero también grafica de alguna manera la potencia del disco.
Todas las canciones, por el concepto antes mencionado del mundo paralelo, son claves. Hay unas que gustan más que otras, pero se debe reconocer que hace mucho tiempo no aparecía un trabajo tan sólido, compacto, preciso y, además, con hits tan hermosos como “In Rainbows”.
Justamente, cada hit es una razón para escuchar el disco. Por lo tanto, hasta el 3 de diciembre -fecha en que sale el trabajo en formato vinilio y cd- tenemos diez perfectas razones para escuchar Radiohead. Motivos que son como un río y su cascada que fluyen desde los orígenes de la Tierra, y que nada, ni siquiera las fallas geográficas o la explotación humana, logran alterar su curso.

Por lo tanto, hacer una mención para cada hit es casi imposible porque, insisto, son un mundo en sí, profundo y único. Entre todos forman, en conjunto, una gran obra sublime que supera por mucho a lo que se hace hoy generalmente en el planeta de la música: muchas veces vale más el negocio y las ventas, en desmedro de la calidad del trabajo.
Radiohead es un ejemplo de que las cosas se pueden hacer más por el contenido que por lo superficial (ventas). Podría seguir adentrándome en “In Rainbows” y todo lo que conlleva, pero estaría mucho tiempo dando vueltas y, de seguro, acabaría perdido.
Sólo me queda recomendar este disco porque es una oportunidad, hoy, de escuchar algo notable, innovador e único y de volver a creer en que aún se pueden hacer cosas que rompan con lo típico a lo cual cada vez nos hemos acostumbrados sin darnos cuenta.
Track list:
01. 15 Step
02. Bodysnatchers
03. Nude
04. Weird Fishes/Arpeggi
05. All I Need
06. Faust Arp
07. Reckoner
08. House Of Cards
09. Jigsaw Falling Into Place
10. Videotape

Título original: “El Arca”
Año: 2007
Duración: 87 minutos
País: Argentina
Director: Juan Pablo Buscarini
Guión: Axel Nacher y Fernando Schmidt Bescio
Reparto: Juan Carlos Mesa, Mariana Fabianni, Diego Topa, Lalo Mir, Alejandro Dolina

Título original: “Stardust”
Año: 2007
Duración: 130 minutos
País: EE.UU. / Reino Unido
Director: Matthew Vaughn
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn
Reparto: Claire Danes, Charlie Cox, Sienna Miller, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Peter O’Toole, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro (más…)
Un Incubus hermético y contenido, se dejo sentir tibiamente el primer día de show ante los miles de fanáticos que se fueron con gusto a poco, en una hora y media de show. Pero el hielo se rompió la segunda noche con una banda entregada a su fanaticada que se retiró más que satisfecha.
Cuando se anunció la venida de Incubus para el mes mayo, ya se aventuraba una masiva recepción, pero como ya es sabido, éste sufrió una postergación en la fecha del show, debido a la lesión de muñeca del guitarrista Michael Einziger. Lo que sirvió para que los fanáticos del frontman Brandon Boyd y del resto de la banda, tuvieran su oportunidad de asistir a la ruidosa y concurrida función que se llevó este lunes 8 y martes 9 de octubre en Arena Santiago.
Cargado de expectación por la gran recepción de los 25 mil asistentes en las dos noches de show, en donde infestaron el Arena Santiago, pintaba que esta primera visita de Incubus a nuestro país, sería una velada inolvidable. Muy similar, pero a una menor escala, a lo que se vivió en la recordadísima visita de Pearl Jam.
Como ya es sabido, Incubus vino en gira promocional de su sexto álbum “Light Grenades”, disco que no tuvo la acogida de sus anteriores placas, mejor dicho un disco que tuvo una baja y escasa aceptación, en cuanto a ventas en nuestro país; Incubus no venia en su momento dorado.
Es extraño catalogar al público de los californianos, ya que, la mutación sonora que ha originado el quinteto ha matizado e incrementado, lo heterogéneo de la fanaticada. Para algunos, Incubus ha sido una banda de más a menos, en donde se puede afirmar y corroborar por lo decline en su sonido, puntualmente en la transición de “Make Yourself” (1999) y el “popular” “Morning View” (2001), haciendo un sonido bastante meloso y taquillero pero no menos interesante para luego dar otro giro sónico, con “A Crow Left Of The Morder…” (2004), donde se ve una banda mucho más pausada y madura, desmarcándose del lado popero, donde se estaba encasillando y firmado aun más en la última placa “Light Grenades”.
Ante esta gran expectación, en la primera velada, del lunes 8 de octubre, salió la banda a escena a las 21 horas, con una puntualidad que se agradece. “Quicksand” y “A Kiss To Send Us Off” indicaba que la gira promocional del último disco, era la prioridad. 17 fueron los temas que fueron matizando disco por disco, el popular single “Wish You Were Here” fue coreado a todo pulmón ante los cientos de seguidores, desatando a su vez el griterío de las féminas, casi ensordecedor, el single de su última placa “Anna Molly” sonó con rudeza y Brandon Boyd demostraba por que es una de las mejores voces del nü metal. Incubus pese a agradecer lo calido del público, no tuvo mayor contacto hacia los asistentes, lo cual, es muy común en el quinteto. También hubo una especie de versión acústica de “Redefine”, que claramente es mejor en su interpretación original.
El momento alto o mejor dicho, el clímax se vivió con los primeros acordes de “Are You In?”, convirtiendo a Arena Santiago en una pista de baile, luego “Drive” terminó con las gargantas de los 14 mil asistentes en la noche del lunes.
“Megalomaniac” y “Sick Sad Little World” fueron las interpretaciones más interesantes y “experimentales”, lo cual, habla que Incubus es una banda de rock, pese a tener ese lado pop que hizo cuestionar su sonido, como consecuencia de la perdida del bajista Dirk Lance, reemplazado en “A Crow Left Of The Morder…” por el excelente bajista Ben Kenney. “Nice to Know You” tuvo una excelente interpretación que fue ayudada por miles de voces, dando el descanso al quinteto. La bulla fue ensordecedora cuando los asistentes pedían la vuelta de la banda al escenario. Uno ya aventuraba que Inbubus cerraría con sus mejores cartuchos, “Pardon Me”, “New Skin”, “Stellar”, “A Certain Shade Of Green”, pero fue todo lo contrario, la banda norteamericana se atrevió a confeccionar un repertorio totalmente diverso, lo cual, generó el gusto a poco de los fanáticos en el cierre. La atmosférica y suavizada “Aqueous Transmisión” puso la paz y dio pie para presenciar el show del martes 9 de octubre, que sin duda seria imperdible e invitaban a repetirse el plato.
Para el día siguiente, martes 9 de octubre en la excelente Arena Santiago, que una vez más se encontraba llena en su totalidad, nadie quería perderse el último show del quinteto californiano. Este día sin lugar a dudas, era para los que habían quedado con gusto a poco de la primera noche, ya que la banda mostró un set list bastante poderoso y diferente al del día anterior.
El primer y enérgico tema del “Morning View”, “Nice To Know You”, fue el pie inicial de este día, que desató inmediatamente la locura de la fanaticada chilena. Al término de esta, Brandon Boyd se mostraba un poco asustado por el público presente. Siguiendo con “Wish You Were Here” y un público que seguía a Boyd sin despegarse de ninguna frase.
Los desmayos iban y venían, lo que provocó que al final de este tema el frontman de la banda hiciera una pausa y pidiera al público que intentara separarse un poco, recurriendo a la ayuda del staff para que explicara la situación. De poco sirvió esto, ya que “Circles” desencadenó nuevamente el fervor del público hacia el quinteto.
Dejando atrás los hits de su cuarto álbum, “Anna Molly”, el primer single de la última producción, siguió calentando al público, que a estas alturas, estaba entregadísimo. Boyd, con guitarra en mano, y compañía dieron paso a “Pistola”, para que luego el yembe de Brandon se luciera en el escenario con “Vitamin”.
Para calmar ánimos, pero sin desanimar, la atmósfera de DJ Kilmore reprodujo ese sonido melancólico con que se inicia y termina “Just A Phase”. Siguiendo con las sorpresas de la noche, sonó “The Warmth” con una notable interpretación, donde pudimos ver a Ben Kenney como se lucía con las segundas voces y en el bajo a la vez. Continuando con el álbum “Make Yourself” (1999), bastó con que sonaran los primeros acordes para que el público presente comenzara a preparar las voces acompañando a Boyd en “Drive”.
La guitarra de Mike Einziger comenzaba a dar ese sonido que inicia el álbum “A Crow Left Of The Murder…” lentamente, que con la ayuda de Chris Kilmore, logró que el público sintiera que venía “Megalomaniac”. “Sick Sad Little World” movió a la fanaticada coreando “Leave me here in my stark raving sick sad little world!”, donde pudimos ver a cada integrante entregándose a su instrumento, en el ya típico jam de este tema. La gran energía de José Pasillas junto a Brandon Boyd en las percusiones, la técnica de Ben Kenney en el bajo y la destreza de Mike Einziger en su guitarra se lucieron en este tema.
El destacado tema del “Morning View”, “Under My Umbrella”, se hizo presente en esta noche de sorpresas, dando paso al melancólico single de su última producción, “Dig”. Para finalizar la primera etapa de esta segunda presentación, nuevamente mostraron el material de su cuarta producción con “Warning”.
No podía haber un mejor regreso al escenario luego de este quiebre, ya que lo hicieron con el romántico single del “Make Yourself”, “Stellar”. Con un final bastante más movido que la primera noche, sonó “Favorite Things” de su primer larga duración, para finalizar con “A Kiss To Send Us Off”.
Incubus, nos mostró en dos melodiosos días que son una banda de verdad, con gente que sabe tocar, un tipo que canta impecable y que tienen algo que sólo los grandes pueden presumir: una fanaticada al fin del mundo, que de seguro llenaría una semana completa si volvieran.
Set list 8 de octubre:
Quicksand
A Kiss To Send Us Off
Wish You Were Here
Anna Molly
Pistola
Vitamin
Blood On The Ground
Redefine
Are You In?
Drive
Megalomaniac
Sick Sad Little World
Oil And Water
Nice to Know YouFavorite Things
Clean
Aqueous Transmission
Set list 9 de octubre:
Nice To Know You
Wish You Were Here
Circles
Anna Molly
Pistola
Vitamin
Just A Phase
The Warmth
Drive
Megalomaniac
Sick Sad Little World
Under My Umbrella
Dig
WarningStellar
Favorite Things
A Kiss To Send Us Off
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